Los Mejores 30 Directores de la Década 2010’s

En base a la filmografía de la década (para términos culturales y artísticos recordemos que las década se toma del 0 al 9), premios y relevancia desde su debut directivo, y por supuesto su influencia narrativa y/o visual a lo largo de 10 años, me di a la tarea de recabar los 30 Mejores directores de los 2010’s, artistas que marcaron un nuevo rumbo fílmico y que incluso en algunos casos cambiaron y/o innovaron las reglas, posicionaron nuevos estilos y hasta proveyeron de elementos a la creciente cultura pop a variados géneros gracias a su talento, riesgo y astucia.

Sin mayor preámbulo, repasemos a estos 30 narradores (más un bonus):

 

Bonus. Chan wook-park (Corea del Sur)

Debut: 1992

TOP de la década: 2. Stoker (2013) 1. The Handmaiden (2016)

Premios: 65 galardones, de entre los que destacan 1 BAFTA, 1 Oso de Oro, dos premios del jurado de Cannes y 3 menciones en Venecia

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

Atrás quedaron sus días de gloria, pero el coreano que sirvió de antesala a la llegada de Jon-hoo, se resiste a quedar en el olvido ¿la forma? Además de su loable americanización, con uno de los thrillers más frescos y eróticamente polémicos de los últimos tiempos, un relato que requiere toda la atención para sumergirnos en su suspenso y tensión sexual. Su valentía vale el bonus.

 

30. Debra Granik (Estados Unidos)

Debut: 1997

TOP de la década: 3. Stray Dog (2014) 2. Leave No Trace (2018) 1. Winter’s Bone (2010)

Premios: 49 galardones, entre ellos 4 reconocimientos de Sundance (incluyendo gran premio del jurado y mejor dirección) y 2 menciones en Berlín

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

En una comparativa para enmarcar su emergente y gran talento, Granik fue la responsable de lanzar a Lawrence al estrellato en 2010, y quizá hubiéramos sacrificado unas 4 o 5 películas de Jenny (Hunger Games por ejemplo) para ver al menos una más de Granik, la cual se ha posicionado como una de las cineastas más naturales y sobrias en captar la psicología y fuerza femenina

 

29. S. Craig Zahler (Estados Unidos)

Debut: 2015

TOP de la década: 3. Dragged Across Concrete (2018) 2. Brawl in Cell Block 99 (2017) 1. Bone Tomahawk (2015)

Premios: 4 galardones, incluyendo mejor director en Sitges

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

Transportador del serie b y gore a un formato comercial, el logro de este sádico no solo se enfoca en su potente y sangriento estilo visual, sino en la conversión de dicha violencia en relatos de rica complejidad argumental que pueden funcionar en varios niveles, ya sea el western, el drama y el thriller policíaco. Su bajo perfil le permite aún operar en un sanguinario inframundo de culto

 

28. Joel & Ethan Coen (Estados Unidos)

Debut: 1970

TOP de la década: 4. Hail Caesar! (2016) 3. True Grit (2010) 2. The Balad of Buster Scruggs (2018) 1. Inside Llewyn Davis (2013)

Premios: 140 galardones, entre ellos 4 Oscar, 1 Globo, 2 BAFTA, un gran premio del jurado , Palma de Oro y 3 premios a mejor(es) director(es) en Cannes; un gran premio del Jurado en Sundance y un mejor guion en Venecia

Próximamente: La nueva versión de Macbeth para 2021

Resistentes al tiempo y aún con su peor década fílmica desde su debut, los hermanos aún cuentan con el talento e inventiva necesaria para marchar dentro de las mejores propuestas de este selecto grupo. Aunque el western los mantuvo en línea, fue con su punzante metáfora a la soledad y el folk donde concibieron a otro gran arquetipo de su eterno personaje “holgazán”

 

27. Sean Baker (Estados Unidos)

Debut: 2000

TOP de la década: 3. Starlet (2012) 2. The Florida Project (2017) 1. Tangarine (2015)

