Las 20 mejores películas bélicas de la historia (1 de 3)

El cine de género bélico como su nombre lo indica, es una proyección sobre los sucesos hostiles y/o agresivos en una o entre varias naciones, que si bien en teoría generalizan todo aquel conflicto armado, en lo pragmático dentro del lenguaje cinematográfico parece abarcar solamente aquellos momentos donde existe una estrategia militar previamente abordada desde el punto de vista de operaciones encubiertas, entrenamiento o acciones militares o bien, escapes y/o vivencias subjetivas de uno o varios de sus partícipes. Así mismo, deben considerarse dos factores peculiares dentro de la historia del género donde la industria ha tenido una clara influencia en su clasificación: la primera, que el cine bélico se cimenta en sucesos reales y no ficticios, esto es, que el cineasta y la producción se basan en hechos históricos para desde ahí abarcar alguna vertiente o tangente de ficción o irreal bajo los registros auténticos de los mencionados pasajes, sin embargo, existen también aquellos contados casos en los que a pesar de estar basados en el límite temporal de algún suceso, el director y/o guionista decide cambiar la resolución histórica, circunstancia meramente autoral que transforma el recurrente uso del aspecto biográfico en este tipo de films por el fantástico, empero, siempre respetando la base argumental en el registro histórico del conflicto bélico abordado.

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Es irónico entonces que cintas que abordan conflictos bélicos que datan de movimientos revolucionarios y/o sucesos de caballeros, cruzadas e imperios antiguos como Grecia, Egipto o Roma, no sean empíricamente considerados dentro del género, y he aquí el segundo factor, donde la industria parece haber forzado su segmentación por épocas desde el principio de sus tiempos, dejando a este tipo de cintas como “épicas”, mientras que los sucesos mundiales que engloban al “cine bélico” datan de las guerras civiles o mundiales con un factor en común en cierto elemento narrativo que incluso algunos estudiosos o críticos de los años 40’s o 50’s parecieron haber ignorado: el uso del arma de fuego.

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No es raro entonces que al cine bélico se le considere junto al western un género estadounidense, siendo la primera cinta de su estirpe la también la primera súper producción de la historia llamada The Birth of a Nation de 1915 (D.W. Griffith), película de 3 horas que narra hechos sobre como la guerra civil afecta a un número de familias en la región del sur. Posteriormente las bases de esta segmentación temporal seguirían su curso forjadas e impuestas por la misma industria naciente hollywoodense, dejando que los comediantes Chaplin (Shoulder Arms, 1918) y Keaton (The General, 1926), jóvenes directores como Wellman (Wings de 1927 la primera ganadora del Oscar) y Mileston (All Quieto n the Western Front de 1930, otra ganadora del Oscar), otros mayormente mediáticos como Frank Capra (Flight de 1930), y productores como Howard Hughes (Hell´s Angels de 1930)dieran rienda suelta a relatos sobre el mismo conflicto civil o bien sobre la primera guerra mundial durante las décadas de los 20’s y 30’s.

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Hablaremos después  sobre la evolución de este género íntimamente ligado a la historia estadounidense (La Primera y Segunda Guerra Mundial y el conflicto de Vietnam como piedras angulares) así como también del estereotipado protagonista y su tipo de estructuración, pero por ahora pasemos a comenzar nuestro TOP 20 (Más un educativo bonus) de las mejores cintas bélicas en la historia del cine, empresa que puede sonar complicada… para cualquier mortal ¡Pero no para El Fett! El cual se ha dado la tarea de desmenuzar aquellas joyas, en su mayoría hollywoodenses, que no son solo referentes de la historia cinematográfica de los Estados Unidos, sino también de vital importancia para el desarrollo e historia del séptimo arte.

