Los 50 Mejores Directores de la historia del Cine (1 de 5)

Hace aproximadamente 6 meses comencé con la idea de llevar a cabo un TOP de los mejores directores de la historia como homenaje a esos grandes nombres por los cuales amamos y respetamos al séptimo arte. La idea fue perdiéndose debido al arduo trabajo de investigación y al poco tiempo que le podía dedicar dadas mis labores diarias, sin embargo, llegando el día de hoy a cumplir 5 años en este recinto, he decidido por fin llevar cabo un conteo de los 50 mejores directores de la historia no solo para honrar a los cineastas, sino también a ustedes, siendo este más un regalo para mis colegas y los lectores de parte de su humilde y preferido cazarrecompensas.

directores 5

Sin mar preámbulo que mi eterno agradecimiento a todos ustedes, vayamos recordando, aplaudiendo y apuntando si así se requiere, a los 50 mejores cineastas de toda la historia (Mas unos cuantos bonus en cada entrega) en la opinión de su cazarrecompensas.

Dividido en 5 partes, revisemos del lugar 50 al 41:

 

Mención Honorifica #1: Paul Verhoeven (1938 – )

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País de origen: Holanda

Títulos dirigidos y vigencia: 14 largometrajes (Más algunos documentales y aportaciones para la televisión), destacando en los finales de 80’s y principios de los 90’s.

TOP 3: RoboCop (1987), Basic Instinct (1992), Total Recall (1990)

Status actual: Injustamente olvidado, desgraciadamente remakeado

Argumentos: Debemos ver a  Verhoeven como uno de los principales introductores y alfareros del gore, el erotismo y la violencia estética en el cine, no por su volúmenes de sangre, pechos y/o carne molida al descubierto sino por todo lo contrario, pues el holandés supo equilibrar dichos elementos para encausar cintas de autor dentro de un “truqueado” visionario – homenaje al cine serie b sin nunca llegar al exceso, factor para que el relato resultara la verdadera virtud y no el morbo de estas particularidades. Saltando de la ciencia ficción al thriller, Verhoeven manufacturó una de las más destacables comuniones entre el entretenimiento y arte de la historia, erigiendo ritmos narrativos envidiables y personajes que a estas instancias aún son vigentes dentro de la cultura pop abarcando desde la generación X hasta la Z, muy a pesar de los lamentables maltratos y remakes que han sufrido varias de sus adaptaciones u obras originales.

 

  1. Roberto Rossellini (1906 – 1977)

roberto rossellini

País de origen: Italia

Títulos dirigidos y vigencia: 27 largometrajes (Más otra veintena de films televisivos y/o mini series); fuerte influyente que vio su clímax en las décadas de los 40’s, 50’s y principios de los 60’s.

TOP 3: Roma cittá aperta (1945), Paisá (1946), Il Generale Della Rovere (1959)

Status actual: Maestro de culto, esencial figura teórica para la comprensión del cine

Argumentos: Atrevido y escandaloso, tal como su vida (Engañó a su esposa con Ingrid Bergman embarazándola y después a esta con una mujer de la India), Rossellini es uno de las figuras más influyentes del séptimo arte, en particular, un gran catalizador el cine de Scorsese. Su hipocresía dictó su genialidad no solo sobreviviendo a la Italia fascista de la segunda guerra, sino también fundando una institución como el estandarte artístico de la corriente neorrealista. Un director de post – guerra, sus grandes obras son la definición de dicha corriente, mostrando ambientes “realistas” centrados en los sentimientos humanos bajo el trabajo con actores no profesionales y el uso de la improvisación como base fundamental de su argumento; esto lo llevó a “improvisar” verdaderos clásicos como su mencionado TOP 3, en donde Rossellini creo a base de sus originales recursos un lenguaje cinematográfico anti fascista donde la emoción del personaje era la piedra angular.