Premios: 41 galardones

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

Con un tono casi documental, Baker no respetó ningún estándar narrativo impuesto por Hollywood para enmarcar dos piezas de cautivante ritmo y análisis visual, a los cuáles solo les faltó una mayor apertura comercial para su debida apreciación. Tangarine por su parte, debería ser catalogada desde ya como uno de los más grandes clásicos del LGBT

 

26. Pawel Pawlikowski (Polonia)

Debut: 1987

TOP de la década: 3. La mujer del quinto (2011) 2. Ida (2013) 1. Cold War (2018)

Premios: 71 galardones, entre ellos 3 BAFTA y el reconocimiento a mejor director en Cannes

Próximamente: La cinta biográfica Limonov, sobre el escritor y político ruso, fundador y líder del ilegalizado y posteriormente auto disuelto Partido Nacional Bolchevique. Su estreno se espera para el 2021

El polaco ha fungido como una especie de nexo narrativo entre el cine de Europa y el americano, con tramas que hasta el momento se han distinguido por el poder femenino vertido en ells. Con Cold War quizá encontremos el relato por excelencia de los romances tóxicos, un remanente que se diluyó con gran naturalidad entre la Generación X y la Y.

 

25. Nadine Labaki (Líbano)

Debut: 2007

TOP de la década: 2. ¿Y ahora a dónde vamos? (2011) 1. Cafarnaúm (2018)

Premios: 37 galardones, entre ellos 5 reconocimientos de Cannes (entre ellos un premio del jurado).

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

El mundo necesita más de Labaki, y es que su cine concientiza, pero no condona con moralejas, desgarra, pero no cura, pega… y después te pega más duro. Si con su debut ciertamente experimental había captado la atención mundial, tal vez aquella extraña tragicomedia fue solo el anzuelo para perforarnos el corazón, y es que después de ver Cafarnaúm, nada vuelve a ser igual

 

24. David Lowery (Estados Unidos)

Debut: 2000

TOP de la década: 4. Pete’s Dragon (2016) 3. Ain’t Them Bodies Saints (2013) 2. The Old Man and the Gun (2018) 1. A Ghost Story (2017)

Premios: 19 galardones, entre ellos el mejor director en Sitges

Próximamente: Este año estrena la oscura épica y nueva adaptación de The Green Knight. También para 2022 tiene en puerta una nueva versión sobre Peter Pan llamada Peter Pan & Wendy

Su obra hasta el momento no guarda ningún mensaje reconciliador o común de estilo, sin embargo es en su riesgo saltando del cine familiar al thriller con tonos de romance, y finalmente al plano metafísico y surreal, donde su talento se ha visto reverenciado desde el aspecto comercial hasta los más grandes puristas del cine indie. Quizá con The Green Knight llegue la consolidación

 

23. Damien Chazelle (Estados Unidos)

Debut: 2009

TOP de la década: 3. La La Land (2016) 2. First Man (2018) 1. Whiplash (2014)

Premios: 77 galardones, entre ellos un Oscar como director, 2 Globos, 1 BAFTA, y el gran premio del jurado de Sundance.

Próximamente: Babylon para el 2021, un drama ambientando en la época dorada de Hollywood

Sobrevalorado en su forma musical, infravalorado en su forma dramática, el equilibrio que encontró Chazelle fue extrañamente en su opera prima, un thriller jazzístico que denota claras influencias de algunos otros incluidos aquí (véase PTA), sobre todo en la estructura de personajes y sus retratos de obsesión. Su astucia radica en los poderosos y emotivos finales.

