Las Mejores Películas que vimos en Sundance Film Festival CDMX 2025
Por segundo año consecutivo Cinépolis se ha rifado y ha traído lo mejor de los filmes exhibidos en el festival de Sundance a la CDMX. A continuación, les presentamos todas las películas que se exhibieron en este festival y que probablemente pronto encontrarán en cartelera comercial
The Ugly Stepsister (Emilie Blichfeldt, 2025)
Por Ale Vega
Reimaginar un cuento clásico, robándole la perspectiva a la protagonista para otorgárselo a la desfavorecida: esa que no es tan bonita, tiene pocos modales y es constantemente descartada. La directora Emilie Blichfeldt nos presenta a Elvira (Lea Myren), una joven poco agraciada que se ve confrontada por su hermanastra, ya que ambas se encuentran interesadas por el amor del príncipe. Esta ópera prima utiliza de magnífica manera el body horror para incomodarnos, orillándonos a cuestionar cuánto más estamos dispuestos a caer en las interminables trampas de los cánones de belleza, y cuánta sangre querríamos derramar si eso nos garantiza convertirnos en los elegidos
Selena y los Dinos (Isabel Castro, 2025)
Por Leo Idair
Probablemente no hay nada que no se haya dicho todavía acerca de la vida y llegado de la cantante texana, sin embargo, la directora mexicano americana Isabel Castro le imprime tanto corazón a este proyecto, que se entiende por qué ganó en Sundance, SXSW y el Festival de cine de Miami. Sorprende mucho la cantidad de material audiovisual nunca antes visto de la cantante, y es que sus hermanos Suzette y AB Quintanilla fungieron como productores ejecutivos. Para una mayor información visiten la crítica completa de este fabuloso documental, sin duda el mejor que se ha hecho en torno a la figura de Selena
Cortos
Por Leo Idair
Stranger, brother (Annelise Hickey,2025)-Australia
En su 2o cortometraje, la directora australiana Annelise Hickey now muestra la historia de dos medios hermanos que se ven obligados a convivir después de no ser cercanos. Desafortunadamente la narrativa no está bien distribuida y el final de siente muy apresurado.
Tiger (Loren Waters, 2025)-Estados Unidos
La directora Americana Loren Waters cuenta en este corto documental cómo surge la legendaria marca de camisetas Tiger. Contada en primera persona por una de las hijas de la fundadora, este ejercicio es una mezcla de inspiradora narrativa con una caótica edición y musicalización estridente.
Out for Delivery (Chelsea Christer, 2025)-USA
Tocando un tema aún espinoso, Chelsea Christer nos muestra en este corto ficción la historia de una enferma terminal que decide terminar con su vida. Las formas y el atropellado proceso son una bocanada de aire fresco y divertido que dejan con ganas de más.
Trokas duras (Jazmín García,2024)-México
El corto ganador del premio del jurado en esta edición de Sundance nos muestra brevemente, sin vistimización ni maniqueísmos, las vicisitudes a las que se enfrentan miles de inmigrantes mexicanos en estados unidos. Si bien su mensaje es potente, su realización es un poco irregular e inconsistente.
Susana (Gerardo Coello Escalante y Amandine Thomas, 2025)-México
A través de una mirada peculiar, los directores muestran el panorama de la gentrificación de la ciudad de México. Sin juzgar ni tomar partido, vemos a una ciudad de México sin clichés odiosos ni venganzas desinformadas.
2000 Meters to Andriivka (Mstyslav Chernov, 2025) – Ucrania
Por el Cine Actuario
Del director de 20 Days of Mariupol, bajo el mismo estilo de mostrar la crudeza de la guerra de Rusia-Ucrania, este documental tiene la particularidad de mostrar la misión de recuperación de un territorio por parte del ejército ucraniano; a pesar de mostrar más espacios abiertos la pesadilla de la crudeza bélica sigue estando presente en cada fotograma, esa claustrofobia es sinónimo de un director que sabe manejar la cámara, plasmando el terror de un acontecimiento que lamentable se vuelve aún más traumante para una nación entera. Andivker se sufre en cada bala, cada metro y cada lágrima.
