Los 10 Cortometrajes más Influyentes de la Historia.
La mayoría de los libros de historia del cine definen al cortometraje como un trabajo cinematográfico de una duración estimada entre 1 y 30 minutos (a veces duran más) que puede abarcar prácticamente cualquier género, temática, estilo y tratamiento existente. El espectador equivocado suele considerar a este formato como una simple pieza de ensayo que le ha permitido a conocidos y no tan conocidos cineastas, labrarse un camino de experimentación con el fin de alcanzar la meta máxima: Dirigir un largometraje. Esta consideración no podría ser más errónea, pues si ha existido un formato cinematográfico que ha proveído a miles de creadores de la libertad máxima para plasmar en pantalla sus más profundos anhelos, fantasías, recuerdos y recovecos mentales, ese ha sido el cortometraje. Un lienzo del tamaño de un mar abierto que muchos artistas han aprovechado para crear, asentar, redefinir y florecer los alcances del lenguaje cinematográfico.
El cortometraje es el formato más cómodo a la mano, pues su duración exime al creador de contar forzosamente con los presupuestos exorbitantes propios del cine industrial. Siendo más directos: una sola persona podría ser capaz de crear un cortometraje (y varios de este listado lo han confirmado) si su vehemencia y su creatividad se lo permite. Y es precisamente ésta última palabra, la creatividad, la que le ha permitido a los cineastas y al público, crear y gozar de trabajos que por sí solos tienen más valía artística que millones de largometrajes estrenados en la sala de un cine. Después de darte un “chapuzón” por este listado no volverás a tener la misma consideración de la importancia del cortometraje, quizás el formato más libre y creativo y productivo que ha dado eso que llamamos “cine”.
Animaciones increíbles, testimonios documentales demoledores, o imágenes sacadas del subconsciente que redefinieron el camino a seguir cuando el séptimo arte era apenas un “bebé en pañales” sin oficio ni beneficio. A continuación, enlistamos en orden cronológico algunos documentales cuya influencia ha alcanzado límites insospechados. Algunos sencillamente cargan el título de ser piezas fundacionales del mejor cine posible. Porque sí, el cortometraje es CINE, y en algunas ocasiones, muestras “cortitas” del mejor que se ha hecho:
Viaje a la Luna. (1902). George Meliés
Con un par de añitos de nacido el cine, siendo entonces un mero entretenimiento de feria, llegó un ilusionista amante de los inventos y la tecnología, para darle uno de los primeros espaldarazos que lo llevarían a ser el medio artístico y de entretenimiento que es ahora. En 1902 llegó éste, el primer y más legendario trabajo de Sci Fi de la historia del cine, aportándole además al celuloide su primera imagen icónica: la del cohete estrellándose en el rostro de la luna. Después de casi 125 años sigue siendo un deleite visual que al atestiguarlo lo lleva a uno a anhelar haber estado en ese set, rodeado de personas que solo querían crear. Un hito.
Steamboat Willie. 1928 (Walt Disney)
Hubiera sido justamente satanizado si no menciono este cortometraje, ¿por qué? simple, porque su existencia cambió al mundo para siempre. Bienvenida la animación con esta maravillosa creación de 8 minutos en blanco y negro, cargada de imaginación y con un ratoncito al timón que se convertiría en referencia de entretenimiento y capitalismo: Mickey Mouse. Dejando de lado su repercusión económica y social, que es muchísima, desde lo meramente artístico, este corto es magia pura.
Un Perro Andaluz. 1929. (Luis Buñuel y Salvador Dalí)
El lenguaje cinematográfico estaba medianamente asentado y la industria del cine comenzaba a funcionar como maquinita, ¿que faltaba entonces? Que llegaran dos genios a enseñarle al resto que la cámara tenia mayores alcances que solo graficar un guion teatral, osease, que se podían plasmar en pantalla miedos, horrores, fantasías y demás sin que ninguna imagen tuviera una relación con la otra, como funciona en los sueños, vaya. Con este, el cortometraje más celebre y estudiado de la historia del cine, Don Luis Buñuel y Salvador Dalí le dieron al cine su evolución mayor. Esa imagen de una navaja cercenando un ojo, presentó al cine con el arte, o al arte con el cine.
Meshes of the Afternoon
Hablando de sueños y de llevar al cine a “habitaciones” inexploradas de la mente, llega doña Maya Deren, la reina del cine onírico y experimental. Influyente a más no poder, he aquí el germen del cine de gente como David Lynch y Kenneth Anger. La cámara una vez más funcionando como embudo de fantasías sueños y alucinaciones que te explotarán la cabeza. Meshes of the Afternoon es considerada su obra cumbre, pero haciéndote un guiño de ojo, ve primero esa maravilla llamada The Very Eyed Of Night, después ve todo lo de Maya Deren. Pero Todo.