 

22. Pablo Larraín (Chile)

Debut: 2006

TOP de la década: 6. Neruda (2016) 5. Post Mortem (2010) 4. Ema (2019) 3. Jackie (2016) 2. El Club (2015) 1. No (2012)

Premios: 40 galardones, entre ellos Oso de Plata en Berlín, y reconocimientos especiales en Cannes y Venecia

Próximamente: The True American, un thriller – drama bélico basado en hechos reales sobre los hechos del 11 de Septiembre

Es impresionante que aún con su versatilidad, Larraín mantenga un común denominador en el ritmo de sus relatos y en el escudriñamiento de sus personajes sujetos a problemáticas sociales tan actuales como polémicas. Impresionante con El Club y No, bajo con Neruda y tibio con Ema y Jackie, la consolidación seguramente llegará con esta nueva década

 

21. Robert Eggers (Estados Unidos)

Debut: 2007

TOP de la década: 2. The Lighthouse (2019) 1. The VVitch (2015)

Premios: 22 galardones, entre ellos premio de la prensa en Cannes y mejor director de Sundance

Próximamente: The Northman, aventuras, venganza y folclor vikingo ambientado en el Siglo X

 

El tétrico hijo de A24, que con sus dos tenebrosos largometrajes ya se ha posicionado como el nuevo amo del folclor y del terror. Los siniestros elementos de su opera prima convergen de manera lógica y oscura para encausar no solo  uno de los personajes más tenebrosos del género, sino también la mejor película del mismo en la década.

 

20. Andrey Zvyagintsev (Rusia)

Debut: 2000

TOP de la década: 3. Elena (2011) 2. Leviatán (2014) 1. Loveless (2017)

Premios: 68 galardones, entre ellos el de la sección Una Cierta Mirada, mejor guion y Gran premio del jurado en Cannes, además del León de Oro de Venecia

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

In crescendo, el ruso neorrealista es el estandarte del conservadurismo fílmico de su país, hasta ahora con al menos dos cintas que resultan esenciales para el panorama dramático de la última década. Si con Leviatán ya había encabritado al gobierno ruso gracias a su natural y cruda crítica, con Loveless las concesiones desaparecen al extender su rudeza al tópico parental.

 

19. Alejandro González Iñárritu (México)

Debut: 1995

TOP de la década: 3. The Revenant (2015) 2. Biutiful (2010) 1. Birdman (2014)

Premios: 120 galardones, entre ellos 5 Oscar, 2 Globos, 3 BAFTA, 5 reconocimientos de Cannes incluyendo mejor director, y 5 en el Festival de Venecia.

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

Logró su independencia y confirmación artística con el cruento relato paternal de 2010, pero fue a través de su asociación onírica con Lubezki, donde “El Negro” encontró su patente narrativa, siendo uno de los líderes a nivel mundial en la comprensión y desarrollo del plano secuencia. Revolucionario en forma y estilo, no hay que olvidar la rica psicología de sus rotos personajes

 

18. David Fincher (Estados Unidos)

Debut: 1984

TOP de la década: 4. Gone Girl (2014) 3. The Girl with the Dragon Tattoo (2011) 2. Mindhunter (2017-2019) 1. The Social Network (2010)

Premios: 68 galardones, entre ellos un Globo de Oro y un BAFTA

Próximamente: Este año estrena Mank, biopic sobre el guionista de Citizen Kane, Herman J. Mankiewicz

 

No es su mejor década fílmica, pero Fincher se estacionó en el thriller dando como resultados: 1. Uno de los mejores remakes de la historia 2. Una de las mejores series (si no es que la mejor) de Netflix) 3. Una de las mejores villanas y personajes de la cultura pop referentes de la década. Eso sin contar la excelente cinta con la que comenzó en 2010, irónicamente alejada de su estilo

 

17. Thomas Vinterberg (Dinamarca)

Debut: 1990

TOP de la década: 5. Kursk (2018) 4. Far from the Madding Crowd (2015) 3. The Commune (2016) 2. Submarino (2010) 1. The Hunt (2012)

Premios: 49 galardones, entre ellos dos premios del jurado de Cannes.

Próximamente: Druk, una tragicomedia sobre el alcoholismo que lo reúne nuevamente con Mads Mikkelsen. Se estrenará este año muy seguramente en el marco de Cannes o Venecia

Si no fuera por las dos portentosas obras que funge como sus primeros lugares, seguramente Vinterberg no aparecería ni en el top 50, sin embargo su patentado estilo de tortura dramática y emocional es tan atrayente y peculiar que es difícil imaginar una década sin él. Al final el ex dogma siempre te salvará de ahogarte en su submarino, pero el viaje (daño) ya está hecho.