 

  1. Terry Gilliam (1940 – )

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País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 12 títulos, suficientes para marcar época en los 80’s hasta mediados de los 90’s

TOP 3: Brazil (1985), 12 Monkeys (1995), The Adventures of Baron Munchausen (1988)

Status actual: Aún activo pero con agotamiento creativo en búsqueda de un triunfal regreso.

Argumentos: Aunque su labor como guionista de seguro lo catapultaría a una mejor posición, la combinación excéntrica entre el surrealismo y el género de Ciencia Ficción hacen de Gilliam un cineasta tan impredecible como indispensable para la comprensión del cine británico y estadounidense de dos décadas (Uno pensaría normalmente que es nativo de Inglaterra). De un tono maniático y poseedor de uno de los humores más negros que haya experimentado el guion cinematográfico, Gilliam gusta de escudriñar en la psique y de poner en relieve serias complicaciones sociales – personales en un ambiente extremo, de ahí el uso de elementos fantásticos y/o surrealistas que le ayudan a explotar el proceso de desintegración mental de sus personajes (Tanto en la comedia negra de los Monty Phyton como en sus obras posteriores) y que le han valido un estilo y una patente a su filmografía en guion y dirección.

 

  1. Bela Tarr (1955 – )

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País de origen: Hungría

Títulos dirigidos y vigencia: 9 títulos parecen pocos, pero desde los 70’s hasta la actualidad el húngaro ha marcado estilo y culto

TOP 3: The Turin Horse (2011), Werckmeister Harmonies (2000), Damnation (1988)

Status actual: En activo y en su clímax como narrador

Argumentos: Algunos podrian catalogar su técnica visual y narrativa como despreocupada y hasta imperfecta, sin embargo antes habría que comprender que el húngaro ve al cine como una filosofía, en otras palabras, como algo sustancial que comunica lógica. De una doctrina muy peculiar, Tarr ha basado su obra en captar perspectivas en base a una técnica narrativa semi –  documental que gusta de largas tomas ininterrumpidas y planos secuencias que hacen un jugo onírico con una muy pulida y en ocasiones mística fotografía en blanco y negro; podríamos decir que Tarr sería hoy en día el equivalente al hiperrealismo en la cinematografía, no importándole incluso en algunas ocasiones manufacturar metrajes de 4 horas si él cree que la trama o la historia lo requieren.  A pesar de todo, sus últimas obras, mas concisas y hábiles en su narración, se han convertido en sus mejores y de mayor culto, algo raro si consideramos su edad y su vigencia

 

  1. David Lynch (1946 – )

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País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 11 largometrajes (Más una treintena de otros variados proyectos audio visuales) que alargaron su sello desde los 80’s hasta principios del nuevo milenio

TOP 3: The Elephant Man (1980), Lost Highway (1997), Blue Velvet (1986)

Status actual: Director de culto desentendido, literalmente pidiendo dinero en Crown Founding para su próxima película

Argumentos: El valor de David Lynch como director es su egoísmo más allá de su pintoresca excentricidad. Sujeto al drama y al thriller con base en el surrealismo, Lynch nunca se ha preocupado por su espectador, centrándose solamente en su expresión mediante una narración no sujeta a una temporalidad específica y en donde las imágenes resumen una metáfora de lo que podríamos dar cuenta como sus más intrínsecos temores y emociones, y eso es lo genial de su cine: películas mágicas, tensas y con simbolismos que aguardan a la vuelta de cada plano (Razones por lo cual muchos lo rechazan tildándolo ignorantemente de “inentendible”). Irónicamente y como si se tratase de un mismo chiste hecho por el director, sus mejores films son aquellos en los que los elementos metafóricos son reducidos, dejando entrever a un cineasta complejo y completo, capaz de retratar el alma y los más finos temores, no mamadas como Tim Burton

 

  1. Juan José Campanella (1959 – )

juan jose campanella

País de origen: Argentina

Títulos dirigidos y vigencia: 7 títulos (Más mucha experiencia en televisión) han demostrado su versatilidad desde los 90’s, pero desde el comienzo del nuevo milenio hasta nuestro días se ha posicionado

