Los 36 Cortometrajes de Ficción en la Selección Oficial FICM 2026
La selección oficial del FICM 2026 presentó en una sección de cortometraje Ficción 36 trabajos los cuales en un alto porcentaje sus realizadores son el presente y el futuro del cine mexicano.
Aunque para muchos el cortometraje es considerado una etapa de transición hacia las llamadas grandes ligas del cine, desde mi perspectiva representa mucho más que eso: una oportunidad para conectar con nuevas audiencias y explorar otras formas de expresión cinematográfica, especialmente en una época donde las nuevas generaciones prefieren contenidos más cortos. Igualmente las plataformas digitales y sus esquemas de monetización podrían representar nuevas brechas de financiación.
Adicional a otros factores donde los financiamientos podrían obtenerse vía los esquemas de plataformas de redes sociales o de videos apoyando más a los creadores en este terreno.
El Cortometraje por todo esto debe ser considerado como un formato con potencial y debe tener la misma importancia con los largometrajes, porque no importa si dura 20 minutos, 30 minutos, 3 horas, ES ARTE y CINE.
Aquí el repaso de los 36 Cortometrajes:
Agridulce (María Guisa)
Agridulce es una historia onírica que se apoya en la narrativa visual y sensorial para contar la historia de René, quien busca a una persona de nombre Pablo; la depresión derivada de no encontrarlo la orilla a usar la automedicación provocando alucinaciones o confusión. Técnicamente es un excelente corto con un buen manejo del sonido, sin embargo, narrativamente carece de desarrollo de las motivaciones y profundidad de sus personajes. Un buen concepto que le falta pulirse en guion.
Carne (Adolfo Margulis)
Un excelente cortometraje alrededor de la vida de dos migrantes haitianos que laboran en una carnicería en la Ciudad de México y que emprenden una carrera por intentar llegar a Nuevo Laredo. Su mayor valor radica en la mezcla de ritmos desde el thriller, drama hasta secuencias alrededor de lo místico. A pesar de que tiene potencial para durar más sabe optimizar sus momentos para comunicar de manera asertiva su mensaje alrededor de la migración y el duelo.
Albatros (Amandine Thomas)
Cuenta la historia de María, una mujer agobiada por cuidar a su esposo enfermo, cuya invitación a una fiesta representara un escape a su rutina diaria. El problema grave es la definición de un género que trae por consiguiente un ritmo inconsistente; no sabe si es un drama, un thriller psicológico, o una comedia, lo cual empaña su resultado final, Se salva por la actuación destacada de Georgina Saldaña Wonchee
Quemadura de Luna (Diego Sosa)
El culebrón entre dos amigas; Valeria y Luisa que buscarán al novio de la primera tras ser ghosteada, es cuanto menos entretenido ofreciendo ese sabor picante digno de telenovela (Pero de esas bien hechas) con un par de pinceladas interesantes en cuanto al manejo de cámara. Por lo demás se queda corta en la exploración de otras temáticas que podrían haberle dado otro nivel de capas o profundidad a la peculiar relación del dúo protagonista.
1974 (José Esteban Pavlovich)
La historia de una mujer que en el ocaso de su vida decide regresar al hotel donde se hospedaba en vacaciones con su familia cuenta con dos cualidades importantes ; una fotografía de alta calidad y la actuación de Rosa María Bianchi quien traslada de manera perfecta el anhelo por la nostalgia de personaje principal. Su mayor defecto es la reiteración constante del espiral de melancolía de su protagonista lo cual le quita bastante fuerza. Con una duración más corta el resultado sería redondo.
Contesta (María Fernanda Prieto)
La historia de un niño que recibe llamadas de su padre al que no ha visto en meses, es un cuento melancólico sobre como afrontar la partida de un ser querido, Pero sobre todo que quizás la más pura inocencia puede ser el único refugio para incluso los eventos más trágicos. Su valor radica también en ser un homenaje respetuoso a un evento que marco la vida de la sociedad mexicana. Añadiendo excelentes actuaciones es uno de los mejores cortos de esta edición del FICM.
Eclipse (Rodrigo Aviña)
El día que ocurre un eclipse solar, Ramiro acompaña a los padres de su mejor amigo a su casa a las afueras de la ciudad para presenciarlo, La ausencia del hijo quien se encuentra en Usa estudiando se va haciendo cada vez más obvia provocando incomodidad en nuestro protagonista. Buenas ideas, pero no termina por explotar del todo el mensaje de dinámicas familiares rotas quedándose en la nada. Se destaca por una buena fotografía
Cuando llegue a casa (Edgar Adrián)
Un adolescente va descubriendo su identidad sin embargo los prejuicios pondrán en riesgo su relación con su abuela. Aunque tiene la cualidad de ser simple y directo, su falla más grande es la falta de desarrollo de sus personajes quedando en un resultado poco contundente, se salva por su acto final.