 

16. Paul Thomas Anderson (Estados Unidos)

Debut: 1988

TOP de la década: 3. Inherent Vice (2014) 2. Phantom Thread (2017) 1. The Master (2012)

Premios: 77 galardones, entre ellos Oso de Plata y Oro de Berlín, mejor director en Cannes, y mejor director y premio de la prensa en Venecia

Próximamente: Sin título o sinopsis revelada, su siguiente película está pactada para 2021

Ya van tres décadas y PTA se mantiene como uno de los autores más trasgresores, frescos e influentes. Tal vez con su extraño noir haya tropezado, pero su capacidad de captar las obsesiones humanas alcanzaron límites brillantes con The Master y Phantom Thread, manteniendo su estatus como un maestro de la deconstrucción humana.

 

15. Lynne Ramsay (Escocia)

Debut: 1996

TOP de la década: 2. We Need To Talk About Kevin (2011) 1. You Were Never Really Here (2017)

Premios: 40 galardones, destaca mejor guion en Cannes (2017) y BAFTA al mejor cortometraje en 2012.

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

 

El análisis de la maternidad desde dos perspectivas opuestas e innovadoras, Ramsay creo a través de estas piezas una especie de túnel psicológico hacía los miedos físicos y/o emocionales más recónditos de los 2 elementos que comprenden la maternidad: una madre, por un lado renuente a serlo; y un hijo, que adquiere el rol de vengador debido al dolor físico de su progenitora

 

14. Jacques Audiard (Francia)

Debut: 1994

TOP de la década: 3. Dheepan (2015) 2. De óxido y hueso (2012) 1. The Sisters Brothers (2018)

Premios: 60 galardones, entre ellos 2 BAFTA, Palma de Oro, guion y premio del jurado en Cannes, y Oso de Plata de Venecia

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

Atrás quedó su fastuoso profeta gansteril, pero el francés no solo maduró, sino que también mutó hacía el drama más desgarrador, hacía la crítica social para ganar de manera polémica la Palma de Oro de Cannes, y finalmente hacía el salvaje oeste, dando al western una de sus principales símbolos de la pasada década bajo el sello de la casa: la inmisericordia física y/o emocional.

 

13. Taika Waititi (Nueva Zelanda)

Debut: 2002

TOP de la década: 5. Boy (2010) 4. Thor: Ragnarok (2017) 3. Hunt for the Wilderpeople (2016) 2. What we do in the Shadows (2014) 1. Jojo Rabbit (2019)

Premios: 70 galardones, entre ellos el Oscar y BAFTA a mejor guion, el premio de la audiencia en Sitges y Toronto, y 3 reconocimientos en el Festival de Berlín

Próximamente: 2 comedias para el 2021; la primera de corte independiente donde pretende regresar a sus orígenes; la segunda la tercera parte de la saga de Thor para Marvel

El monarca actual de la comedia, su improvisación le ha permitido cambiar las reglas del humor al acercarse más a la sátira social que a la comedia juvenil de excesos con la que se estableció en los 2000’s la corriente Apatow. Su cuidado argumental y excelente repertorio de diálogos ha hecho que la comedia se expanda a tópicos complejos que recuerdan mucho a lo hecho por los Monty

 

12. Lars Von Trier (Dinamarca)

Debut: 1967

TOP de la década: 3. Nymphomaniac (2013) 2. Melancolía (2011) 1. The House that Jack Built (2018)

Premios: 105 galardones, entre ellos Palma de Oro y dos premios del jurado en Cannes

Próximamente: Solo un cortometraje de nombre Etudes

Ver a Von Trier en el pico de su dogmático estilo trasgresor no es cosa sencilla, y es que a pesar de escandalizar inofensivamente con la idiotez ninfomaníaca esa, para comenzar y terminar la década dio dos golpes de autoridad difíciles no de equiparar, pero sí de digerir o tan siquiera de concebir. Su desafortunado “nazismo” resultó en una de las piezas más sustanciales sobre el concepto de la maldad.