The Dating Game (Violet Du Feng, 2025) – China
Por Uriel Salvador
En la superficie puede verse como la evolución del noviazgo en la era digital (con la presencia de un carismático entrenador experto en relaciones amorosas), pero Violet Du Feng expone un problema que cada vez está siendo más presente: la dificultad masculina por conseguir pareja en un mundo más tecnológico (y con ello, abarca la influencia de las redes sociales y publicidad en la imagen corporal, y las cada vez más altas exigencias femeninas). No obstante, todos estos temas no están bien cohesionados por una edición que arrastra el ritmo y una exploración un poco superficial en los candidatos. Aun así, es un interesante estudio social sobre los desafíos que ponen a cuestionar la forma en que buscamos conexión humana.
Twinless (James Sweeney, 2025) – USA
Por Uriel Salvador
James Sweeney explora en este proyecto personal la soledad y la depresión por duelo desde 2 perspectivas diferentes que encuentran un apoyo emocional para apoyarse en un caso difícil. La química entre los actores y la excelente estructuración de personajes dan pauta a muchas situaciones hilarantes que funcionan por la naturalidad y empatía hacia ellos. Quizás le hubiera venido mejor recortar un poco del último tercio porque se alarga mucho, pero es una entretenida comedia negra tan emocionante como original que muestra una amistad transitada a hermandad por compartir un dolor en común. Destaca la actuación de Dylan O’Brian en un rol doble bien diferenciado como los gemelos principales.
Mr. Nobody Against Putin (David Borenstein, 2025) – Republica Checa
Por Uriel Salvador
¿Qué pasa cuando un maestro sabe qué las lecciones que le enseña a sus alumnos son dañinas para ellos, pero está obligado a impartirlas por órdenes del gobierno? Con un tono sombrío muy reminiscente a La Ola, David Borenstein denuncia a la influencia de la propaganda ideológica, la culpa e impotencia de los maestros y los excesos que el nacionalismo provoca en la gente. A través de los ojos de Pavel Talankin, se presencia los peligros del patriotismo en la población y revela el profundo impacto de las autoridades en las vidas de los ciudadanos, en especial los niños, porque si controlas a la infancia, controlas el futuro del mundo.
Lurker (Alex Russell, 2025) – USA
Por el Cine Actuario
La historia de un empleado minorista de discos que se hace amigo de una estrella pop en ascenso se convierte en un retrato intrigante sobre la patología de la fama, así como del vacío del ascenso social en forma de un thriller psicológico que se inspira en la clásica estructura del amo y el esclavo se convierte inmediatamente en un retrato interesante. Quizás su único defecto es evidente, predecible pero consecuente conclusión, excelente debut de Alex Russell.
Plainclothes (Carmen Emmi,2025) – USA
Por el Cine Actuario
Ambientada en New York en los años 90’s, es la historia de un policía encubierto en California que le son asignadas misiones para detener a personas homosexuales. La cinta es una combinación interesante entre thriller y drama personal que representa de manera visual a través de distintos formatos la represión externa e interna de la libertad sexual de nuestro protagonista, su único defecto es que la mezcla de estilos termina por pasar factura en el nudo de la cinta y que se siente como un maquillaje para los defectos narrativos. Sin ser perfecta es un retrato decente del desarrollo de la personalidad individuo a través de la perspectiva queer
Together – (Michael Shanks, 2025)-USA
Por el Cine Actuario
La historia de una pareja con problemas en su relación que se mudan al campo para intentar salvarla se convierte en un pretexto perfecto para que su director Michael Shanks plasme un relato a través de la comedia, el terror y el horror corporal sobre el miedo al compromiso y las relaciones codependientes yendo de menos a más plasmando una analogía bastante creativa entre la transformación grotesca de sus protagonistas y su forma tóxica de convivir. Aunque hay conceptos de más casi nada es gratuito en esta cinta que como cereza en el pastel brilla por la química (natural) de sus actores.
Sally (Cristina Constantini, 2025) – USA
Por Jose Roberto Ortega
Documental de molde, pero con una gran historia detrás: Sally Ride, quien se convirtiera en la primera astronauta de los Estados Unidos. La directora aborda no sólo la historia detrás de la proeza y su impacto en la cultura estadounidense, sino que se permite también abordar la historia personal de Sally y su lucha interna para asumir su identidad como lesbiana, reflejando los sacrificios personales que conllevaron al haberse convertido en una figura pública. Si bien el ritmo es marcado y su narrativa es clásica, el documental sorprende por la manera de abordar los conflictos personales y profesionales de su protagonista, las entrevistas con su pareja de vida y con la gente que convivió con ella, nos trasladan a un momento histórico específico y nos llenan de cuestionamientos éticos y morales.
Prime Minister (Michelle Walshe & Lindsay Utz, 2025)-USA
Por Jose Roberto Ortega
A través de entrevistas, material de archivo y un acceso inigualable a audios y grabaciones personales, la dupla de directoras se adentra en la política neozelandesa y narran el ascenso meteórico de Jacinda Arden a lo más alto del gobierno de Nueva Zelanda. El principal mérito de este documental es desacralizar la imagen de los políticos, y permitirnos acompañar a Arden durante todo su mandato, permitiendo al espectador conocer cómo abordó conflictos diversos, desde la duda sobre su capacidad, el tener un embarazo y maternidad siendo la mujer más importante del país. Momentos como su visita a la ONU, la masacre en una mezquita, su lucha por el control de Armas y atender la crisis del COVID-19, termina por presentarnos a una política diferente, con un mandato en el que la compasión, la resilencia y la toma de decisiones marcaron una época en el liderazgo a nivel mundial.
One to One: John y Yoko (Kevin Macdonald, 2025) – Reino Unido
Por Jose Roberto Ortega
Ofrece un punto de vista único y diferente sobre la vida de John Lennon en un momento específico de su vida, tras la separación de los Beatles y su decisión de mudarse a un pequeño apartamento de NY junto a Yoko Ono, en un contexto de turbulencia política y social. El trabajo de edición resulta impecable, manteniendo un formato de TV (de forma simbólica por los temas abordados) y alternando la narrativa con presentaciones de Lennon/Ono en el Madison Square Garden de manera magistral, dando un contexto personal e histórico a cada canción. Adicionalmente, nos permite conocer una faceta de ambos personajes más aterrizada, logrando incluso ensalzar y rectificar la figura de Yoko Ono. La lucha de estos en favor del feminismo, de La Paz y de la igualdad, con pensamientos atemporales y universales que lo hacen muy distinto a cualquier documental de The Beatles.The Primer Minister-JR
DJ Ahmet (Dir. Gregory M. Unkovski, 2025)-Macedonia del Norte
Por Jose Roberto Ortega
La ganadora del Premio de la Audiencia en Sundance resulta ser una comedia con tintes dramáticos exquisita, un coming of age que narra la historia de Ahmet, un joven de un pueblo rural de Macedonia, en donde las tradiciones y la religión imperan. Tras la muerte de su madre y la súbita mudez de su pequeño hermano, Ahmet se verá obligado a dejar sus estudios para atender la granja familiar, hallando refugio en la música para enfrentarse a una sociedad conservadora, a un padre exigente y a sus propios sentimientos por su joven vecina, quien está ya prometida en matrimonio. El ritmo suelto, de su edición y una magnífica dirección nos hacen disfrutar de una historia amable sobre el poder de la música y una oda a la comunicación, y la búsqueda de libertad contra la rigidez del entorno que cambia día a día con la adopción paulatina de la tecnología.
Gen (Gianluca Mararrese, 2025)-Italia
Por Jose Roberto Ortega
Documental sobre la misión de un hospital público en Milán para brindar dignidad humana a la gente à través de tratamientos de fertilidad y de afirmación de género. El trabajo de Mararrese se centra en un doctor idealista quien reta los estereotipos, la edición de las entrevistas la dotan de un aire alejado del maniqueísmo, para favorecer la verticalización de los fragmentos de múltiples historias personales compartidas, logrando normalizar al paciente y su situación personal. El enfoque favorece más un punto de vista antropológico y humano sobre un tema áspero, evitando enfocarse en temas políticos, sociales o éticos y logrando enfatizar el lado humano. À través de las consultas del Dr. Bini, se genera empatía con aquellas personas que buscan convertirse en padres y de quienes buscan cambiar de sexo legal y físicamente, ofreciéndoles atención médica y un gran corazón.
The Virgin of the Quarry Lake (Laura Casabe, 2025)-Argentina
Por el Cine Actuario
Basado en los cuentos de Mariana Enriquez es un coming age con elementos místicos y de terror alrededor de la represión del deseo, así como de las viscitudes de crecer en un ambiente inestable y caótico, aprovecha perfectamente la conexión de los factores externos de la crisis económica de Argentina con el desarrollo amoral y hasta macabro de su protagonista, su mayor virtud radica en una fotografía que encuentra balance entre su tono mágico macabro y la visión adolescente en los años 2000’s, como si estuviéramos leyendo un libro del realismo mágico, The Virgin Of The Quarry Lake aún con detalles se consolida como una excelente muestra del potencial del cine latinoamericano