Las Mejores Películas de Tilda Swinton
Convertida en una actriz de culto, debido a su talento pero también gracias a sus rasgos andróginos y a su ostentosa presencia, Tilda Swinton se ha convertido en un referente fílmico para el público y para la obra de muchos cineastas, los cuáles la reconocen como parte importante dentro de su filmografía.
De origen teatral, Tilda Swinton se abrió camino en el mundo del cine desde finales de los 80, sin embargo el reconocimiento no llegaría hasta casi una década después, comenzando con pequeños pero importantes papeles dentro de la escena indie, para posteriormente en la entrada del nuevo milenio, convertirse en una recurrente del cine comercial americano. Sabiendo equilibrar su carrera entre lo palomero y meramente experimental, Tilda Swinton ha conservado su estatus al grado de ser una de las actrices más solicitadas; sin embargo, dicho comportamiento “híbrido” también le ha acarreado una intermitencia en su carrera (y de donde nos cuesta trabajo incluso pensar si en realidad le alcanza un TOP 10), sin que esto haya mermado su presencia mediática
Para bien o para mal, Tilda Swinton es y será un referente aún en los años porvenir. Una actriz innegablemente talentosa y versátil, aquí sus mejores películas y/o apariciones
Bonus – Last and First Men (Jóhann Jóhannsson, 2020)
POR EL FETT
Un literal viaje sideral de 70 minutos, este experimento audio visual es tan hipnótico y reflexivo que incluso puede servir como una especie de terapia de relajación fílmica al dejarse llevar por la sublime y tenue narración que Tilda Swinton hace desde el futuro, uno muy lejano, donde una raza humana altamente evolucionada logra comunicarse con nuestro presente para pedir ayuda y al mismo tiempo salvarnos, una paradoja narrativa exquisita que vale la pena experimentar con el ya fallecido director y mejor conocido como compositor Johannsson, en lo que fue su único film. ¿Quién sabe? Quizá en un futuro muy lejano (o más pronto de lo que pensemos) alcance un lugar dentro del culto de la SF
Bonus – The Room Next Door (Pedro Almodóvar, 2024)
Por Leo Idair
Como ya es normal en este tipo de situaciones, la maldición de un autor al ‘americanizarse’ le cayó a Pedro Almodóvar para bien y para mal. Sin duda se nota su mejora técnica tanto en la escritura como en la pulcritud de sus apartados técnicos, sin embargo eso mismo hace que su esencia autoral esté lo suficientemente débil como para no arriesgar nada… y aún ganar Venecia (sucursal de los Oscar). Los fans de toda la vida la van a odiar, mientras que los detractores de Almodóvar la encontrarán decente, sobre todo en lo que refiere al apartado actoral, de donde Tilda Swinton (nuevo fetiche del manchego) saca los mejores dividendos de la empobrecida narrativa
10 – Burn after Reading (Coen, 2008)
POR EL FETT
La vena cómica disparada y en su máxima expresión al servicio de la película con más “mcguffins” en la historia. Divertida, entrañable y con una McDormand que simplemente causa una sonrisa y culpable empatía hacía un personaje sumamente egoísta y superficial. Los Coen usan a su musa para desbordar todas sus desgracias y elementos distractores, y que al final de manera casi fortuita sale avante al siempre representar esa “artificialidad” humana, etiquetada de manera hilarante en los empleados de un gimnasio (una burla y toque maestro de los directores) Por su parte, Tilda Swinton hace un pequeño papel, pero clave para dar un poco de lógica entre una sarta de personajes idiotas con acciones más idiotas. La única cuerda aquí.
9 – The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
POR EL FETT
Una “curiosidad” que debería ser revalorada en varias cuestiones: la primera, que como relato fantástico – romántico logra su cometido tanto de enamorar como de estremecer, con una fotografía excelsa y momentos “polaroid” que proyectan su experiencia “videoclipera” y que aquí es llevada a un plano emocional absorbente; la segunda, la conexión actoral y la consecuente química entre Pitt y Blanchett, los cuales destilan naturalidad aún dentro de un cuanto mágico; y la tercera por supuesto su tarea de efectos, los cuáles hacen aún más ágil su aventura y travesía. Quizá el prólogo y el epílogo estén de más, pero aun así no deja de ser una muy infravalorada obra. Tilda Swinton tiene un fugaz pero destacable papel
8 – Doctor Strange (Scott Derrickson, 2016)
POR EL FETT
Mediáticamente y al menos con mucha decencia dramática en su primera parte, Cumberbatch parece haber nacido para interpretar al Doctor Strange. Acercándose más al plano espiritual y lleno de guiños hacia culturas religiosas orientales, los guionistas plantean de manera loable un mundo de realidades y dimensiones alternas que permite a la dirección y a la misma historia fluir en un plano “fantástico” con bastantes libertades en cuanto al uso de recursos de elementos mágicos. Si bien Cumberbatch aprovecha esto y da uno de los mejores personajes del atropellado MCU, fue Tilda Swinton uno de los mejores elementos dentro de esta saga, regalando a través de su físico y presencia un “The Ancient One” de verdad místico
7 – Constantine (Lawrence, 2005)
POR EL MARKOVICH
En una decisión de casting que le dio a Alan Moore una razón más para llorar tras saber que harían una película basada en su personaje de cómics, Keanu interpretó al exorcista, demonólogo y maestro de las artes oscuras John Constantine. Sorpresivamente, este rol se convertiría en uno de los más emblemáticos de Reeves ya que le dio un sello muy particular al oscuro y cínico personaje. Atrapado en medio de la eterna batalla entre el cielo y el infierno, Constantine lidia sin inmutarse con demonios, ángeles, seres sobrenaturales y contra el mismo Lucifer, sin jamás tirar el cigarrillo que trae en la mano. Una cinta que ha ganado culto y cariño con el paso del tiempo, es Tilda Swinton como Gabriel quien termina por robarse todo el filme
6 – Snowpiercer (2013)
POR EL FETT
El ensayo sociodemográfico sobre el origen y el ciclo capitalista que propone este film es invaluable, al grado de que no dudaría que alguno que otro político tuviera una copia guardada en la gaveta de su escritorio. Repleta de simbolismos y de una producción artística impresionante, los actores (la sociedad) deberán permanecer unidimensionales ante el verdadero protagonista: un tren de motor infinito donde los supervivientes de la tierra viven bajo un régimen que controla la segmentación socioeconómica, separando por clases (vagones) las oportunidades, cultura y educación de cada estructura (algo así como la realidad). Tilda Swinton encausa sus peculiares rasgos al servicio de una antagónica siniestra que simboliza el control educacional de este sistema.
