Las Mejores Películas de Rosanna Arquette
Parte de la dinastía Arquette, Rosanna Arquette no solo ha sido la más bella criatura de esa camada de hermanos, sino también la más mediática y talentosa, logrando un importante paso por el cine sobre todo en los 80’s y parte de la década de los 90’s. Aún en activa, pero lejos de su posicionamiento que la llevaron a colaborar con Martin Scorsese, Tarantino, Besson y Cronenberg, celebremos a la bella Rosanna con sus mejores películas
Bonus – Pulp Fiction (Tarantino, 1994)
POR EL FETT
¿Qué hace que Pulp Fiction sea tan superior a todas sus demás películas? ¿Qué tienen estos “Tiempos Violentos” que solo son superados por lo que hizo Coppola en los 70 y Scorsese solo 4 años antes? Sencillo, y volvemos a la ironía que parece bañar toda su filmografía, y es que a pesar de conservar toda su identidad artística, esta joya es en donde Quentin Tarantino menos respeta su estática, asumiendo el movimiento; sus dialectos y conversaciones están ahí, sus mesas y demás elementos así como también su siniestro y negro humor, sin embargo esta gran fábula gansteril brilla como el oro de su maletín macguffin gracias a que Tarantino no se respeta y sale valiente y airoso de su zona de confort. Rosanna Arquette tiene un pequeño papel como una sádica droogie
Bonus – Buffalo ’66 (Vincent Gallo, 1998)
POR LEO IDAR
Bonus – Crash (Cronenberg, 1996)
POR EL FETT
Ganadora del Premio del Jurado, David Cronenberg se acercó mucho a Lynch en esta provocadora, morbosa y erótica pieza que de manera irónica podría ser perfectamente etiquetada por su inadecuado título “al español”: Extraños placeres. Su montaje explícitamente sexual fue duramente criticado por un porcentaje importante del público y la crítica, sin embargo hay un sector que no solo la catapultó al culto, sino que incluso también pudo haberse sentido extravagantemente retratado por un Cronenberg que hace una metáfora y énfasis al desapego físico y emocional, siendo más que “sexo”, un choque narrativo brutal hacía las sensaciones más solitarias que pudieran llegar a ser y/o experimentar las personas.
5 – Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)
POR EL FETT
En una etapa agonizante del western, poco se le podría exigir a un producto como este más que la manutención del género dado el cartel histriónico que representaba (que por cierto, eran actores totalmente ajenos al rubro), sin embargo Kasdan consigue sacar de Glover, Glenn, Goldblum, Arquette, Kline, Cleese, Jenkins y Dennehy, un acervo de elementos clásicos en sus 3 vertientes narrativas que al contrario de saturar, terminan siendo un producto por demás entretenido y nostálgico. Una lástima que lo pintoresco de su puesta en escena y lo olvidable de su década (en género) no le hayan dado el lugar que se merece. Rosanna Arquette es el interés amoroso del personaje de Scott Glenn, teniendo este western la particularidad de tener mucha fuerza femenina
4 – New York Stories (Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen, 1989)
Por Jose Roberto Ortega
Antología de tres episodios que, de la mano de los tres mejores directores de la época, retrata la psique neoyorkina, sus aspiraciones y frustraciones. Tres historias en las que cada uno de los directores refleja su estilo y su peculiar forma de relacionarse con el monstruo de acero en el que viven: Scorsese da “Lecciones de Vida” con un artista abstracto con bloqueo creativo, quien en su relación con su asistente (Arquette) refleja sus ansiedades y el estilo de vida que justifica al artista en NY. Coppola en su “Vida sin Zoë” se enfoca en las dinámicas familiares, de pareja y el efecto en los hijos de matrimonios fallidos con la historia de una niña que busca reconciliarlos, mientras que Allen en un tono más cómico refleja un Complejo de “Edipo Reprimido” con un mago que hace desaparecer a la dominante y crítica madre de un exitoso abogado, quien es crítica de las parejas de este, sólo para verla reaparecer en el cielo de Manhattan donde ahora todo el mundo la oye. Joya imperdible.
3 – Le Grand Bleu (Luc Besson, 1988)
POR EDGAR DEL VALLE
Cinta que trata sobre la relación de dos personajes afectos al buceo y que no entienden la vida si no es a través de estar en el agua, ejerciendo lo que más les gusta hacer. Aunque la cinta ha envejecido de mala manera, sigue persistiendo en la memoria del público ochentero gracias a su historia sobre fraternidad, su espectacular fotografía submarina, y por supuesto a la grandiosa y sensible actuación de Jean Reno, que le resultaron en algunas de las mejores críticas de su carrera. Esta cinta sería el punto de inflexión de su carrera para su paso al nuevo continente, con Besson, y con una seguidilla de éxitos por venir. Destacar también lo hecho por una hermosa y sensible Rosanna Arquette
2 – Desperately Seeking Susan (Susan Seidelman, 1985)
Por Jose Roberto Ortega
Comedia de tono semi-oscuro y feminista, que aprovecha la estética ochentera para presentar una trama de confusión de identidades y aspiraciones. Roberta, una joven esposa atrapada en un matrimonio emocionalmente insuficiente, se ha vuelto adicta a leer los anuncios personales publicados en el periódico, tras querer seguir/vivir la historia de Susana, a quien un hombre busca desesperadamente, termina encarnándose en ella, disfrutando sus libertades y viviendo su vida (con todos los líos que igualmente esto implica), mientras que la verdadera Susana intenta recuperar sus pertenencias y su identidad. Ágil, aguda y divertida, la interpretación de Rosanna Arquette resulta el nivel perfecto entre sensualidad, dulzura y carisma, valiéndole una nominación al Globo de Oro por Mejor Actriz.
1 – After Hours (Scorsese, 1985)
POR EL FETT
Su película quizá menos conocida, es también una de las comedias más exasperantes (en el buen sentido de la palabra y ritmo fílmico) que se hayan filmado. Con ese toque pulp de los 80 y con una tremenda presencia del desaparecido Griffin Dunne, en esta demente odisea con toques noir (que incluyen como femme fatale a una sensual Rosanna Arquette) se puede asomar el toque del Maestro al contener otra disección de las “malditas” calles de Nueva York, una constante en su obra y que aquí se diferencian en su entorno solitario, creando un ambiente de suspenso y constante peligro que se compagina de manera perfecta con ese desbordante humor negro. Esta es la sorpresa para redescubrir dentro de toda la rica obra de Scorsese, y en donde Rosanna Arquette funge como la sensual femme fatale en el mejor papel de su carrera
Loading ...