TOP 3: El Secreto de sus Ojos (2009), El Hijo de la Novia (2001), Luna de Avellaneda (2004)

Status actual: Poco a la baja, camaleónico cineasta de poca constancia pero en su mejor momento

Argumentos: Primer latino en la lista y hay que decirlo, quien en el filtro final dejó fuera a Fincher ¿La principal razón? Que su calidad es altísima ponderándola con su tasa de producción fílmica. Campanella ha demostrado ser un narrador de primer nivel en una estela de géneros distintos, valor que solo muy pocos (Incluso en esta lista) son capaces de obtener a lo largo de su trabajo.  Uno de sus directores que dentro de los principios básicos del lenguaje cinematográfico plantea historias que progresivamente van creciendo en ritmo, interés, maestría y suspenso, ya sea en el drama, la animación o el thriller(En este último género creó una obra perfecta de la historia), Campanella también gusta que dentro de la ficción la naturalidad y la improvisación técnica, visual y actoral fluyan para complementar lo que al principios son historias convencionales, pero que conforme avanza el metraje van replanteando su objetivo. Un camaleón actual del cine.

 

  1. Alfonso Cuarón (1961 – )

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País de origen: México

Títulos dirigidos y vigencia: 7 largometrajes (Mas el doble de participaciones televisivas o en cortometrajes) y el mexicano está en su apogeo desde finales de los 90’s

TOP 3: Children of Men (2006), Gravity (2013), Y tu Mamá también (2001)

Status actual: Miembro de la realeza directiva actual de México, en pleno clímax de poca constancia

Argumentos: El cineasta mexicano a estos niveles siempre se ha distinguido por la búsqueda de una revolución visual, en otras palabras, por encontrar  nuevas maneras estéticas de representar sus historias centradas en los fundamentos argumentales que dieron relevancia a su industria en algunas décadas (El surrealismo, la fantasía, la comedia y el drama con base en metáforas). Esta actividad es una constante en Cuarón, el cual pudiera definirse como un de los monarcas técnicos del cine contemporáneo al ser en particular uno de los mejores en la narración – dirección con el uso del plano secuencia, conglomerando en estos la totalidad de sus valores que refieren a una compenetración artística sobresaliente hacía con sus actores, hacia con la fotografía y hacía con la historia misma, aunque en este último rubro se encuentre su pequeña debilidad. Si estuviéramos hablando solo del plano secuencia, sin duda Cuarón estaría dentro del TOP 5 en la historia.

 

  1. William Wyler (1902 – 1981)

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País de origen: Alemania

Títulos dirigidos y vigencia: Alrededor de 50 largometrajes y 25 cortometrajes que se extendieron desde mediados de los 20’s hasta finales de los 60’s

TOP 3: Ben-Hur (1959), Roman Holiday (1959), Wuthering Heights (1939)

Status actual: Leyenda repatriada, conservatorio de dos de los mejores estilos fílmicos en su apogeo

Argumentos: Cuando la espectacularidad hollywoodense era signo de calidad y una contante cocina de clásicos, uno de los primeros nombres que debe resaltar de esa literal fábrica de sueños es el de Wyler, poseedor de un entendimiento prodigioso en cuanto a ritmo narrativo se refiere, el oriundo de Alemania parecía conocer los momentos indicados para cambiar de escena o bien prolongarla para sumergir al espectador en una ola de emociones, logrando así una de las primeras experiencias románticas entre el espectador y la pantalla. Romántico y fundamentalista, Wyler se especializó en retratar amoríos que bien podrían rayar en la comedia y aventura o en el intenso drama, pero todos ellos sacados como de un cuento de hadas; sin embargo, la muestra fidedigna de su catedrática dirección y montaje es la carrea de cuadrigas del clásico Ben-Hur, que aún en estos días lo posiciona como un revolucionario y visionario del séptimo arte

