Las Mejores Películas de Leni Riefenstahl

Una de las figuras más controversiales del séptimo arte y por mucho la cineasta más ninguneada de la historia simplemente por haber estado en el momento y lugar equivocados. La figura de Leni Riefenstahl siempre estará ligada a uno de los períodos más oscuros de la humanidad por ser la principal imagen de la propaganda nazi, ignorando la innovación que aportó al cine mediante varias técnicas que siguen siendo usadas hasta la fecha.

Nacida el 22 de agosto de 1902 en Berlín, la esperanza de sus padres por dedicarse al arte la llevó a ser inscrita en natación y danza, recibió lecciones de piano y se interesó en los deportes. Por desgracia, las lesiones la llevaron a alejarse de esa formación artística, pero todo el conocimiento adquirido fue un ensayo que tomó en su futura formación como actriz. De ahí surgió otro problema: ella nunca destacó a nivel actoral. Por eso comenzó a escribir guiones y reportes de producción, una preparación completa para estar detrás de cámaras. Sus primeros trabajos llamarían la atención del Tercer Reich (en especial del Führer, que quedó cautivado por su trabajo porque para él, encajaba con el ideal de feminidad aria), convirtiéndola en la camarógrafa y directora oficial del Partido.

El principal enfoque de su carrera es la glorificación del cuerpo humano y la monumentalidad, muy influenciado de la antigua Grecia. De ahí que el preciosismo visual someta la realidad y el individuo al servicio del heroísmo místico y el poder del Estado (retratado en una categoría casi divina o de héroe salvador). Hay que agregar la innovación en el uso de contrapicados extremos, tomas aéreas, travellings dinámicos, iluminación precisa y la sincronización de cortes precisos de edición con la música y el movimiento corporal.

Tras la guerra, aunque no se le prohibió trabajar, nunca más volvió a dirigir por los prejuicios causados por su pasado, apenas concluyendo un par de proyectos de muy baja calidad. A partir de ahí, se dedicaría a la literatura y la fotografía. Fallecería 8 de septiembre de 2003, a los 101 años. Para muchos será imposible separar el artista de su obra (por más que ella dijo que, de haber sabido que su asociación con los nazis demonizaría su carrera, jamás la hubiera hecho), pero tal vez ha llegado la hora de reivindicar su imagen y colocarla como lo que es: una de las primeras mujeres directoras de la historia y una de las mejores. Por eso, fuera de cualquier controversia, le damos su propio reconocimiento ordenando sus películas de la peor a la mejor.

P.D. Todas las películas vienen adjuntas para que no tengan ni una pinche excusa en no verlas.

4 – La Luz Azul (1932)

Por Uriel Salvador

Una historia interesante sobre el prejuicio y la individualidad que sirve más como pretexto para mostrar un paisajismo bello que percibe cierta influencia expresionista de Lang y Murnau. Sin embargo, este mismo recurso la vuelve lenta y confusa por momentos, pues no se profundiza en la progresión dramática como debería. Una oportunidad para ver la visión que tenía Leni Riefenstahl antes de ser reclutada por el Tercer Reich y pensar cómo hubiera sido su carrera si no hubiera ocurrido la guerra, pero también que el documental le permitió explotar al máximo esa veta de refinamiento estético, porque en la ficción definitivamente se quedó corta.

3 – La Victoria de la Fe (1933)

Por Uriel Salvador

Más un proyecto de encargo que una idea genuina, pero aun cuando se nota que es un ensayo, Leni Riefenstahl cumple en colocar la llegada del Partido como la solución a una Alemania que buscaba una solución a sus problemas. La precisa colocación de la cámara resume la asunción del poder, los desfiles militares que encausan su poderío bélico y el 10º aniversario del movimiento nacionalsocialista en poco más de una hora. Todavía se nota que apenas va iniciando por una retórica política que no llega a ser del todo convincente, pero dentro de su contenido polémico, sigue funcionando porque es una oportunidad para aprender y entender lo que estaba pasando y por qué ocurrió todo, por absurda que sea.

2 – El Triunfo de la Voluntad (1935)

Por Uriel Salvador

Hablar de esta obra siempre causará polémica por la razón detrás de su existencia y la oposición judía para que la historia no sea olvidada. Lo cierto es que Leni Riefenstahl consigue magníficos encuadres para una narración visual poderosa, un montaje preciso y un empleo de la iluminación que cumplen con la intención de mostrar el poderío del Partido Nacionalsocialista. ¿Qué hubiera pasado si en vez de ser alemana fuera inglesa, francesa o estadounidense? Seguramente hubiera trascendido más y sería considerada un clásico, pero ignorando las ideologías que la han manchado, es un valioso documento histórico al mismo nivel de Eisenstein. Si “él” estuviera vivo nos diría que hacer.

https://archive.org/details/TriumphOfTheWillgermanTriumphDesWillens

1 – Olympia (1938)

Por Uriel Salvador

La película definitiva sobre los Juegos Olímpicos, y es que más allá de la premisa deportiva, es innovadora el dinamismo del montaje, el uso de la cámara lenta y la belleza de las imágenes que muestran un cautivador homenaje a la fisionomía del cuerpo humano. Cada evento es presentado de una manera tan pura y bella que fusiona ambos mundos, lo que da una unión muy cercana entre el público y los atletas, ambos protagonistas de la justa olímpica. Más allá de su valía como testimonio histórico, estas 4 horas de duración funcionan como una retrospectiva de cómo ha cambiado el deporte en el último siglo. Como añadido, por única vez en su carrera, Leni Riefenstahl se desprende de cualquier tono propagandístico.