 

Bonus. Tropic Thunder (Ben Stiller, 2008)

Conflicto: Ficticia Guerra de Vietnam

Tropic Thunder (2008)

Simplemente hilarante, Tropic Thunder traza de manera satírica los estereotipos tanto de los personajes de este rubro como de aquellos responsables de la industria sedientos de la gloria Oscaril bajo este tipo de producciones; Stiller traspasa la línea cómica para parodiar toda la mierda detrás de cámaras en lo que seguramente es una adaptación muy apegada a los hechos reales, cuando un grupo de ineptos actores son abandonados en una inhóspita jungla a merced de una guerrilla hostil sin saberlo y creyendo que están en rodaje, esto para crear mayor credibilidad a su cinta de Vietnam con serias aspiraciones a los galardones estadounidenses.

Todos los recursos del cine bélico post vietnamita son perfectamente dibujados y exacerbados logrando una comedia tan grotesca y ridícula como disfrutable, en mucha parte también gracias a las excelentes interpretaciones de Downey Jr., Nolte y Cruise en papeles en los que nunca se les había visto. Usando también un archivo de secuencias que definieron al género en los 80’s, Stiller logra independientemente de sus sandeces introductorias una cinta plagada de referencias provistas de un buen ritmo, altamente entretenidas y de un poderío visual plausible con puro recurso artesanal y de maquillaje ¿Lo realmente destacable? Que a pesar de que el género se define por lo bidimensional que suelen ser sus personajes tanto secundarios como terciarios, el guion es propositivo en exagerar en este caso lo tridimensional de todos los inmiscuidos ¡Genial! Como si esto fuera una bofetada con guante blanco a los clichés y recursos narrativos del género.

Momento favorito: Es difícil escogerlo, entre el baile de Cruise, la secuencia final y la inicial quedémonos con esta última, donde el idiota, el valiente, el afroamericano y el héroe son ridiculizados al por mayor, y de paso se llevan al clásico Platoon (1986).

 

20. Black Hawk Down (Ridley Scott, 2001)

Conflicto: Batalla de Mogadiscio

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Recuerdo la primera vez que vi esta cinta salir del cine diciendo “Pero que hermoso desmadre se trae Ridley Scott en toda la película”. Una de sus últimas y más decentes cintas, el director leyenda de los 70’s y 80’s decide en esta ocasión no ponerse pretencioso y simplemente dejar que fluya la historia a base de pura explosión, balazo y chingadazo, cuando se relate una operación fallida conocida como la batalla de Mogadiscio, donde literalmente a las tropas norteamericanas les fue pateado el trasero por la guerrilla africana y resistencia de la ciudad. La mayor virtud en la explosiva y sublime dirección de Scott es que logra sumergir al espectador en el conflicto armado cuando de principio a fin solo se exponga  de manera trepidante la batalla sin ninguna concesión, y es que durante más de 120 minutos los diálogos pasan a segundo plano y el espectador es testigo de lo visceral, cruenta y llena de adrenalina que puede ser la guerra (Aún me causa cierto escalofrío la secuencia de la saturación de la vena principal en el muslo).

Con un reparto envidiable para el género (Bana, Isaacs, Fichtner, McGregor, Sizemore, Bloom, Harnett, etc..), Black Hawk Down es belicosa por naturaleza y quizá poco soportable para aquellos que de plano no soporten mucha violencia, la cual no es muy gráfica, pero si demasiado constante pareciendo incluso interminable; sin dudarlo, estamos ante la cinta de guerra con el conflicto más largo representado en pantalla, con una fotografía en tonos arenosos y militares que simplemente te transportan al pie de los callejones de la ciudad, una experiencia magníficamente exasperante.

