Los 10 Mejores Cortometrajes de Animación del FICM 2026
La animación mexicana vuelve a encontrar en el Festival Internacional de Cine de Morelia un espacio para mostrar su diversidad, explorar nuevas posibilidades narrativas y demostrar que el cine dibujado, modelado o construido digitalmente puede abordar prácticamente cualquier tema, sin importar su escala o complejidad.
En esta edición 24 del FICM, la competencia de Cortometraje Mexicano de Animación reúne una selección de obras que permite asomarse a las inquietudes de una nueva generación de cineastas, así como a las distintas técnicas y sensibilidades que conviven dentro de esta disciplina. Desde relatos íntimos hasta propuestas que apuestan por la fantasía, el simbolismo o la experimentación visual, los cortometrajes seleccionados representan una muestra de la vitalidad creativa de la animación nacional.
Después de recorrer la selección, en Cinescopia presentamos nuestro Top 10 de cortometrajes mexicanos de animación del FICM 2026, una lista personal que busca destacar aquellas propuestas que sobresalen por su narrativa, su identidad visual, su capacidad de emocionar o su manera de aprovechar las posibilidades expresivas del medio.
Como sucede con cualquier selección crítica, el orden responde a una valoración personal y no pretende establecer una verdad absoluta sobre las obras. La animación admite múltiples lecturas y sensibilidades; precisamente por eso, vale la pena detenerse en cada una de estas películas.
Si algo nos deja el ejercicio es constatar que, efectivamente, ¡en México tenemos mucho talento para la animación! Estas son nuestras elegidas.
1 – Puc Puc
Dirección: Ariadna Galaz & Jorge Peralta
Duración: 11:20 min.
Sinopsis: Puc, un pequeño aluxe amante de las plantas, y Goyo, su amigo encargado de cuidar la isla donde viven, han notado que los demás seres vivos se están marchitando poco a poco. Un día, las plantas de la isla se alejan volando, extrañamente, hacia el horizonte, y Puc tendrá que descubrir la razón. En su viaje conocerá a Momu, la guardiana silenciosa de las aguas, quien le revelará el secreto para recuperar la vida en la isla.
Nuestra opinión: Desde una destacada animación hasta un diseño sonoro y musical resaltable. Puc Puc nos atrapa desde el primer momento, siendo lo mismo enternecedor que emocionante. El diseño de cada personaje es depurado y cuidado. Y la recompensa visual es maravillosa.
2 – El chico y el demonio
Dirección: Santiago Areán.
Duración: 7:43
Sinopsis: El Chico, un joven artista, llega a su estudio y decide dibujar una flor. Pero tan pronto como comienza, el Demonio aparece y lo atormenta: la flor no es suficientemente buena. A medida que el Demonio se hace más grande y ruidoso, el Chico lo intentara todo para deshacerse de él. ¿Conseguirá dibujar su flor? ¿Será lo suficientemente buena?
Nuestra opinión: Con trazos simples, el corto nos lleva a un lugar complejo en el que todos quienes nos hemos visto ante una página en blanco buscando crear algo, propiciando la reconciliación con nuestros demonios internos y reconociéndolos como parte necesaria de nuestros procesos creativos.
3 – Carry On!
Dirección: Karla Isaura Velázquez
Duración: 9:13 min
Sinopsis: Un joven viajero, lleno de ansiedad, acepta la oportunidad de su vida al otro lado del mundo. Al entender que eso significa dejar a su familia atrás, pasa por importantes desafíos en el mostrador de check-in de un aeropuerto.
Nuestra opinión: Con un estilo de animación muy agradable, en pocos minutos nos lleva a experimentar muchos sentimientos y vernos reflejados sobre el miedo de afrontar nuevos retos y dejar atrás lo que conocemos y a quienes amamos, en pos de dar pasos importantes hacia la independencia personal y el crecimiento. Resulta divertido y emocional.
4 – Cartas a los Perdidos
Dirección: Adriana Monteforte
Duración: 9:21 min.
Sinopsis: En medio de un campo de flores naranjas, una mujer sigue un llamado al más allá. Abrumada por un duelo y rodeada de entidades misteriosas que reconoce, en ese lugar deberá reflexionar sobre el aquí y el ahora, lo perdido y lo que la mantiene con vida. Cartas a los perdidos es un corto animado —basado en una serie de cartas escritas por la directora y las mujeres de su vida— en el que, para dejar atrás el dolor y la muerte, uno debe escoger vivir.
Nuestra opinión: Tiene un fuerte impacto emocional. Separados por un río, vemos a lo lejos el “más allá”, el lugar donde idealizamos a nuestros seres queridos y anhelamos el mantener el contacto. Mediante una bella animación, comprendemos y empatizamos con el dolor y el anhelo de volver a estar con quienes nos han dejado, hasta comprender que aún no es el momento de acompañarlos, sino de seguir con quienes aún están a nuestro lado.
5 – Aquí y Allá.
