Los 50 Mejores Directores de la historia del Cine (3 de 5)

Llegamos a la mitad del recorrido con la tercera parte de este especial de aniversario, recordando a los 50 mejores directores de la historia con dedicatoria especial a mis colegas autores y a ustedes mis queridas y estimados lectores

En esta ocasión nos adentraremos en la aventura, en el noir, en el western, en la poesía, en la técnica y la excelencia del cineasta americano (La estirpe hollywoodense), no sin dejar pasar a un trio de europeos de estilo propio y adeptos a la espectacularidad

¿Están listos? Vamos del lugar 30 al 21 acercándonos ya a los grandes 10

Mención Honorífica #3: Pedro Almodóvar (1949 – )

País de origen: España

Títulos dirigidos y vigencia: 21 créditos de largometrajes (Mas una decena de cortos) en constante producción desde finales de los 70’s hasta esta década, siendo los 90’s su apogeo

TOP 3: Hable con Ella (2002), Todo sobre mi Madre (1999), Carne Trémula (1997)

Status actual: Después de varios éxitos le ha entrado una época de decadencia, consecuencia de su reciclado de elementos

Argumentos: Ya es muy conocido que el cine del manchego no es de mi gusto, sin embargo he de reconocer que la obra del español conlleva un lenguaje muy particular centrado poéticamente en algunos segmentos del auditorio, específicamente en la mujer y en la comunidad homosexual (Aunque su cine no es ajeno para nadie y suele ser en ciertos casos muy disfrutables). Poseedor de una narración ágil centrada en diálogos y en el drama femenino (Casi siempre una mujer es la piedra angular y vehículo de sus relatos), el cine de Almodóvar es una pieza casi teatral que combina un extraño y único tono cómico con situaciones que pueden brincar del neorrealismo al surrealismo con mucho apremio y equilibrio, aspecto que en primer lugar debe de agradecer a quien llama su padre, el legendario Luis García Berlanga, influencia principal de su obra y del que se puede considerar su descendencia en cuanto al manejo del humor socio cultural se refiere.

30. Steven Spielberg (1946 – )

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 28 largometrajes (Mas el doble de producciones entre cortos, documentales y seriales de tv) que le dieron gran notoriedad en los 80’s y principios de 90’s

TOP 3: Schindler´s List (1993), Munich (2005), Jaws (1975)

Status actual: En decadencia total, el Rey Midas parece que ya no volverá.

Argumentos: Muchos se quejarán de su inclusión, sin embargo habrá que reconocerle el mote de Rey Midas al alguna vez más poderoso judío de Hollywood, pues pareciera en un época que todo guion que llegara a sus manos era convertido en oro puro, y no estamos hablando de taquilla, sino de producciones comerciales con gran valor artístico y emocional que lo posicionaron como el gran relatador de aventuras del séptimo arte. Su genialidad radicaba en el hecho de la inclusión de varios elementos futuristas y/o espirituales plasmados en una dirección trepidante y ágil como pocas, con historias sencillas sin tumbos o saltos que incluso eran aderezadas con toques de suspenso. Esta misma habilidad lo llevo irónicamente a una maduración tardía donde sus mejores obras radican en complejos dramas y thrillers en el ocaso de su carrera, siendo su final de la trilogía de queja judía (Munich) su despedida artística y una gran pieza de cine aun desentendida.

29. Michael Haneke (1942 – )

País de origen: Alemania

Títulos dirigidos y vigencia: 11 largometrajes para cine y 12 para televisión, su época de oro llegaría en el nuevo milenio y se expandiría hasta nuestros ´días

TOP 3: The White Ribbon (2009), Funny Games (1997 y 2007), Amour (2012)

Status actual: En su clímax como autor lo cual es irónico dada su edad y la vigencia de su obra en la actualidad

Argumentos: No hay cineasta más cruel y frio en el mundo que Haneke el cual de no haber sido cineasta estaríamos hablando de uno de los más brillantes asesinos seriales de la historia gracias a  su paciencia y mente perturbadoramente calculadora. El cine de Haneke es un paraje único y una promesa de una fascinante desdicha; primero, sienta las bases precavidamente como si se tratase de algo pueril y despreocupado, pero a la postre, el cineasta alemán dará un giro de tuerca para asentar ese golpe final que deja al espectador siempre en estado de shock. Sin temor a equivocarme y en comunión con varios de sus seguidores, estamos hablando de uno de los maestros narrativos del giro, pues pocos como Haneke para dejar helado al espectador después de un seductor y largo prólogo (Que casi siempre son tres cuartos de su metraje) donde al parecer no pasa nada, pero en un segundo plano se traza una conspiración intima formidable.

