Los 10 Mejores cortos de Bugs Bunny en su 80 Aniversario

Hoy cumple 80 años el conejo más famoso de todos los tiempos, emblema de la casa Warner Brothers y junto con cierto ratón, el dibujo animado más célebre de la historia. Creado oficialmente por Tex Avery, Bugs Bunny apareció un 27 de julio de 1940 en el cortometraje ”A Wilde Hare”, sin embargo sus antepasados y desarrollos previos vinculan su origen hasta 1934 en “Disney”, pues fue alguien llamado Charlie Thorson, el que primero en Silly Simphonies (Disney) creó a “Max Hare”, prototipo que el mismo dibujante se llevaría a las Merry Melodies (Warner) en 1938 y de donde se apunta que dicho “personaje” sería la influencia y principal antepasado de Bugs.

Protagonista de 166 cortometrajes animados y 3 películas, fueron dos las principales influencias en Avery para crear la personalidad de Bugs: la primera, el mismo Groucho Marx; la segunda, la cultura callejera del Bronx y Brooklyn, dialecto que el propio Mel Blanc hasta el día de su muerte supo imprimir con su voz al personaje durante 49 años.

Así mismo el desarrollo evolutivo del personaje (que se dio a partir de la despedida de Avery de los estudios) fue complementada por una serie de legendarios directores y creativos animados que hicieron de Bugs Bunny el icono eterno de la cultura pop que es hoy en día, siendo Friz Feleng y Chuck Jones sin duda los mayores responsables de llevar a Bugs hasta el estrellato.

Sin duda Bugs no solo se ha convertido en uno de los personajes más queridos y con mayores fanáticos en el orbe, sino también en el responsable o padre animado de la incorrección política, siendo sus “Merry Melodies” testamentos imprescindibles de humor, creatividad y frescura que difícilmente podrán ser equiparados con los desmembrados y “corregidos” libretos de hoy en día.

Otros datos interesantes sobre su creación es que la pose clásica de Bugs mordiendo su zanahoria está basada en una pose de Clark Gable en la película It Happened One Night, o bien que la mítica frase “What’s up Doc”, Avery la escribió sin pensarla mucho debido a que dicha expresión se usaba mucho en Texas, de donde él era originario.

Celebremos al conejo también ganador de un Oscar con 10 de sus mejores cortometrajes, que a manera personal (siendo gran fan) son también mis predilectos.

 

10 – A Wild Hare (1940)

Su primera aparición oficial fue también su primer encuentro con Elmer “Gruñón” y la primera vez que utilizaría su mítica frase “What’s Up Doc”, la cual según los productores tuvo tan buen recibimiento en la audiencia, que decidieron incluirla como un elemento diferencial del personaje para la posteridad. Dirigida por su mismo creador, el corto fue acreedor a una nominación al Oscar. Como dato curioso extra y actual, el famoso “meme” del “Tenemos”, ve su origen aquí.

 

9 – Knighty Knight Bugs (1958)

Único Oscar para Bugs al enfrentarse a Sam Bigotes en esta parodia sobre el Rey Arturo y la espada de Excalibur, su director Friz Freleng, fue una de los artistas más ligados al estrellato tanto de Bugs como de La Pantera Rosa, alcanzando más de 350 títulos. El Oscar ganado por Bugs sería homenajeado en un capítulo de los Tiny Toons, y así mismo a la “espada cantante” se le haría otra gran referencia en Who Framed Roger Rabbit?.

