Los 10 Mejores Momentos de Tom y Jerry en el Cine y la Televisión

Tom y Jerry son dos de los personajes animados más prolíficos y premiados en la historia del cine y la televisión. Nacidos del ingenio del dibujante Joseph Barbera y del director William Hannah, ambos destinados  en aquel tiempo al departamento de animación de MGM, los eternos rivales verían por primera vez la luz en 1940, con el cortometraje “Puss Gets the Boot”, mismo que fuera nominado al Oscar como mejor corto animado un año después. Debido al éxito los jefes dela casa productora decidieron que Hannah y Barbera deberían seguir la obra de sus personajes, ahora oficialmente llamados Tom y Jerry para su siguiente corto en 1941.

Un  periodo dorado para el gato y el ratón, de sus 114 cortometrajes en esta primera etapa auspiciada por MGM, 13 serían los nominados al Oscar y 7 de ellos ganadores, no solo siendo el mayor competidor de Walt Disney en aquella época, sino también rompiéndoles la racha de victorias y consecuentemente empatando a las “Melodías Tontas” de Disney con el mismo número de galardones.

La trama era básicamente la misma, el juego de “gato” atrapa a “ratón”, sin embargo lo que hizo de Tom y Jerry uno de los mayores clásicos fue el  ingenio de los guiones gráficos, gags e incluso la violencia explícita infringida normalmente a Tom, personaje que sufriría los mayores cambios en su evolución en mucha parte también a la unión de Tex Avery para 1943, ingrediente creativo y directivo que dotó a los cortometrajes de un frenesí muy particular.

Desgraciadamente y tras la salida de Hannah y Barbera a finales de los 50 (para crear su legendario estudio animado), y el cierre del departamento de animación de la MGM, Tom y Jerry verían pasar su mejor etapa, pero no sin intentarlo un par de veces más.

Tras una serie de desastrosos cortometrajes que MGM mandó a hacer a Rembrandt Films, sería hasta 1963 cuando MGM contratara al afamado director y animador, Chuck Jones, para que se hiciera cargo de resucitar a los personajes. Jones no correría con mucha suerte, pues a pesar de cambiar el diseño de los personajes e incluso su cortinilla de inicio (aquí es cuando Tom imitaba al león de MGM), con ello también se modificarían la esencia de los personajes, haciéndolos más “amigables” bajo la clara influencia del experimentado caricaturista. Jones se encargaría de poco más de 30 cortos, unos buenos, otros malos y la mayoría mediocres, sin nunca alcanzar el gusto unánime del público y/o de la crítica.

El éxito pues de su época dorada nunca sería alcanzado incluso en las dos etapas en donde Hannah y Barbera retomarían a los personajes, para después ceder los derechos por un tiempo a Filmnation y finalmente a Warner Brothers. Desde 1975 y a la fecha, las versiones infantiles y amigables de ambos personajes contrastaban gravemente con su original arranque, incluso llegando a ser tildada de altamente violenta y racista, siendo editada por varios periodos tanto en secuencias como en personajes (el personaje de Mommy Two Shoes es el mayor ejemplo, pues en los 70 fue cambiado por una mujer blanca y delgada).

De cierta manera olvidados por las nuevas generaciones (si los centennials vieran los cortos animados originales se les caerían los ojos y harían marchas de protestas por todo el mundo), Tom y Jerry se conservan como uno de los testimonios animados más controversiales, ágiles y divertidos de todos los tiempos, que no solo hicieron sudar frío a Disney, sino también influyeron en gran parte a la etapa animada de MTV y por supuesto a la sátira de Los Simpsosn: Tommy y Dally.

Recordemos a los grandes Tom y Jerry (los originakes), con sus 10 Mejore cortos y momentos

 

Anchors Aweigh (1945)

Aparición individual de Jerry nada más y nada menos que bailando a lado de Gene Kelly, una participación clásica y revolucionaria dentro del cine musical y en donde los mismos Hannah y Barbera se harían de la dirección de las partes animadas. La cinta estelarizada por Kelly y Sinatra se haría de un Oscar a la mejor canción.