Fin del verano (Francisco Sánchez Solis)
Beto se salta el primer día de clases junto con su hermano y por accidente descubren un secreto que podría destruir a su familia. Buen cortometraje cuya base es la relación de sus dos protagonistas y el mostrar como son la base para sostener una dinámica familiar fracturada. Con excelentes actuaciones es un drama familiar que demuestra lo frágil de la inocencia en contextos a simple vista ideales pero en el fondo caóticos
Dante (Julio Kassack)
Un escolta a punto de retirarse después de un accidente se le asigna la tarea de deshacerse del perro de su jefe; es una historia sencilla alrededor de la lucha contra la obsolescencia reflejada en la necesidad de su protagonista de demostrar que aún es útil y el paralelismo con la situación del perro. Falta un poco mase push antes del golpe final, pero el resultado es redondo. Mención especial a la fotografía y a la actuación de Leonardo Alonso
Azucena (Tiaré Scanda)
Azucena de 18 años debe entregar una solicitud para estudiar en Canadá ¿su obstáculo? Le pide un aventón a su inmaduro padre el cual complicara la situación. Una comedia familiar cuyas situaciones desesperantes y humorísticas provienen del patriarca en una excelente interpretación de Pablo Valentín. No es la típica melancólica historia de unión familiar, sino demuestra como las inseguridades y viscitudes paternales pueden terminar siendo un obstáculo para las metas de los hijos (incluso aquellas con los objetivos mejor intencionados). Mención especial para la edición.
Carmen (Leire Aguilera Kelly)
Carmen en su vejez es invitada por su nieta a una exposición de arte erótico provocando que despierte emociones desconocidas. Sencilla y al punto en su mensaje alrededor de como el arte puede ser el vehículo emocional de auto reconocimiento interno y sobre la apertura mental al buscar rompes tabús en la mismas con una buena fotografía y un buen diseño sonoro es cuánto sea un cortometraje bueno.
Sobremesa (Karla Luna)
El regalo de un aparato auditivo por parte de Jess en la fiesta de cumpleaños de su padre desata una serie de emociones que hacen reflexionar a la familia sobre su dinámica. Un bello corto los cambios de roles cuando los padres comienzan a envejecer y como puede costarle a las familias reconocerlo muchas veces por miedo. Natural, enternecedor y con un discurso hermoso que eleva la actuación del personaje del abuelo interpretado por David Rencoret
Entre copas (Marta Hernaiz Pídel)
El plano secuencia de una cena de Año Nuevo de una familia mexicana acaudalada se convierte en un excelente ejercicio que muestra que incluso el lugar donde pasamos las celebraciones puede ser un factor importante de distinción de clase, con un mensaje claro y contundente, es un recordatorio de que quizás pasar un festejo en familia también puede ser un privilegio. Mención Especial al sonido de la película que llega a ser intencionalmente desesperante.
Al día siguiente (Luis Enrique V. Schettino)
Una fiesta de cumpleaños se convierte en el escenario de una agresión sexual de Jorge a su mejor amigo Santiago; tras este desagradable suceso Santiago vivirá una tormenta emocional y psicológica. Tiene muchos puntos positivos desde una buena definición de su personajes, hasta una exploración delicada de los estigmas sociales que vive un hombre ante estás situaciones de agresión sexual. Excelente cortometraje que es el ejemplo de como abordar un tema delicado con una buena historia
Satanascabaña (Natalia Martínez)
El festejo de cumpleaños de un grupo de amigos se torna extraño cuando la festejada no llega y un supuesto amigo de ella se presenta en su lugar. Una mezcla de subgéneros interesantes; comedia, misterio y reventones, que busca hacer una farsa o burla de las películas found footage que por desgracia tarda demasiado en desarrollar sus verdaderos objetivos sintiendo que tiene demasiado relleno. Concepto interesante y creativo pero que le falta más estructura.