28. Robert Altman (1925 – 2006)

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 35 largometrajes y más de 50 producciones televisivas, se levantó providencialmente en el cine desde los 70’s hasta el nuevo milenio

TOP 3: Gosford Park (2001), M.A.S.H. (1970), Nashville (1975)

Status actual: Leyenda no reconocida, maestro de la comedia setentera

Argumentos: Entramos al punto en este top donde comienzan los hijos olvidados de una muchas veces ingrata y desgraciada industria americana (Ya no digamos el espectador promedio). En este caso en particular resulta extremadamente extraño que a un realizador tan astuto, interesante y divertido como Altman no se la haya dado la importancia que merece; un cineasta de ensueño setentero, su tono ligero dio como resultado comedias revolucionarias que se adherían sin ningún recelo a temas como el thriller, el rubro bélico o hasta el musical, siendo también una de las más claras referencias en cuanto a relatos de historias cruzadas se refiere (Tarantino le reconoce mucho de su obra) y uno de los maestros en la dirección actoral, capaz de manejar un casting abundante que para él solo era razón para intensificar su relato progresivamente mientras exprimía todo el talento histriónico y visual con una hábil dirección y montaje.

27. Peter Weir (1944 – )

País de origen: Australia

Títulos dirigidos y vigencia: 15 largometrajes que le han mantenido en un gusto especializado desde el final de los 70’s hasta nuestros días, resaltando en cada década por una cinta olvidada

TOP 3: Master and Commander: The Far Side of the World (2003), The Truman Show (1998), The Year of Living Dangerously (1985)

Status actual: Maestro totalmente ignorado y olvidado un poco en exilio

Argumentos: Otro de esos casos donde la ignorancia ha lastimado obras maravillosas, Weir debe de estar en este lugar por una sencilla razón, y es que sus épicos relatos muy americanos se cuentan desde una tonalidad y narrativa muy europea, una composición curiosa y a la vez muy rica que despliega una amalgama de elementos de recursos argumentales única. Y aunque estoy evitando en este ranking hablar sobre cintas específicas, parece en este caso necesario voltear a ver el TOP 3 de arriba, donde en las batallas napoleónicas Weir se da tiempo para plasmar batallas navales inolvidables junto con tangentes de historias naturales y bíblicas; donde en una crítica endemoniada hacia los medios se da el lujo de incluir comedia fortuita y excelentemente encausada; y en donde un conflicto bélico – social se da el agasajo de ser testigo de uno de los romances más olvidados pero más químicos y hermosos del cine (Mel Gibson – Sigourney Weaver)

26. Orson Welles (1915 – 1985)

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 13 cintas que durante dos décadas (40’s y 50’s) lo posicionaron en la cima

TOP 3: Touch of Evil (1968), The Lady from Shanghai (1947), Citizen Kane (1941)

Status actual: Genio artístico revolucionario un poco dañado por la sobrevaloración de un solo film

Argumentos: Es cierto, su llamada mejor película ni siquiera es su “mejor”, ni siquiera es la mejor de un género, ni siquiera es la mejor de ese año ¡Pero qué manera de filmar Orson! ¡Qué manera de narrar! ¡Qué manera de amar y proyectar ese amor por el lenguaje del cine! Welles, un artista en toda la extensión de la palabra, lograba elegantes metrajes suscritos a no solo una excelencia técnica y visual (Sus planos secuencia quizá fueron los primeros en verdad legendarios), sino a historias siniestras y tan bien escritas que denotaban una cualidad muy singular: hacer que dicha calamidad, desdicha y/o fatalidad se viera a través del lente como una fábula o cuentos de antaño. Tenemos aquí al Shakesperiano del cine por excelencia, capaz de trastornar las tragedias en cuentos poéticos y de paso, construir un par de los mejores noir de la historia y asustar a toda una nación con cierto cuento de invasión extraterrestre ¡Eso era tener credibilidad como autor!

25. Quentin Tarantino (1963 – )

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 10 títulos con o sin detractores le ha ganado un lugar en la lista y una posición como referente de los 90’s y nuevo milenio

TOP 3: Pulp Fiction (1994), Reservoir Dogs (1992), Kill Bill Vol. 2 (2004)

Status actual: Director contemporáneo influenciado e influyente un poco a la baja.

Argumentos: Tarantino es la más extensa mezcla de influencias meritoria de encajar en este ranking, esto gracias al resarcimiento de dichos prestamos con elementos totalmente exclusivos y que por alguna mágica y extraña razón lo han catapultado como único ¿Irónico no lo creen? Y es que de apenas lo que llevamos, Welles, Altman y Hawks le ayudaron a forjar algo que a simple vista puede esconderse en su obra, y es que Quentin es un satírico de la tragedia humana, un burlón de las más crueles desdichas y alfarero estructurado de historias cruzadas ¿Pero cuál es el pago por estas concesiones? Dentro de su cine gansteril, bélico, serie b, western, thriller y de artes marciales, Quentin forja grandísimos guiones que desarrolla con los menores escenarios posibles, de ahí los elementos patentados de las largas conversaciones en mesas, extensión de la selección musical y cuadros semi teatrales que sumergen al espectador en una tensión muy característica

24. John Huston (1906 – 1987)

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: Casi una cuarentena de títulos que lo posicionan como uno de los más influyentes directores de las décadas de los 40’s y 50’s. Activo hasta mediados de los 80’s