Noche y Niebla. 1956. (Alain Resnais)
Estamos ante el documento más brutal y demoledor acerca de las atrocidades cometidas en los campos de concentración nazis. Resnais nos arroja a la cara material de archivo incautado al régimen, mostrándonos algunas de las fotografías y videos más horripilantes del episodio más vergonzoso de la historia de la humanidad: el exterminio de judíos y oponentes al nazismo. Sin sentimentalismos ni dramatismo en su lenguaje, solo con una narración seca, Resnais asentó con esta obra maestra, los alcances del corto-documental. Imprescindible.
Está en: Mubi
EL Globo Rojo. 1956. (Albert Lamorisse)
Pasemos de hablar de lo peor del género humano a hablar de lo mejor: esta fantasía infantil es una maravilla, a tal grado que este conteo pudiera funcionar como mero pretexto para recomendarles El Globo Rojo. Un niño hace amistad con un globo rojo que no deja de perseguirlo por las calles de París. A partir de eso lo que sigue es lo más hermoso, alegre, colorido y fantástico que te puedas encontrar, una de las mejores PELÍCULAS infantiles de la historia, con un final irrepetible. Mi consentido, en cuanto acabes este listado corre a verlo, por favor.
La Jetée 1962. (Chris Marker)
Otra figura imprescindible del corto y largometraje experimental: el fotógrafo francés Chris Marker, de quién, no podíamos dejar fuera su legendario corto “La Jetée”, contado a manera de otro formato casi olvidado: la sucesión de fotografías que en México fue conocido como “Fotonovela”, aquí con toques hasta Cyberpunks. Los habitantes de un mundo desolado por radioactividad, barajean la posibilidad de viajes en el tiempo como única salvación. ¿Qué te suena a “12 Monos” de Terry Gilliam?, efectivamente, el ex Monthy Phyton se inspiró en La Jetée para su crear su película con Bruce Willis.
The Grandmother. 1970. (David Lynch)
Maravilla del cine experimental que nos anticipaba el enorme talento de un creador que hasta ese momento el mundo desconocía. David Lynch nos regala con The Grandmother uno de los cortos-mediometrajes más importantes y arriesgados de la historia. Un pequeño concebido de la tierra decide replicar el proceso para crearse una abuela cariñosa a causa de terrible trato de parte de sus padres. Oscuro, lúgubre y delirante, es David Lynch en su máxima expresión. Hay que agregar algo, la filmografía de cortometrajes de Lynch es casi tan buena e indispensable como la de sus largometrajes.
Vincent. 1982. (Tim Burton)
Algo que ha vuelto icónicos a algunos cortometrajes es que en algunas ocasiones han resultado la única verdadera muestra de libertad artística en la carrera de su autor. Tal es el caso de “Vincent”, la película más “Burtonesca” que filmó su autor con su característico estilo. Todos los guiños visuales que lo llevaron a ser llamado “ el director más creativo de Hollywood” encuentran su semilla en esta JOYA de la animación. Esperemos que algún día Burton deje de ser una “pompita” más de las muchas que tiene Hollywood para hacer productos industriales y nos regale otra muestra de su darketa, oscura y bizarra visión original. Regresa Tim¡¡¡¡
Dimensiones del Dialogo. 1983. (Jan Svankmajer)
Si no te has empachado de talento con todos los nombres aquí citados, ahí te va otro: el maestro del Stop Motion, el Checo (¿o ahora Chequio?) Jan Svankmayer. Autor absoluto, venerado, con un estilo inigualable que ha llevado la animación a pasajes jamás concebidos antes. Al hablar de Jan es vital hablar de “Dimensiones del Dialogo”, cortometraje dividido en 3 partes, principalmente hecho a base de plastilina, frutas, pastas y lápices, y con claras alusiones al consumismo y la dificultad de comunicación entre seres humanos. Seguramente en algún lugar has visto ya el afiche de este corto, pero no te dejes engañar, toda la filmografía de Jan es obligatoria.
Otros cortometrajes icónicos:
La llegada de un Tren. 1895. (Hermanos Lumiere).
Los Caracoles. 1966. (Rene Laloux)
Lucifer Rising. 1972. Kenneth Anger
Erizo en la Niebla. 1975. (Yuri Norstein)
Luxo Jr 1986. (John Lasseter)
El Heroe. 1994. (Carlos Carrera)
The Cat With Hands. 2001. (Robert Morgan)
Harvey Krumpet 2003. (Adam Elliot).
Logorama 2009. (Fracois Alaux)
I,m Here. 2010. (Spike Jonze)
A Grand Day Go Out
Anima. 2019. (P.T. Anderson)