Marga en el DF (Gabriela Ortega)
La Vida de Marga da un giro inesperado cuando con 21 semanas de embarazo descubre que el padre de su hijo la engaña. Empieza bien estableciendo una narración estilo historieta mexicana de “serie B”, para después arrepentirse y rendirse ante una fusión de estilo contemplativo y melodrama, la inconsistencia en el tono le pasa factura
La ruptura (Cesar Robles)
Una madre soltera comienza a tener un día desesperante, sus niños son rechazados en la guardería, no tiene nadie quien los cuide y adicional va tarde su trabajo. Con un buen manejo de cámara y ritmo asfixiante el director traslada al lenguaje cinematográfico las dificultades y desesperaciones de la falta de una red de apoyo familiar y estructural para las mujeres que ejercen su maternidad de manera solitaria. La técnica al servicio de la empatía y de mostrar una realidad social de la cual es necesario platicar.
Mayor de edad (Lucia Díaz)
Una madre se encarga de llevar a su hija a un club a un antro disparando todas sus ansiedades mientras se debate entre la protección a su hija y la aceptación de que ya casi es mayor de edad. Tienes elementos interesantes como un plano secuencia que demuestra el estado emocional y sensible de su protagonista, por desgracia falta un poco de desarrollo en las dinámicas familiares para evitar que el final se sienta seco.
Diez de Mayo (Fernando Manzano)
La historia de amor prohibido entre dos primos en una localidad Mixteca atrapados entre las reglas de su comunidad y el cariño termina siendo un cortometraje bastante particular jugando en una línea peculiar, que pasa en un pueblo donde casi todos son familia, pero con prejuicios hacia quien se casan entre parientes. Sería más sólido si hubiera una articulación mejor estructurada entre el tema de la maternidad y los dobles standard. Interesante historia con un buen manejo de fotografía.
Hongos Silvestres (Isa Montalvo)
Irene es una niña curiosa que vive en soledad junto a su madre, pero la admiración por un actor icónico como Franz Duval serán el epítome para hacer volar su imaginación y convertir su jardín en un patio de curiosidad y juegos. Su mensaje va alrededor de la importancia del acompañamiento de su los hijos especialmente en los contenidos que consumen y ven, ya que muchas veces serán la llave en su relación con el mundo. Las actuaciones y el manejo de los espacios combinados entre la soledad y la perspectiva infante son un acierto.
Helena con H (David Flores Mendieta)
Helena es una mujer a punto de perder su casa derivado de un error en nombre cometido deliberadamente por su esposo; su hijo y ella buscarán la manera de salvar su patrimonio enfrentándose a un sistema corrupto. Empieza excelente con una comedia absurda y gamberra que refleja la desprotección que puede llegar a sufrir una mujer ante las injusticias. Por desgracia su final es demasiado abrupto. La dupla actoral de hijo y madre es de destacarse
Radiestesia (Jacinto Velasco)
Dos hermanos se aventuran en el bosque jugando a las escondidas hasta que una realidad violenta interrumpe su juego, un corto sencillo que brilla por la forma de mostrar sus escenarios y por un final fuerte que nos muestra como un contexto violento termina por afectar a las infancias.
Todas las ventanas cerradas (Jorge González)
Un niño de 5 años hará todo lo posible para que su hermana no abandone el pueblo donde viven llegando incluso a poner en riesgo la economía de su familia. El planteamiento del conflicto es inicial y su cierre añade fuerza a su narrativa, pero el gran fallo es un desarrollo confuso y atropellado que le restan pegada al cortometraje.
El rostro
Un joven de 17 años, un guardia nocturno recientemente reclutado, vigila un complejo marcado por la violencia de los grupos delictivos. Cortometraje que no tiene ningún desperdicio desde un intermedio que busca mostrar la problemática de las desapariciones generadas por la violencia intentando generar empatía a su protagonista, hasta que el horror y la fantasía son utilizados como una fractura de la culpa. Una buena combinación entre thriller, drama y fantasía dándole un distintivo creativo a este trabajo.
Ñuuyii (La Tierra) (Itandehui Jansen)
Un extraterrestre llega a una tierra abandonada para hacer reflexiones sobre la vida que se encontraba ahí. Es todo. Un cortometraje que únicamente muestra a un hombre con máscara mientras elabora reflexiones filosóficas mientras a manera de audiolibro junto a encuadres de la naturaleza, no hay narrativa y parece más un intento de vender los libros
Zumbido (Kate del Castillo)
Verónica, una actriz célebre se comienza a desmoronar en una entrevista mientras recuerda la violencia física que sufre en su matrimonio y que es obligada ocultar. Empieza bien al describir la situación de su protagonista y asociar el maltrato psicológico que le han provocado y la amenaza con ocultarlo con un zumbido, padece de algunos defectos de novatez en la dirección, pero no son tan graves.