 

8 – 8 Ball Bunny (1950)

Bugs será la principal víctima de este corto dirigido por Chuk Jones, en  un rol nada acostumbrado para el estatus del conejo cuando este se ve obligado a ayudar a un pequeño pingüino a viajar a su hábitat natural después de que este sea abandonado a la suerte por el circo que lo acogía como una de sus estrellas. Resalta la parodia al personaje y línea de Humphrey Bogart en The Treasure of the Sierra Madre de John Huston, estrenada dos años atrás (1948),elemento que hace aún más disfrutable e hilarante este excelente pasaje animado

 

7 – Hair Raising Hare (1946)

Uno de los clásicos de “terror” del estudio y Bugs, es también en donde aparece una de las referencias más directas a Groucho Marx, principal influencia para la creación del conejo. Así mismo el científico loco del cartón está basado en Peter Lorre, el célebre actor alemán de inquietante mirada y legendarios papeles como “M” de Fritz Lang, Casablanca o El Halcón Maltés.  Así mismo este corto marcaría el fin de diseño del personaje de Chuck Jones, así como la aparición del monstruo peludo llamado oficialmente “Gossamer”.

 

6 – Long-Haired Hare (1949)

El cortometraje número 60 de Bugs sin duda es uno de los favoritos y más recordados de mucha audiencia, donde el conejo hace una sutil parodia a su competencia Disney y Fantasía al “personificar” y/o imitar en gestos y movimientos al célebre director de orquesta Leopold Stokowski, vinculado principalmente en Hollywood a Disney durante los años 40. Dirigido por Chuck Jones, el clímax y conclusión de este corto es brutalmente hilarante.

 

5 – Bully for Bugs (1953)

A pesar de que el productor Edwards Selzer ordenó directamente a Chuck Jones no hacer cartones sobre “corridas de toros”, por supuesto que Jones  y el guionista Michael Maltese no hicieron caso, viajando a México a documentarse y así dar con uno de los cartones más famosos del conejo. A pesar de estar ambientado en México (se puede escuchar los acordes de La Cucaracha y Las Chiapanecas), el sonido del público es real y sacado de una corrida en Barcelona. Así mismo debutaría el personaje de “Toro the Bull”, que aparecería en otros dos cortos y hasta en cameos en Space Jam y Who Framed Roger Rabbit?

 

4 – What’s Opera Doc? (1957)

En 1994 no solo fue incluido en el National Film Registry, sino también para muchos fue nombrado como el mejor cortometraje animado de todos los tiempos, siendo poseedor de 104 cortes según su director, Chuck Jones, algo totalmente inusual. Así mismo en la aparición de Elmer, Chuck incluyó otra parodia a Fantasia de Disney, teniendo la partitura de Wagner de fondo. Sin duda uno de los grandes momentos de Bugs y Elmer, que venía de una gran seguidilla de éxitos como pareja.

 

3 – Hillbilly Hare (1950)

Dirigido por el principal responsable de “El Show de Porky”, Robert McKimson, a manera personal este corto es el que más me causa carcajadas en su ya mítica y conocida escena del baile, tan buena en su versión original (que referencia a la clásica canción para niños, Skip to my Lou) como en su doblaje a español latino, que por aquellos épocas corría a cargo de Jorge “El Tata”Arvizu, el cual hizo una increíble labor como el conejo hasta 1960.

 

2 – Rabbit of Seville (1950)

Otro de los grandes favoritos y mejor recordados, dirigido nuevamente por Chuck Jones y de nuevo teniendo a la ópera como telón principal y en particularmente parodiando al clásico “The Barber of Seville”, estrenada originalmente en Roma en 1816. En 1994 ganó por votación el lugar 12 entre los mejores cortos animados de la historia, y como dato curioso es de los pocos episodios en el que Mel Blanc – Bugs Bunny no dicen su distintivo “Que hay de nuevo viejo?.”

 

1 – Rabbit Fire (1951) / Rabbit Seasoning (1952) / Duck! Rabbit! Duck! (1953)

La trilogía de la caza de Chuck Jones, fijada en verano, otoño e invierno y donde Bugs Bunny comparte créditos con su eterno archienemigo Elmer y su segundón compinche y rival, Daffy Duck (El Pato Lucas), este último surtiendo frescura y una excelente química a esta hilarante tripleta de cortos. Para 1951, sería la primera vez que estos tres personajes se unirían, siendo Elmer de 1940 (creado por Chuck Jones) y Daffy Duck, este último siendo el primero y más viejo de los 3, creado en 1937 por el mismo Tex Avery.

 

 

 

 

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El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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