 

  1. Oliver Stone (1946 – )

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País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: Casi una veintena de títulos lo hicieron grande en las décadas: 80’s y 90’s y digno de estar por aquí

TOP 3: JFK (1991), Platoon (1986), Born on Fourth of July (1989)

Status actual: Político ex cineasta ex soldado ex americano, paria de Hollywood, leyenda de los 80’s

Argumentos: La dualidad en su discurso ha marcado su carrera y su destino, pero la obra de Stone ha perdurado como uno de los mejores ejemplos del cine hollywoodense de dos décadas. Como ex marine de la Guerra de Vietnam, su visión bélica ha traspaso el conflicto físico para adentrarse en el psicológico; como arma humana, su violencia estética y narrativa cimbró por algunos años los medios de comunicación y los círculos políticos (Al grado de ser amenazado por varios grupos anti comunistas); y como pensador, ente activista y declarado comunista (Ha apoyado los gobiernos de Fidel Castro y Hugo Chávez siendo gran amigo de los dos), el principio de su transición fue también el clímax de su excelsa denuncia cinematográfica cuando en 1991 mejor que nadie destapara el caso JFK usando al séptimo ate como plataforma para tan compleja tarea y de paso, llevando a cabo una pieza definitoria que a la larga causará su propio exilio no oficial

 

  1. Lars Von Trier (1956 – )

lars von trier

País de origen: Dinamarca

Títulos dirigidos y vigencia: Una docena de films (Más el doble de proyectos adeptos a  su excentricidad) lo han catapultado durante la última década y media

TOP 3: Dogville (2003), Dancing in the Dark (2000), Melancholia (2011)

Status actual: Director mofador y nazi en la cima a pesar de algunos estruendosos baches.

Argumentos: Uno de los iniciadores del movimiento Dogma, Von Trier parece tener un pacto con el cine tan solemne como enfermizo. Si bien en su primera etapa tardó en pulir una técnica y estilo que hoy en día son imposibles de falsificar, el cineasta gusta de revelarse al mundo como un ente dramático y de arte “independiente” cuando en realidad es todo lo contrario, siendo un manufacturero espectacular – comercial de una cierta sátira hacia los tópicos principales del cine y odas sus industrias, solo que a diferencia de todos los demás narradores, el danés extrae la medula de los mismos exponiendo no una situación en particular, sino las emociones, los trastornos, la psique y los sentimientos que causan dicha situación. En otras palabras, las películas de Von Trier son sobre “el terror”, “la tristeza”, “el sexo”, “la desesperanza”, “la soledad” que para bien o para mal, le han dado su estatus polémico (Y nazi).

 

  1. Clint Eastwood (1930 – )

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País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 34 largometrajes (Y solo 3 proyectos en televisión) desde 1971 hasta nuestros días lo han mantenido en el constante mira y expectativa

TOP 3: Unforgiven (1992), Mystic River (2003), High Plains Drifter (1973)

Status actual: Sobreviviente. Productor y director en cadena a la baja, amante de lo americano.

Argumentos: Eastwood convirtió al cine en el sueño americano, un sueño donde mordazmente nada era perfecto y la llegada a esta tierra era sinónimo de venganza, sangre y pago de cuentas. Fiel a sus principios y figura como “El vaquero americano”, Eastwood basa toda su obra (Al menos la que vale la pena ver) en el fundamento narrativo del western, creando un ambiente y personajes recios frente a una situación que por lo general no tendrá una resolución feliz o con todos manteniéndose de pie. Sus relatos conllevan al espectador a lograr una empatía que al principio se sugiere ilógica, pues el director gusta de proyectar a un antihéroe como vehículo de la historia, elemento escondido a simple vista y que al mismo tiempo, propositiva o accidentalmente, refleja su siempre “Hombre sin Nombre”, callado, inteligente, calculador, frio, truhan y carismático. Mucho se le debe agradecer a Clint que la figura del villano este de moda hoy en día