Momento favorito: El 64 está cayendo. Tal y como lo marca el título del film, ver a esos halcones negros caer no tiene precio

 

19. Born on Fourth on July (Oliver Stone, 1989)

Conflicto: Post Vietnam

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Llegamos tempranamente en este ranking al punto donde es obligatorio adentrarse en una rama o subgénero del rubro, esto para comprender no solo la estadía del soldado en combate, sino su psicología posterior, su estado emocional que lo convierte ahora en un veterano de guerra. Por supuesto me refiero al tipo de film llamado anti – bélico, el cual en lugar de ensalzar la batalla se centra sencillamente en los horrores y consecuencias de esta, dejándola muchas veces también como insulsa o hasta falsa, una cortina de humo de las naciones para poder enriquecerse a consta de algunos cuantos sacrificios para controlar la población y economía.

Y hablando de estas cintas no podemos dejar pasar Born on Fourth of July de Oliver Stone, cineasta que también es veterano de Vietnam y que por tal razón comprende a la perfección el estatus de soldado durante y después del conflicto, decidiendo relatar en esta ocasión la verdadera historia de Ron Kovic, joven amante de su nación con el único de objetivo de prestar servicio en la guerra de Vietnam, pero que después de perder sus piernas una serie de revelaciones lo llevarán a ser uno de las principales figuras del movimiento social que pedirá la restitución de los de su clase y de la paz. Indudablemente Cruise entrega uno de sus mejores papeles, pero es la carga dramática provista por el cineasta la que hace al film un clásico del género combinando 4 líneas temporales: el deseo de Kovic por ir servir  su país, el conflicto bélico, sus funestas consecuencias y la consecuente estructuración del personaje para convertirse en la mencionada figura política – social.

Momento favorito: La secuencia en la camilla del hospital es sencillamente desesperante, proyectando bien los horrores por los que pasan los afectados de la guerra.

 

18. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)

Conflicto: Guerra de Irak

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Hablar de la directora de cine más bella sobre la faz de la tierra (Kathryn es una mami sin lugar a dudas) es hablar de testosterona, de virilidad bélica, de adrenalina, de suspenso; dotada desde sus principios de una catedra de timing y ritmo narrativo, Bigelow se echó fácilmente el Oscar al bolsillo con una cinta de género bastante peculiar y pese a sus detractores, totalmente efectiva y precisamente desarrollada (Aunque es cierto, es una de las cintas más débiles condecoradas con el Oscar, consecuencia de la poca competencia aquel año). La virtud de The Hurt Locker es su autenticidad como relato, una pieza única de cine bélico que decide plantear a un personaje adicto a la guerra y a su trabajo, que es la desactivación de bombas en el hostil ambiente de la invasión de Irak, argumento también poco utilizado tanto en la historia del rubro como del cine.

A primeras instancias tenemos lo que es un personaje unidimensional, un sargento a la que le es asignado una nueva unidad de detección y desactivación de explosivos con la cual tendrá conflictos debido a sus suicidas técnicas de trabajo, sin embargo conforme avanza el relato, el guion y la dirección desmenuzan a su anti héroe hasta llevarlo junto a sus colegas a una encrucijada emocional gracias a varios elementos fortuitos que se manejan en toda la trama. Así mismo, pareciera que el ritmo es plano y sin nada que aportar, pero Bigelow se las ingenia para hacer de cada secuencia de desactivación una ceremonia al suspenso y a la adrenalina, siendo la última en verdad exquisita.

Momento favorita: La entrega de James no es suficiente en la última secuencia del film, una cruel explosión que se lleva a su víctima con un ¡Lo siento! ¿Ok?

 

17. Master and Commander: The Far Side of the World (Peter Weir, 2003)

Conflicto: Guerras napoleónicas

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Revisión tras revisión, este infravalorado film se postra como un clásico emergente de principios del milenio, siendo uno de los mejores trabajos de su director y una avasallante cinta de aventuras bélicas entretenida y compleja como pocas. Si bien el tema central se basa en la época en que los barcos franceses e ingleses se daban en toda su madre durante los tiempos de Napoleón, la trama abarca leyendas, exploraciones a nuevos mundos, descubrimientos de nuevas especies y aspectos místicos de altamar, todos estos estímulos y mitología aceptados en aquel tiempo como biblia para el militar y su tripulación. Complementado, el guion y dirección de Weir se adentra en la psicología de sus personajes, describiendo sus miedos, creencias, valores y estrategias, recayendo estas últimas en una química soberbia por parte de Paul Bettany y Russel Crowe (Por favor, olviden todos A Beautiful Mind), este último dando su misma y correcta actuación de Maximus, pero sobre las aguas.