 

11. David O. Russell (Estados Unidos)

Debut: 1987

TOP de la década: 5. Accidental Love (2015) 4. Joy (2015) 3. American Hustle (2013) 2. The Fighter (2010) 1. Silver Linings Playbook (2012)

Premios: 44 galardones, entre ellos un par de BAFTA y el premio de la audiencia de Sundance

Próximamente: Sin título o sinopsis, volverá con un largometraje en 2021

Olvidado por la genialidad que resultan ser sus castings, su nombre debería ser más respetado, pues no es cosa fácil procrear 3 piezas clave para el cine americano en cuestión de 3 años. Patinando en 2015, la mala noticia es que a David se le acabó el gas a mitad de la década, por lo que no pudo defender su título como uno de los cineastas americanas más prominentes de 2010’s

 

10. Bong Joon-ho (Corea del Sur)

Debut: 1994

TOP de la década: 3. Okja (2017) 2. Snowpiercer (2013) 1. Parasite (2019)

Premios: 158 galardones, entre ellos 3 Oscar, 2 BAFTA, y Palma de Oro en Cannes.

Próximamente: Sin proyectos en puerta

 

 

Aunque su obra ambientalista solo abrió camino para que los Festivales voltearan a ver a las plataformas streaming, su influencia narrativa se concentró en el mensaje social y clasista, proveyendo a la década de dos piezas que fungen como complejas tesis artísticas sobre el comportamiento discriminatorio sin tomar partido de algún bando, y de ahí su maestría.

 

9. Ken Loach (Inglaterra)

Debut: 1964

TOP de la década: 5. Route Irish (2010) 4. Jimmy’s Hall (2014) 3. The Angel’s Share (2012) 2. Sorry We Missed You (2019) 1. I, Daniel Blake (2016)

Premios: 104 galardones, que incluyen 3 BAFTA, 8 reconocimientos de Berlín (incluyendo dos premios del jurado), 16 reconocimientos de Cannes (incluyendo 2 Palmas de Oro y 6 premios del jurado), y finalmente 9 reconocimientos de Venecia, incluyendo León de Oro honorífico.

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

El sindicalista fílmico como me gusta apodarlo, gran porcentaje de esos 100 galardones datan tan solo de esta década de ensueño para su filmografía y posicionamiento como uno de los maestros narrativos del drama y de la industria del Reino Unido, pudiendo a partir de una corriente neorrealista, captar con gran naturalidad varias de las problemáticas sociales de su nación

 

8. Asghar Farhadi (Irán)

Debut: 1998

TOP de la década: 4. The Past (2013) 3. The Salesman (2016) 2. Todos lo saben (2018) 1. A Separation (2011)

Premios: 86 galardones, entre ellos Oscar; Oso de Oro, Plata y premio del jurado de Berlín; y guion y gran premio del jurado en Cannes

Próximamente: A Hero, de trama aún desconocida para 2021

 

Ha tomado las riendas del timón tras el fallecimiento de Abbas y las complicaciones de cineastas como Panahi o Rasolouf (que se acaba de llevar el Oso de Berlín). A Separation fue prácticamente exquisita y aún sin poder equipararla, Todos lo Saben quizá fue más de lo que en un principio pareció. La salida de sus fronteras fue la clave y la americanización será su prueba de fuego

 

7. Wes Anderson (Estados Unidos)

Debut: 1993

TOP de la década: 3. Moonrise Kingdom (2012) 2. Isle of Dogs (2018) 1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Premios: 74 galardones, entre ellos un BAFTA, dos Osos de Plata de Berlín y un reconocimiento especial del Festival de Venecia

Próximamente: Una de las películas más esperadas de este año, The French Dispatch

Anderson es de los pocos, incluso dentro de estos 31, que ha podido patentar un estilo visual y/o narrativo totalmente nuevo que hasta ya es fuente de influencia para otros de esta lista y muchos por venir (véase Waititi). Su paleta de colores, simetría, decorados orgánicos y estructura de personajes es única, y por ende una de las propuestas definitorias de los 2010’s

