Las Mejores Películas de Kathy Bates
Quizá la carrera de Kathy Bates se haya visto opacada por la misma Kathy Bates, y su siniestra Annie Wilkes, considerada como uno de los 20 grandes villanos en la historia del cine. Y aunque puede ser cierto que su carrera no ha sido tan constante en cuanto a calidad se refiere, si existió una época y/o varios papeles que le han brindado el estatus de culto dentro de la realeza actoral de Hollywood.
126 créditos entre cine y televisión, Kathy es una actriz que cuando se decide a actuar, lo hace ¡Y de qué manera! Pero mientras tanto, en aproximadamente otras 100 ocasiones, ha optado por hacerse de buen dinero con su participación en bodrios románticos y cómicos por doquier. Pero nadie le puede discutir nada, pues con 36 premios internacionales y esa “Wilkes”, como lo dice mi estimado Edgar del Valle, basta y sobra
Celebramos sus 76 años con sus Mejores Películas
Bonus – White Palace (Luis Mandoki, 1990)
POR EL FETT
Sarandon madura su joven papel en Atlantic City para llevar a cabo con un mayor rango de maduración dramática, el papel de una mujer que en el amor encuentra la manera sortear su marginada situación económica – social. Aunque la cinta de Mandoki es lo bastante convencional incluso para pasar por una proyección de Hallmark, es Susan la que despliega una presencia histriónica – erótica imponente, poniendo de cabeza no solo al personaje de Spader, sino a toda la audiencia. Con también un discurso de crítica social y homenaje a Monroe incluidos, cabe destacar también la presencia de Kathy Bates con un genial e importante rol secundario
Bonus – Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
POR CAT MOVIE LEE
¿Éramos felices? ¿Alguna vez lo fuimos? ¿O simplemente hemos vivido bajo la pesada loza existencial de que todo tiempo pasado fue mucho mejor? La última gran entrega de Allen es una auténtica gozada que explora este pensamiento obsesivo. Y mientras un remedo de escritor insiste en que no hay mejor época para haber vivido, que ‘el París de los 20s’ (entre Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel o Los Fitzgerald), su musa lo lleva a la locura al contradecir su premisa mostrándole una probadita de ‘La belle époque’. Entonces ¿cuál es la buena? La respuesta es tan simple como que es aquí y ahora que tenemos la oportunidad de quitarnos un dolor de cabeza con una aspirina ¿no le parece maravilloso? Kathy Bates nutre con su presencia este perfecto cast
5 – Fried Green Tomatoes (Jon Avnet, 1991)
Por Mrs. Punisher
Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura con problemas de sobrepeso y desencanto marital, quien conoce en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que la engancha con la historia de Idgie (Mary Stuart Masterson) y Ruth (Mary-Louise Parker) un par de amigas involucradas en el asesinato del marido de una de ellas. El gran valor de esta cinta no es tanto el excelente desempeño de Kathy Bates, sino la sacudida que se da un año después de Misery, denotando así su versatilidad y talento en lo que ahora era una tragicomedia complejamente emocional sobre discriminación racial, opresión y temática LGBT. A resaltar que la química entre Bates y Tandy es de OTRO NIVEL
4 – Richard Jewell (Clint Eastwood, 2019)
Última nominación (hasta ahora) de su carrera, dentro de la que quizá sea la última decente y completa cinta de Eastwood, que de nuevo se hace de otro atípico “héroe americano” para enaltecer los valores de su raza dentro de la pantalla grande. Kathy Bates otorga una tremenda y emocional actuación que en especial se vale de una secuencia filmada a manera de monólogo para golpearnos el estómago de manera sensorial, logrando que por fin la tragedia de su hijo pese sobre las conciencias no solo de los personajes, sino de la propia audiencia; la recreación del momento es fastuosa, mostrando el largo colmillo e inconmensurable registro dramático de la actriz, que cuando se lo propone ¡Arrasa!
3 – Dolores Clairbone (Taylor Hackford, 1995)
Una de los más olvidados relatos de Stephen King, que contó con la doble fortuna de ser adaptado al cine por Tony Gilroy, y de ser quizá la mejor cinta de Taylor Hackford, un narrador de patente “Hallmark” que aquí se encuentra con el agraciado libreto. Aún en su estado de gracia, Kathy Bates ofrece una actuación que como lo marca el título en español de la cinta (Eclipse Total), lo eclipsa todo, proveyendo a Dolores de esa incierta dualidad y por en ende el misterio de su culpabilidad, al ser acusada de haber asesinado a su empleadora y dueña de la casa donde labora hace más de 20 años. Buen thriller de suspenso que increíblemente no le otorgó su quinta nominación al Oscar
2 – About Schmidt (Alexander Payne, 2002)
Bajo la batuta de Payne, la fugaz pero inolvidable actuación de Kathy Bates se convierte en una de esas experiencias histriónicas que gracias a su carisma, emotividad y manera de ver la vida, quedan plasmadas en el ciclo memorial de cualquier cinéfilo. Su penúltima nominación al Oscar, y ya en una etapa donde se dedicaba más al bodrio, la veterana y talentosa actriz da muestras de su avasallante registro, ahora otorgando un contrapeso de comedia ligera al drama complejamente abordado por parte de Payne y del mismo Nicholson, en lo que también sería su última gran actuación. Basta con la última escena para comprobar la complejidad emocional de este relato-
1 – Misery (Rob Reiner, 1990)
La adhesión de Reiner a la obra de King. lo lleva en esta ocasión a confabular su mejor película, sin duda una de las mayores odas al suspenso y en donde el aspecto de la “literatura” juega un papel primordial. King – Reiner usan la obsesión como motor principal de esa tensa experiencia, pero al mismo tiempo la siniestra Kathy Bates encausa el renacimiento creativo del autor en un círculo vicioso tan natural como satírico para la figura del escritor. “Misery” funge como un elemento macguffin dentro de esta brutalidad que se extiende de las emociones a las sensaciones físicas, haciendo que el espectador sea partícipe incluso del dolor de aquel martillo, y socio de aquella demente casera, sin duda una de las más grandes villanas del cine