Basada en la vida y hazañas de Lord Thomas Cochrane, militar marítimo británico durante dichos sucesos históricos y los movimientos de independencia de Chile y Perú, las aventuras y la violencia en altamar no tienen precio cuando dos monstruosas naves se disparan cañones la una a la otra, sin duda un festín visual y narrativo que Weir conduce con maestría. Su cazarrecompensas no logra comprender porque esta cinta no está ya en el estatus que le corresponde, que es el culto, pero quizá sea porque aún muy poca gente la conoce a pesar de su vena comercial.

Momento Favorito: Durante toda la cinta al pobre barco inglés le patea el trasero un impresionante buque francés, sin embargo “El Afortunad Jack” tiene una estrategia para la secuencia final del film.

 

16. Inglorious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)

Conflicto: Ficticia 2ª Guerra Mundial

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Humor, teatralidad, conversaciones largas sobre una mesa, soundtracks de orgasmo, zooms y movimientos de cámaras bizarros y espontáneos, formato de imagen serie b y exacerbación narrativa y visual, son los ingredientes perfectos para que una película de Tarantino desembarque en la 2ª Guerra Mundial para cambiar la historia y matar a Hitler ¿Los responsables? Un grupo de pintorescos militares bastardos que planean su venganza contra las hordas del Fuhrer (He aquí el ejemplo del aspecto ficticio o cambio en la resolución que mencionábamos en la introducción de este ranking, pero siempre contando con un contexto histórico real)

Tarantino lo vuelve hacer a pesar de su pretensión y multiplicación de sus recursos y elementos, desarrollando una exquisita fabula sobe como debió haber terminado la guerra, sobre la mas cool venganza del judío, sobre la doble moral, pero sobre todo, sobe quizá la operación encubierta más idiota y más mal pronunciada en la historia del cine por parte de este carismático grupo asesino liderado por Brad Pitt y su teniente texano Aldo “El Apache”. Todos los personajes de esta película tienen un brillo peculiar, desde el grotesco asesino Hugo Stiglitz y el “Oso Judío”, pasando por las divas alemanas y judías, hasta desembocar claro, en ese sublime personaje Hans Landa, repulsivo y brillante hijo de puta; una ensalada rica y perfectamente delimitada que sin duda es el principal atractivo y virtud del film que ve como por default desarrollarse  través de diálogos en escritorios, sillas y mesas (Si no han contado cuanto tiempo de la película transcurre sobre estos mobiliarios, se los recomiendo).

Momento favorito: Ese batazo es ¡A lo profundooooooooooooooo!

 

15. Das Boot (Wolfgang Petersen, 1981)

Conflicto: 2ª Guerra Mundial

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Obligada película para comprender al género, si habláramos estrictamente del tema submarino Das Boot estaría en el primer lugar, pero no por este mundano aspecto pierde su estatus de culto dentro de este ranking. La cinta es tan sencilla como espectacular, relatando la historia del paso y la acción de un submarino alemán durante la segunda guerra mundial, incluso siendo de las pocas y quizá de las primeras en retratar al bando derrotado. Petersen logra someternos y obligarnos a entrar al submarino, su ambientación es tan magistral y real que la cinta en realidad no es para para aquellos que sufren de claustrofobia, pues un poco más de dos horas pueden ser mortales para el fóbico (Y no digamos la versión del director con casi 4 horas). Así mismo, el cineasta justifica sus lapsos de calma (Hasta ciertos puntos tediosos) con explosiones narrativas que asfixian al espectador de una manera hermosa y sobrecogedora, compenetrándose con la desesperación del marino y esperando en cualquier momento algún embate de los Destroyer ingleses ¡Excelso!