Dirección: Amanda Woolrich
Duración: 16:34 min
Sinopsis: Aquí y allá explora el duelo tras la pérdida de un ser querido a través de un viaje entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Mediante animación, luces y sombras, retrata la transformación emocional del luto desde una mirada íntima y sensible. El cortometraje propone una reflexión poética sobre la muerte y las nuevas formas de conexión entre quienes permanecen y quienes se han ido.
Nuestra opinión: Como es abajo es arriba, como es arriba es abajo. Contado en una bidimensionalidad y con técnica magnífica, nos lleva a ver reflejada la ideología nacional sobre la muerte desde una cosmogonía muy propia. Desde el vínculo con el cempasúchitl se construye un viaje visual muy disfrutable visualmente.
6 – Farewell
Dirección: Ximena Álvarez
Duración: 6:45 min
Sinopsis: Tras suicidarse bajo el sauce de siempre, el espíritu del agobiado Sergio es transportado a un vacío. Al ver que su amigo Adolfo sostiene su cuerpo, cae en cuenta del impacto de su fallecimiento. Desesperado, rompe la barrera que separa ambos mundos y trata, en vano, de acercarse a él. Con pesar, Sergio acepta las consecuencias de su decisión, y con una última mirada guiada por la caída de una hoja del sauce, ambos caminan hacia su futuro.
Nuestra opinión: Interesante en el lado visual y conceptual, contrastando colores brillantes con sentimientos profundos, pero igualmente con un impacto emocional fuerte que se exponencia en su momento final, dando un golpe de realidad.
7 – Tara.
Dirección: Saúl Gabaldón
Duración: 10:00 min
Sinopsis: Durante un tedioso trayecto en tren, Tara se separa de sus padres y comienza a explorar los vagones, encontrando extrañas criaturas a su paso. Sin darse cuenta, se adentra en un laberinto interminable donde el miedo y la ansiedad la acechan. A medida que avanza, deberá enfrentarse a sus temores y aprender a controlarlos en un viaje que la llevara a crecer y madurar.
Nuestra opinión: Los mundos que crea entre cada vagón son maravillosos, la técnica de stop motion se siente bien lograda, tanto en el diseño como en los colores e iluminación elegidos, transita hábilmente entre el horror y la cotidianeidad.
8 – Vagón de Medianoche.
Dirección: Fátima Montserrat Castillo & Eduardo Arandia.
Duración: 9:21 min.
Sinopsis: Atrapada entre la multitud del metro, Ella se queda dormida, y despierta en un mundo donde los sueños y la realidad se entremezclan y extraños seres le ofrecen un escape de su realidad.
Nuestra opinión: Stop motion bastante bien logrado que juega con texturas y colores para llevarnos en un viaje no sólo por el metro y los personajes que lo utilizamos, sino por dos planos de realidad sin tener nosotros claro en cuál nos ubicamos mejor. Entretenido, por momentos espeluznante y siempre divertido.
9 – El Canto del Jaguar.
Dirección: Antonia Sofía Silva.
Duración: 6:43 min
Sinopsis: Irma, una joven originaria de La Chinantla, región ubicada en el estado de Oaxaca, migra a la Ciudad de México. Conforme transita por las calles de este nuevo entorno, entabla un diálogo consigo misma en su lengua originaria, el chinanteco. Con cada palabra afloran recuerdos de una vida pasada, en la cual Irma fue un jaguar que recorria el extenso campo chinanteco.
Nuestra opinión: Lo mejor de este cortometraje es la técnica de animación, la manera en que funde a su protagonista con su alma animal, captura bellamente lugares icónicos de la Ciudad, aunque al final su narrativa deriva un poco, pero lo visual y el diseño de sonido son por demás sobresalientes.
10 – Blooky: El Librito que Quería ser Leído.
Dirección: Pablo Díaz de León
Duración: 5:42 min.
Sinopsis: Justo cuando está a punto de ser colocado en la sección de Clásicos, un pequeño libro llamado Blooky termina perdido entre los estantes de una gran biblioteca. De Negocios y Arte a Política e incluso Horror, recorre pasillo tras pasillo, pero es rechazado una y otra vez. Cuando por fin encuentra un estante que parece perfecto, debe decidir si toma su lugar o ayuda a un niño solitario que, como él, también fue dejado de lado.
Nuestra opinión: Bellas transiciones visuales y una cuidada técnica de animación por computadora, [Espacio para desarrollar tu comentario crítico sobre la película. Resulta divertido en todo momento, pero la alegoría al Patito Feo quizás se siente demasiado impostada. No obstante, el diseño visual es magnífico, sobre todo el de la Biblioteca.
La selección de animación del FICM 2026 es una invitación a mirar más allá de las etiquetas y reconocer que detrás de cada propuesta existe una búsqueda artística particular.
Nuestro Top 10 es, ante todo, una recomendación para acercarse a estas películas y continuar la conversación sobre el presente y el futuro de la animación mexicana.
