Las Mejores Películas de Idris Elba
Idris Elba ha labrado un buen camino entre el cine comercial, los churros y las buenas actuaciones dramáticas, y aunque se siente que le hace falta un mejor agente para encontrar ese papel que lo consolide, desde su gran aparición en The Wire, su presencia, voz, carisma y talento lo han convertido en un sello de garantía
Aquí sus Mejores Películas
Bonus – Mandela: Long Walk to Freedom (Chadwick, 2013)
POR EL FETT
Basada en la propia autobiografía de Nelson Mandela y adaptada por el guionista de la reciente Les Miserables y la anterior multi galardonada Gladiator, quizá su mala reputación se deba a un tratamiento forzado que pretende narrar toda una compleja vida en solo 130 minutos, y a un Chadwick que prefiere irse por la vía fácil del cliché en este tipo de relatos, dejando que la actuación se coma a su propia narrativa. La interpretación de Idris Elba es por otro lado más que destacada, captando la esencia del político y héroe social desde la concepción de su ideología, su tragedia personal y finalmente su resiliencia y llegada a la presidencia. Para ver con reservas y más desde un aspecto histórico y/o educacional, la biopic en general dista de ser un buen film
5 – Masters of the Universe (Travis Knight, 2026)
POR EL FETT
Divertidísima. Esta versión de He-Man es una comedia repleta de nostalgia y aventura que, a pesar del forzado desarrollo de su protagonista y de la poca química entre su cuadro heroico, contiene tres elementos que la hacen un entretenimiento muy efectivo potente: un inicio y un final excelentes, una auto burla y/o sátira hacía su caricatura y fórmula original en forma de crítica hacia todos los clichés masculinos y narrativos que suelen tener tanto esta como sus símiles, y finalmente un gran villano, y es que el Skeletor de Jared Leto se roba cada cuadro con su siniestra maldad y su buen sentido del humor. Por su parte, Idris Elba hace un excelente papel dramático – cómico como “Man At Arms”, un Duncan que sirve como figura paterna y guía al héroe en cuestión
4 – A House of Dynamite (Bigelow, 2025)
POR EL FETT
El regreso de Kathryn Bigelow no decepciona, y con el mismo argumento con el que Kubrick realizara aquella joya Dr. Strangelove, y Sidney Lumet la otrora Fail Safe, A House of Dynamite se posiciona un escalón fílmico abajo dentro uno de los miedos más atemporales y latentes del ser humano en todas sus esferas políticas y sociales: una guerra nuclear. Al usar un perfectamente estructurado efecto “Rashomon”, con tres bloques definidos que van escalando en el esquema del poder de los Estados Unidos, A House of Dynamite encontrará tanto su distintivo como sus ligeros fallos en dicho estilo narrativo (y que la hacen obtener el bronce dentro de esta similitud argumental), pues al explorar distintas perspectivas sobre el mismo hecho, decide encausar toda su tensión hacía una solo decisión centrada en un solo personaje, dejando que los actos de las demás fichas o inmiscuidos se diluyan frente a un trágico e inminente destino.
3 – Molly’s Game (Aaron Sorkin, 2017)
POR EL FETT
Punto de maduración ideal donde Jessica Chastain muestra una evolución emocional hipnótica. Aunque engolosinado como guionista, se le agradece a Sorkin acaparar su primera cinta en la dirección con la presencia total de una Chastain despampanante. Para los enamorados de su belleza física esto no tendrá desperdicio, sin embargo es su talento y presencia lo que mantiene a flote la historia a manera de drama y thriller. Digno de Sorkin, el guionista no deja huecos en la psicología de su protagonista mientras desarrolla en dos planos temporales la tragedia y alzamiento de Bloom, que en manos de Chastain, logra una complejidad ajena a todas las tendencias narrativas cliché sobre el empoderamiento femenino con una interesante, trágica y sensual anti heroína.
2 – The Wire (David Simon, 2002 – 2008)
POR EL FETT
Una de las mejores en la historia, este complejo thriller sobre el tráfico de droga y la corrupción que afectan a todo un sistema, desde los estratos sociales más bajos hasta las altas esferas políticas, se distinguió gracias a la naturalidad de sus hechos y la estructuración y evolución de una serie de personajes tan oscuros como entrañables. Lo que engancha a toda alma del marketing es que en cada una de sus temporadas se toca un elemento comercial en específico. En su primera se presenta el producto y la distribución a consumidor final; en su segunda el abastecimiento; en su tercera las situaciones competitivas; en su cuarta la situación educacional y promoción política; y en su quinta la media, la prensa y la comunicación. La mano que mece la cuna, el gran villano de la serie es Idris Elba con Stringer Bell
1 – Beasts of No Nation (Fukunaga, 2015)
POR EL FETT
Brutal es el perfecto adjetivo para referirse a esta producción de Netflix dirigida por Cary Fukunaga, el responsable de haber hecho a la primera temporada de True Detective. Pasará tiempo para sacudirse de la mente el tremendo papel de Idris Elba y esas secuencias sádicas y veraces que para los fines de la narración son perfectas, pero el de la humanidad son desconcertantes. La transformación de la inocencia en un arma de destrucción es el proceso de una curiosa ficción muy realista, sin tiempos, ni fronteras, ni nombres, estas Bestias son un retrato de la realidad, procesados artísticamente en un inolvidable relato cinematográfico. Es justo decirlo, sin duda esta sigue siendo una de las mejores películas del streaming, con un villano de antología por parte de Elba