5 – Todas sus colaboraciones con Wes Anderson
POR EL FETT
Cuatro son las colaboraciones con Anderson, siendo Tilda Swinton un personaje adepto al estilo pastel y excéntrico del mencionado director. Sin una relevancia protagonista, Swinton resalta en especial en dos: El Gran Hotel Budapest y la más reciente, La Crónica Francesa, fungiendo en esta ultima como la narradora e hilo conductor de la que es la mejor historia dentro de esta comedia coral. Así mismo sus participaciones en Moonrise Kingdom y Isle of Dogs, aunque casi anecdóticas, confirman el gusto mutuo de director – actriz nte su extravagante y patentado estilo, convirtiéndose en un elemento importante dentro de la última etapa del cineasta. Como dato curioso, Swinto ya esta confirmada en la próxima cinta de Wes.
4 – Orlando (Sally Potter, 1992)
POR EL FETT
Potter no solo adapta, sino comprende el mensaje feminista de Virginia Woolf a la perfección y por si fuera poco, encuentra en Tilda Swinton a esa criatura hipnótica y con rasgos andróginos, que interpretará a este ser de muchos cuerpos, eras e ideologías, en una odisea temporal que revisita las tabúes sociales, el arte, la cultura, pero sobre todo la ironía humana. Mucha lógica hará falta en el viaje, pero esta no es ni necesaria ni imperativa para un relato que manifiesta una crítica a la evolución vista desde “Orlando”, su vestuario y el ingenio de su directora – actriz alrededor del desarrollo y diálogos de este personaje. Tilda Swinton se presentaría a la fama de manera inigualable
3 – Michael Clayton (Tony Gilroy, 2007)
POR EL FETT
Un excepcional thrillers de corte político, o en este caso empresarial, Michael Clayton fue una de esas cintas que en su tiempo dio un asomo tan sorprendente como cínico sobre el manejo de ciertos bufetes hacía los cabos sueltos de sus clientes más importantes. Clooney se encuentra excepcional en una especie de “maduración dramática” con respecto a sus anteriores papeles, sin embargo es Tilda Swinton la que saca el mejor partido al no solo sepultar lo bien que lo hacen sus compañero de reparto, sino también llevándose su único y merecido Oscar. Tiene moraleja, tiene crudeza, tiene incluso un cinismo desvergonzado, y todo se conjunta y funciona gracias al ritmo de Gilroy y al ensamble actoral
2 – Ony Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
Por FLACO CACHUBI
El cineasta Jim Jarmusch aborda una de las facetas del vampiro menos exploradas, la perspectiva de ese ser ante la inmortalidad. Quizá por primera vez conocemos a un vampiro deseoso de morir debido al hastío ocasionado por la decadencia de los tiempos actuales. La película contiene escenas sangrientas y algo de humor negro, sin embargo, no es un relato de horror como tal. Nunca antes el monstruo se había dado por vencido ante el declive y descomposición de una sociedad humana que ya no le sirve ni para alimentarse. Tilda Swinton, estupenda como siempre, Tom Hiddleston, a la altura de las circunstancias.
1 – We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay,2012)
POR EL CINE ACTUARIO
Esta historia no se va tratar del cómo, cuándo y dónde, sino de los “por qué”, pues a través de la relación toxica entre Eva y su hijo, se explica cómo este último se convirtió en un asesino en masas derivado de prácticamente una ausencia y rechazo materno en el inicio de la etapa postnatal. La cinta brilla por el excelente retrato psicológico de sus intérpretes, lo que permite no hacer maniqueísmos sobre los personajes, especialmente con Eva (Tilda Swinton), que a pesar de ser responsable del comportamiento de Kevin, su contexto (bien descrito) depresivo post parto permite cierta comprensión con respecto a la relación con su hijo. Pero el retrato no solo se queda ahí, sino que analiza el ambiente familiar donde existe un vacío de reglas y de restricciones que alimenta aún más el comportante psicótico y que desembocará en un punto de no retorno. Joya