Valet Parking (Alo Valenzuela)
Comedia de clases y melancólica que habla sobre la vida de Chuy y Valentina quienes trabajan en un valet parking de una restaurante prestigioso sobreviviendo a los malos tratos de clientes y jefes . Con su ingenio y habilidad muestra las precariedades laborales de este empleo, burlándose principalmente de lo ridículo pero a la vez abusivo que llegan a ser algunos clientes y la vulnerabilidad en la que se encuentran especialmente por el factor del poder económico. Por cierto, esto es una comedia y la magia radica en que lo que podría ser un drama termina siendo un pitorreo sobre la gandallez
Concordia de Norte (Hugo Montelongo)
Ernesto es un guardia de seguridad que atraviesa un distanciamiento con su hija y Mariana una residente que enfrenta una crisis matrimonial, juntos complementaran sus soledades construyendo una amistad, retrato sencillo de la compañía a veces no depende de la clase sociales sino simplemente del hecho de sentirse apoyado en momentos de crisis.
Cuando las niñas crecen (Daniela Soria)
Una niña de 10 años se ve sorprendida por la llegada inesperada de su primera menstruación. Enfrentándose a la confusión acerca de los cambios que ocurren. Sencillo retrato, pero efectivo sobre el significado de convertirse en mujer y de las viscitudes que tiene en la infancia especialmente en un contexto tan misógino, machista, peligroso, lleno de prejuicios, pero sobre todo de poca empatía
Rubicon (Mayra Hermosillo)
Comedia sobre como una mujer lidia con la separación de su exnovio y la tentación de rogarle mostrado a través de una serie de personajes que representan una crisis interna. Es un buen cortometraje con un ritmo sagaz y un humor atrapante, por desgracia por momentos parece una calca de Inside Out versión adulta.
Salí a caminar (volví a mi cuarto) (Roberto García)
Una niña fanática de los volcanes decide salir de su casa encontrando en sus volcanes un pretexto para buscarlo todo. Tiene muchas cualidades, siento un corto agradable y dinámico cuyo objetivo es mostrar la forma de ver el mundo desde una perspectiva inocente, por desgracia la historia en concreto es fugaz que se siente poco solida en el final de la historia y su desarrollo
Brote en el concreto (Renata Elizondo)
Silvia un adolescente llega a la Ciudad de México, quien conoce a un skater con el que empezará una relación y lleno de muchos problemas. Tiene un par de ideas interesantes sobre los amores tóxicos, le funciona mucho su ambientación y estilo, sencillo
Un dos tres por ti (Diana Castro)
La desaparición de una de las adolescentes de un dúo de amigas provoca tristeza por la interrupción de la cotidianidad. Sencillo cortometraje que representa como las desapariciones forzadas pueden interrumpir y romper nuestros vínculos por consiguiente a nosotros mismo, el juego de uno dos por tres termina siendo la representación de un lugar tranquilo frente a un panorama caótico, el juego como un escudo protector.
Liena (Natalia Mogel)
Una madre y un hijo buscan cómo sobrevivir al duelo y reforzar sus lazos a través de la música y los ecos. Sencilla pero brilla por la forma en como el sonido se convierte en el lenguaje cinematográfico del cortometraje al punto de que son la llave para salvaguardar recuerdos. Buena escritura especialmente en la perspectiva infantil de como nunca olvidar aquellos que amamos
Cuerda Manuel (Gustavo Obregón)
Carlos un joven roba pertenencias de los muertos, cuando vende el secreto el reloj de su padre comienza un recorrido que conecta a varias vidas. Un excelente cortometraje especialmente en el terreno de la edición sobre el duelo y el valor intangible de los objetos materiales. Merecido ganador del Premio a Mejor Cortometraje en esta edición del FICM.
Ranking
- Contesta
- Sobremesa
- Valet Parking
- El rostro
- Carne
- La ruptura
- Carmen
- Cuerda Manual
- Azucena
- Entre copas
- Fin del verano
- Hongos silvestres
- Liena
- Mayor de edad
- Brote en el concreto
- Concordia del norte
- Diez de Mayo
- Al día siguiente
- Un dos tres por ti
- Helena con H
- Satanáscabaña
- Rubicon
- Zumbido
- Cuando las niñas crecen
- Dante
- Salí del cuarto
- Todas las ventanas están cerradas
- Radiestesia
- 1979
- Quemadura de luna
- Marga en el DF
- Albatross
- Eclipse
- Cuando llegue a casa
- Agridulce
- Nuuyi (La tierra)