 

Puss Gets the Boot (1940)

Primera aparición de Tom (que solo en esta primera y única ocasión se llamaría Jasper) y Jerry (que en esta ocasión no tendría un nombre como tal). El corto sería nominado al Oscar, pero perdería contra uno de la misma productora (MGM). Un clásico, en algún momento de tu vida debió haber pasado por tu vista

https://www.youtube.com/watch?v=WHS8t8QPBsg

 

The Night Before Christmas (1941)

Corto navideño y nominado al Oscar, cuenta con la particularidad de ser narrado por Frank Graham, mismo que narrara muchas de los cortos de Tex Avery y para Disney, Los Tres Caballeros (1944), quizá su trabajo más recordado

https://www.youtube.com/watch?v=ticbkURDIhQ

 

The Yankee Doodle Mouse (1943)

Aquí empezaría la racha de victorias en el Oscar. El título refiere una parodia a la canción patriotera “The Yankee Doodle Boy” y una clara referencia a la película “Yankee Doodle Dandy” con James Cagny de apenas un año antes, 1942. Así mismo este corto significó el último con los “viejos y originales” diseños de ambos personajes.

https://www.youtube.com/watch?v=iNHHWC7vH3k

 

Mouse Trouble (1944)

Dos al hilo para Hannah y Barbera; uno de mis personales favoritos (la secuencia de la escopeta es icónica), la historia es de lo más simplona, pero además de presentar los nuevos diseños de los personajes, comienza a dar indicios de un ritmo mucho más ágil y gags mucho más violentos

https://www.youtube.com/watch?v=Jrjixytkjiw

 

Quiet Please! (1945)

Tres al hilo para Hannah y Barbera; otro de los grandes clásicos que ya presentaba a uno de los personajes secundarios más famosos de la barra: Spike el bulldog, que aquí es interpretado por la voz del experimentado Billy Bletcher, que prestó su voz para más de 400 animaciones entre cortos y largometrajes.

https://www.youtube.com/watch?v=w_2t1lFhu2M

 

The Cat Concerto (1947)

Ganador del Oscar y foco de controversia debido a la indiscutible similitud con el corto de WB protagonizado por Bugs Bunny en 1946: Rhapsody Rabbit. De hecho WB antepuso una demanda por plagio al darse cuenta que los negativos de su corto fueron mandados por equivocación a MGM y retornados después por estos a sus legítimos dueños

https://www.youtube.com/watch?v=SkbNvJclG88

 

The Little Orphan (1948)

Ganador del Oscar en esta hegemonía de los 40, esta sería la segunda aparición del personaje de Nibbles, el pequeño ratón gris tras su debut en 1946 con The Milky Waif. Otro verdadero clásico, es también uno de sus cortos más repetidos en la televisión

https://www.youtube.com/watch?v=hxdVjYCnSiQ

 

The Two Mouseketeers (1952)

El primero de una serie de cuatro cortos donde Jerry y Nibbles referenciarían a los mosqueteros de Dumas, uniéndose para combatir al Tom de la guardia real. Destaca que Nibbles tiene varias líneas en este y en todos los cortos posteriores, las cuáles fueron grabadas por la francesa Françoise Brun-Cottan

 

 

Johann Mouse (1953)

Último corto de Tom y Jerry en ganar el Oscar (aunque el último nominado será “Touché Pussy Cat” de la misma serie de los mosqueteros un año después), resalta que dentro de su trama se da una de las primeras “asociaciones” de ambos dentro de los 114 cortos originales desarrollados por MGM. Por otra parte el narrador es Hans Conried, voz original del Capitán Garfio en el Peter Pan de Disney

https://www.youtube.com/watch?v=Ij5HsFUFCRg

 

Bonus – Texas Tom (1950)

Mi favorito, no fue nominado ni nada, pero siempre me causa una gracia y gratos recuerdos

https://www.youtube.com/watch?v=xK4_7hk7W6M

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


2 Comments

  • Faltaron los capítulos donde aparece el patito, cuando Tom hace su famoso grito de “¡Aaaaahhhh!” y el más infame: cuando los 2 se sientan en las vías del tren a esperar su trágico final. ¡Eso sí fue traumante!

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