 

Continuará…

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


14 comentarios

  • Hola, compadre Fett. Primeramente, felicidades por otro año más de vida y que su valioso aporte nos dé para un buen rato más. Ahora bien, espero que esta cuenta regresiva de los mejores directores del planeta azul deje satisfechos a muchos, aunque sé que esto es casi imposible, como imposible no dejar por fuera a muchos buenos realizadores. Me gustaría saber si el orden de la lista obedece a un criterio personal o de valía. Hermano, que Rossellini no es cualquiera como para estar de 50 y si Béla Tarr está (ojo, no me molesta) en la nómina, supongo que otros directores con un cine “muy especial” también vendrán ,¿no? Y ya para terminar, mi estimado, y con ánimo de corregir sin maledicencia, dice que el maestro italiano estaba casado cuando se involucró con la Bergman (ella sí lo estaba). Me parece que no, igual puede que me equivoque. Ahora, el se involucró con una mujer india, pero de la India, no con una nativa americana. Se llamaba Sonali Dasgupta, también estaba casada y fue la madre de otra hija de Rossellini: Rafaela Rossellini. Saludos.

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    • Mi estimado mil disculpas por esa falta pero ya quedo creo que corregida jajaja. Al contrario, gracias por la observación y corrección
      Fijese que tiene toda la razón, van a faltar y no todos van a quedar gusto, pero es una apreciación de su servidor como regalo para todos ustedes, así que se vale que les guste o se disgusten, ya sabe que aqui debatimos rico sobre el arte que amamos jajajaja

      Muchos directores vendrán mi estimado, de hecho, ya salio la segunda parte así que lo espero por allá para saber su siempre honorable opinión

      Le mando un muy cordial saludo y gracias por su comentario

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  • Esto es lo que llamo un post glorioso. Vengo esperando algo asi desde hace un tiempo mi estimado 😀

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    • Mi estimado gracias por su paciencia y acabando este vienen lo thrillers jajaja
      Ya salio la segunda parte, espero su opinión
      Saludos y gracias por tomarse el tiempo

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  • Excelente, había esperando un post así desde hace tiempo. Felicidades y seguiré al pendiente para la siguiente entrada. Saludos!!

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    • Mi estimado gracias por su paciencia y acabando este vienen lo thrillers jajaja
      Gracias por las felicitaciones y ya salio la segunda parte, espero su opinión
      Saludos y gracias por tomarse el tiempo

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  • ¿Lars Von Trier, Terry Gilliam, David Lynch? Es esto en serio Fett, o es solo una broma, por que entonces lo entenderia.

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    • Asi es mi estimado Baker! Ya lo extrañaba jajajaja. Estamos hablando del top 50 al 41, relajese y disfrute las otras cuatro partes que por cierto, ya salió la segunda hoy así que lo invito mi estimado

      Gracias por comentar y tomarse el tiempo

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  • Ya quisieran otros críticos tener la catadura suya, Fett, a la hora de recibir correcciones. Ud. es todo un profesional sin egocentrismos ni complejos. Felicidades.
    Estaré atento a todas las entregas. Saludos.

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  • Hola, estoy algo impresionado y no es una critica pero David Lynch y Von Trier entran quizá en mi top 15, ¿crees que se deba a cuestión de gustos? yo no soy para nada un experto en cine y checando la lista completa que hiciste la verdad es que no conozco a muchos directores, aunque me parece muy interesante para así legar a otros directores, no sé quizá así llegaría a entender porqué los pusiste en un puesto tan bajo, en fin, felicidades por esta valiosa lista.

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    • Mi estimado primeramente muchas gracias por tomarse el tiempo de leer, comentar y opinar
      Esta usted en lo correcto, todo depende al final del gusto y la percepción de cada cinéfilo, pero intente hacer una lo mas completa posible que abarcara todos los estilos y leyendas que han forjado la historia

      Que bueno que le gusto, estos comentarios nos hacen seguir adelante

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