Mención aparte para su montaje, ensamblando todas sus secuencias a un ritmo narrativo maestro aderezadas con una banda sonora de ensueño. La primera cinta bélica en este ranking alemana, el contexto histórico es, además, fiel a la realidad en aquel momento, cuando bombardeada Inglaterra desde el aire, las vías de suministro de la ayuda americana tenían que asegurarse por mar en el Atlántico, circunstancia que Alemania trataba de impedir

Momento favorito: Y aquí viene el destroyer y todos a sus puestos. El manejo técnico de Petersen es otro punto a favor, intercalando este nivel de planos secuencia a su exasperante, mágico e histórico viaje audio visual

 

Continuaremos belicosos en la segunda entrega ¿Cuáles pronostican estimados cinéfilos y queridas cinéfilas?

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


11 comentarios

  • Todas muy buenas cintas. Creo que Bastardos será la última película grande de Tarantino, porque después de Django me dejo con muchas dudas. El personaje de Hugo Stiglitz o cómo se escriba me causa un buen de risa en la escena del bar cuando tiene la tarjeta pegada a la frente. Creo saber que películas tendrán los puestos más altos, esperaré las siguientes partes.
    Saludos.

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    • A ver si le atina mi estimado, por lo pronto le pido una disculpa por la tardanza en contestar pero ya esta la segunda parte dosponible y mejorada para que la cheque

      Le mando un cordial saludo y comparto sus dudas con Django. Gracias por comentar!

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  • Saludos estimado, un excelente listado de cintas bélicas y sobre todo que bien que reivindique a esa maravilla llamada Master and Commander película infravalorada como pocas (ademas muy bueno el detalle de que el afortunado Jack se basa en la selección natural para idear una estrategia militar).

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    • A poco no es una joyita mi estimado Sr Gallardo, por cierto, hace mucho que no nos comentaba, se le extrañaba
      Gracias mi estimado por comentar, ya salio la segunda parte para que le eche un ojo
      Saludos!

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  • Veo venir a Paths of Glory y Full Metal Jacket de Kubrick, Apocalypse Now, The Thin Red Line, quizás esa del soldado Ryan, The Deer Hunter y quizás Platoon.
    Me gustaría que aparecieran dos buenas pelis de animación que tocan el tema: Vals con Bashir y La tumba de las Luciernagas (aunque ésta última es más un drama en tiempos de guerra que una peli de guerra). También me gusta mucho Cross of Iron de Peckinpah, No Man’s Land de Tanovic y Underground de Kusturica.

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    • Uy mi estimado creo que no lo decepcionará sin embargo, con Bashir la saque ya que la consideré mas animación (pero tendre un apartado extra con las que saque, que fueron 6 y merecen mencion). Creo que habra algunas que le gustaran mi estimado, este al pendiente ya salio la segunda parte para que me le eche un ojo

      Gracias por comentar estimado! Saludos

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  • Como que la de Tropic Thunder no me checa ahi.

    Yo soy de los que siguen esperando que adapten los demas libros de Capitan de Mar y Guerra, pero creo que me tendre que quedar con una sola esplendida pelicula.

    Espero ver por ahi La Delgada Linea Roja, Full Metal Jacket, Sin novedad en el frente y las un poco olvidadas Glory con Denzel Washington y U-571.

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    • Esplendida indeed mi estimado Baker ¿Porque no se la habra hecho justicia?
      Por eso la puse como une ducativo bonus mi estimado, los valores de esa comedia es la delimitación de los estereotipos y la satira al mismo genero, genial a mi parecer

      Mi estimado, U-571 aunque no le niego que si me gusta, con Das Boot sale perdiendo por mucho mi estimado
      Gracias por comentar, ya salio la segunda parte para que le eche un ojo. Saludos!

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