TOP 3: The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Maltese Falcon (1941), The Asphalt Jungle (1950)

Status actual: Leyenda de cine norteamericano y origen del cine noir

Argumentos: Si anteriormente teníamos que pedir permiso a Hawks si requeríamos realizar una obra noir, en realidad es con Huston con quien debemos presentarnos como si este se tratase del capo mayor del género. Institucionalizando los elementos del cine negro apenas en su debut como director en 1941, Huston desarrolló una de las filmografías más ricas, completas y enriquecedoras de la historia al ser un camaleón de un par de rubros (El otro es el western) y modificar a su antojo la estructura y estatutos de los mismos. Esto le permitió una versatilidad y solvencia extremas para producir clásico tras clásico y culto tras culto con un dinamismo narrativo magistral. Uno de los primeros que enseñó a rocas a cómo actuar, Huston le sacó el jugo a muchas presencias icónicas hollywoodenses que se presumían a pesar de su inadecuado talento (Bogart y Monroe por mencionar un par). Hollywood extraña al genio quebrantador de sus dos géneros patentados.

23. Paul Thomas Anderson (1970 – )

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: 7 largometrajes, suficientes para expandir su reinado desde mediados de los 90’s hasta nuestros días

TOP 3: Magnolia (1999), There Will Be Blood (2007), Boogie Nights (1997)

Status actual: Cineasta en su clímax de poca constancia y con un ligero y reciente tropiezo

Argumentos: Llegamos al lugar 24 y a donde el mejor director de la corriente contemporánea hace su aparición (En delante ya solo habrá algunas tendencias aún activas o leyendas acaecidas). Mejor conocido como P.T.A., su técnica visual y narrativa ya son proverbiales y a diferencia de muchos otros cineastas (Incluso de algunos de esta lista de 50), su superficialidad es nula, esto es, que todo cuadro, todo segundo, toda secuencia para su relato tiene una causa, un porque y una consecuencia; como si se tratarse de un reloj suizo (Para bien o para mal), nada esta al azar, a la intemperie o para el caso de relleno, pues todo en su dimensión funciona ya sea para su motif principal o para sus escondidos elementos aturdidores (macguffins) que conllevan adentrarnos con todos los personajes de sus historias. Capaz de funcionar con dos ejes protagónicos y con un cast numeroso con los mismos resultados, la fórmula de P.T.A. es: Contexto = Forma.

22. Milos Forman (1932 – )

País de origen: Republica Checa

Títulos dirigidos y vigencia: 13 largometrajes que lo posicionaron como una eminencia, principalmente entre mediados de los 70’s y finales d elos 90’s

TOP 3: Amadeus (1984), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), Man on the Moon (1999)

Status actual: Leyenda no reconocida por el espectador en retiro artístico

Argumentos: Su tasa de efectividad es altísima y por eso este reservado lugar. Forman puede presumir que tiene un 80% de metraje de bueno a excelso, y es que su destreza y maestría radican en la ausencia del miedo, llevando a cabo relatos de aparatosa excelencia enmarcados en varios de los cuadros dramáticos más finos, delimitados y complejos de la historia. Su dirección y su ritmo son toda una escuela y autoridad como detonante de emociones, pues Forman tenía la capacidad de sorprender visualmente, adentrarte en la intimidad del personaje y llevarte de la risa a la lágrima y al shock en cuestión de minutos. Uno de mis directores predilectos, con el podemos debatir horas sobre dos de las piezas más desgarradoras y bellas del cine, sin embargo su caso extremo en la falta de constancia y apego artístico en lo que respecta a lo visual (Actualmente es escritor de poemas) lo ha afectado llevándolo a una ignorancia casi total por del espectador.

21. Woody Allen (1935 – )

País de origen: Estados Unidos

Títulos dirigidos y vigencia: Vigente desde 1966 a la fecha promediando casi una película por año (45 largometrajes en 49 años de carrera)

TOP 3: Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Match Point (2005)

Status actual: Maestro autor en constante trabajo a pesar de conllevar una baja creativa alarmante

Argumentos: Aunque en la actualidad ya da una de cal y 5 de arena, debe reconocérsele al Maestro como el contador de cuentos oficial de América, un romántico por excelencia y muy aventajado a su época que con su intelecto y peculiar entendimiento sobre el lenguaje cinematográfico, se atrevió a originar un género que bien podría llamarse como él (No encaja en ninguno de los arquetipos de en los que se basa). Allen logró variadas obras de trascendencia en un marco de tiempo muy limitado y siempre con recursos  nuevos a pesar de rehusar una plataforma ya estilizada (Que solo cambiaba en cuanto a diseño y ambientación); si bien su discurso en primera persona influyó un sinfín de producciones futuras tanto en cine como en tv, su verdadero fruto al arte es haber creado “su estereotipo”, un personaje con lenguaje propio hace cine sobre cine mucho antes que un cine de romance hacia la otras de sus figuras predilectas (La mujer y los lugares)

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett