Las 10 Mejores Películas de Tyrone Power
Galán de galanes, héroe mítico del cine estadounidense de los años 30 y 40, el cinco de mayo de 1914 nace el actor Tyrone Edmund Power, Jr., más conocido como Tyrone Power, hijo del actor de mismo nombre.
Trabajó para los estudios cinematográficos Twentieth Century Fox como la respuesta de este estudio a Errol Flynn, la estrella de la competidora Warner Brothers. Su popularidad se debe a su protagonismo en películas como “La marca de Zorro”, “Tierra de audaces”, “El cisne negro”. “El capitán de Castilla” y “La rosa negra”.
Participó también en películas como “Melodía Inmortal” y “Testigo de Cargo”, en donde dio muestra de su talento histriónico, compartiendo créditos con Kim Novak, en la primera y Marlene Dietrich y Charles Laughton, en la segunda. Recordemos a este actor en su natalicio por medio de cinco de sus películas emblemáticas.
10 – Rawhide (Henry Hathaway, 1951)
POR EL FETT
Pequeño, gran y salvaje western que cumple con todos los requisitos de género, pero que cuenta con una particularidad brillante, y que es su tono thriller, que la convierte en una por momentos muy interesante experiencia bajo esta combinación de géneros. Este lienzo es usado por Hathaway en lo que significó su primer western, para desplegar también toques de aventura, romance y comedia muy propios de su estilo, dejando que Susan Hayward y Tyrone Power tomen el mando con una química brillante y que manifiesta el suspenso necesario para disfrutar su gran ritmo. Una gran y olvidada cinta que merece la pena repasarse con sus escasos 80 minutos
9 – Jesse James (King, 1939)
POR EL FETT
Quizá una de las dos mejores piezas alrededor de la historia de Jesse James, y eso es gracias a dos factores resueltos por su director, Henry King. El primero, una amalgama de aventuras que envuelve tanto a los forajidos como a sus perseguidores, en una cacería que se torna tan divertida como emocionante y que nunca decae en ritmo; la segunda, la pericia en su dirección de actores, sacándole provecho dramático hasta a un par de piedras (Randolph Scott una de ellas), proveyéndoles de los carisma arquetípicos del género, pero con una chispa constante que lleva a esta cinta a ser una de las mejores y más olvidadas del western.
8 – Marie Antoinette (Dir. W.S. Van Dyke, 1938)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Con un fastuoso diseño de producción, de escala épica, y un manejo de extras que superaba los 5 mil, Van Dyke presenta a la trágica reina de Francia, recreando su historia, desde que recibe la noticia de su matrimonio arreglado con el príncipe de Francia, su desencanto con este, la imposibilidad de tener descendencia y, sobre todo, su romance con el Conde Axel Fersen (interpretado por un galante Tyrone Power en plenitud), la intriga política del Duque de Orléans, hasta la Revolución Francesa, su juicio y ejecución. La película es es recordada por ser el último proyecto del gran Irving Thalberg, siendo su testamento fílmico y un regalo a su esposa, Norma Shearer, quien entrega una actuación enfocada en lo dramático y romántico. Quizás la película más cara de la MGM en la época, sin embargo, cada dólar se ve reflejado en la pantalla, con un vestuario increíble y escenografías magníficas.
7 – Captain from Castille (Henry King,1947)
POR EL CINE ACTUARIO
Película dirigida por Henry King, quien transforma la historia de la conquista de América en prácticamente una aventura tipo western donde nuestros personajes principales, Pedro de Vargas (interpretado por Tyrone Power), y Cesar Romero como Hernán Cortes, son prácticamente dos vaqueros del medio oeste que se embarcaran en una encrucijada por descubrir que hay al otro lado del mundo. Con un estilo atractivo, diseño de personajes decente y una producción gigantesca que se ve reflejado en la parte técnica, el film de Henry King termina por ser una manera interesante(aunque quizás no tan exacta) y educativamente divertida de contar la historia.
6 – The Razor’s Edge (Edmund Goulding, 1946)
POR EDGAR DEL VALLE
La historia narra la vida de un joven piloto que regresa de la primera guerra mundial (Tyrone Power), desencantado del mundo y en búsqueda espiritual del sentido de su vida. En este recorrido aparecerá entre otros personajes el de Anne Baxter, una torturada mujer echada a perder por la fatalidad. Por su papel en esta cinta, la actriz fue premiada con el Oscar como mejor actriz de reparto y nominada a los Globos de Oro. Sin duda alguna, una de sus mejores actuaciones en el desarrollo de su carrera dentro de un ostentoso y fantástico drama que trata sobre la búsqueda de la espiritualidad, una odisea impregnada de un espíritu artístico importante, y donde también destaca un gran Tyrone Power
5 – The Mark of Zorro (Rouben Mamoulian, 1940)
POR EDGAR DEL VALLE
Cinta que narra las aventuras de Don Diego de la Vega, hijo de un rico hacendado que vive en la California del siglo XIX, que, al regresar a su país, después de recibir educación en Europa, s encuentra con un país maltratado por los gobernadores españoles, convirtiéndose en el Zorro, un proscrito enmascaro de que busca la justicia. Acompañado por Basil Rathbone, como un perfecto antagonista, ha quedado como uno de los más influyentes remanentes del cine de aventuras. El filme fue incorporado en 200 al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa.
4 – The Eddy Duchin Story (George Sidney, 1956)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en la vida del pianista y director de orquesta Eddy Duchin, la cinta es protagonizada por un excelente Tyrone Power y por Kim Novak, que interpreta a la esposa de éste en un recomendable drama musical. Aunque portagoniza, lo interesante del desarrollo de esta cinta es que esta contada a través del personaje de “ella”, hilo conductor de la historia, lo que permite a Power una aproximación muy íntima del personaje gracias a esta perspectiva. El mérito por supuesto es del director Sidney, que imprime mucha naturalidad a su drama, sacando lo mejor de sus actores dentro de un relato que escapa del cliché y logra un excelente clímax. A destacar la fenomenal banda sonora, un personaje más de la película
3 – Blood and Sand (Rouben Mamoulian , 1941)
POR EDGAR DEL VALLE
Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo y se casa con su novia de toda la vida, pero conoce a una joven aristócrata con la quien mantiene una relación sentimental y su vida cambia por completo. Una de las películas que convirtió al actor en un éxito de taquilla de su época, acompañado de la hermosa, Rita Hayworth. No cabe duda que su química pasional, aderezada con el posicionamiento de ambos actores como sex symbols de la época (siendo Power también polémico, por ser su abierta condición como bisexual para la época), brindó a este drama sobre el toreo y las relaciones, la pizca perfecta para convertirla en un clásico de los 40.
2 – The Black Swan (Henry King, 1942)
POR EL FETT
80 minutos de trepidante aventura catapultarían a O’Hara al estrellato comercial y de paso le ganarían también otro mote dentro de la industria: la de la reina pirata, gracias a uno de sus primeros roles protagonistas repleto de audacia y ternura, dos características que la acompañarían después durante su etapa “romántica”. En Power, Maureen también encontraría un tremendo socio aventurero, con registros más carismáticos que el propio Wayne, pero que desgraciadamente se apagarían rápidamente con el fallecimiento del actor en 1958 (cabe destacar que el director King y Power forjaron una mancuerna prolífica). King en definitiva se posicionaría como un teorizador del cine de aventuras
1 – Witness for the Prosecution (Billy Wilder, 1957)
POR EL FETT
Un guion sumamente brillante (adaptación de la obra de Agatha Christie) para uno de los thrillers – noir más extraordinariamente cínicos en la historia. Las ironías de Wilder alcanzan quizá su punto máximo de inteligencia narrativa al tejer una tremenda telaraña de misterios frente a uno de los casos criminales más originales pero también mejor escondidos de todos los tiempos. El personaje de Power, un señuelo magnífico que engloba todo el arquetipo de aquellos “encantadores” anti héroes, es el contraste perfecto para la formidable e imponente presencia de la femme fatale Dietrich, química con la cual Wilder logra relucir su capacidad para concebir miradas y códigos que valen más que mil palabras ¡Atentos(as) a todo! Este film debería ser examen para los(as) detectives.