 

6. Martin Scorsese (Estados Unidos)

Debut: 1959

TOP de la década: 4. Silence (2016) 3. Hugo (2011) 2. The Wolf of Wall Street (2013) 1. The Irishman (2019)

Premios: 165 galardones, entre ellos 1 Oscar, 4 Globos, 4 BAFTA, Palma de Oro y mejor director en Cannes, y mejor director más 5 reconocimientos adicionales en Venecia

Próximamente: 3 proyectos en puerta; Killers of the Flower Moon (2021), la serie con DiCaprio titulada The Devil in the White City, y finalmente la biopic de Roosevelt, también con Leo.

El más veterano de esta lista no solo se resiste a quedar relegado, sino que a diferencia de muchos otros aquí incluidos, se adaptó de una manera fastuosa a los formatos alternativos de distribución, dejando su testamento gansteril y logrando una irónica independencia autoral al decirle a las productoras corta montajes y a las películas de superhéroes que fueran a chingar a su madre

 

5. Xavier Dolan (Canadá)

Debut: 2009

TOP de la década: 6. Solo el fin del mundo (2016) 5. Tom en la granja (2013) 4. The Death and Life of John F. Donovan (2018) 3. Los Amores imaginarios (2010) 2. Laurence Anyways (2012) 1. Mommy (2014)

Premios: 72 galardones, entre ellos 8 reconocimientos de Cannes (que incluyen 3 premios del jurado).

Próximamente: Aún no estrena su producción del 2019, Matthias & Maxime , otro himno a la generación millennial

A pesar de sus tropiezos (súmenle la del 2019 aún sin estrenar), la década 2010’s nunca sería la misma sin su revolucionario estilo y apertura narrativa a los temas de inclusión sexual y/o social, demostrando que su dirección es inversamente proporcional a lo horroroso que es como actor. El niño de oro y preferido de Cannes tendrá que recuperar credibilidad en la siguiente década.

 

4. Hirokazu Koreeda (Japón)

Debut: 1989

TOP de la década: 7. Milagro (2011) 6. La Verdad (2019) 5. El Tercer Asesinato (2017) 4. Después de la Tormenta (2016) 3. Nuestra hermana pequeña (2015) 2. Shoplifters (2018) 1. De tal Padre, tal Hijo (2013)

Premios: 64 galardones, entre ellos dos premios del jurado y Palma de Oro en Cannes, más una mención honorífica en Venecia.

Próximamente: Ningún proyecto en puerta

Quizá para alcanzar la cima le haya faltado equiparar 5 de sus películas al nivel de sus primeras dos, pero aun así el japonés se instala como el edificador dramático más complejo alrededor del núcleo familiar, en un cúmulo de elementos tan cautivantes como perturbadores, y en la mayoría de los casos, usado para encausar punzantes crítica sociales y ciertos toques de thriller

 

3. Denis Villeneuve (Canadá)

Debut: 1994

TOP de la década: 6. Enemy (2013) 5. Sicario (2015) 4. Prisoners (2013) 3. Blade Runner 2049 (2017) 2. Incendies (2010) 1. Arrival (2016)

Premios: 77 galardones, entre ellos el premio de la prensa de Berlín, un reconocimiento especial de Cannes y otro par en el Festival de Venecia

Próximamente: Este año estrena la nueva adaptación de Dune, y previsto para 2022 otra nueva versión de Cleopatra.

Thriller y ciencia ficción, combinación perfecta que permitió a Denis forjar una de las carreras fílmicas clave para los 2010’s. Destaca la mujer como eje primordial de su narrativa y cómo su adaptación y/o metáfora social siempre se encuentra en conflicto emocional con la dualidad de su(s) protagonista(s), viendo el clímax de esta interacción en la oda al destino de Arrival.

 

2. Yorgos Lanthimos (Grecia)

Debut: 1995

TOP de la década: 4. Alps (2011) 3. The Killing of a Sacred Deer (2017) 2. The Lobster (2015) 1. The Favourite (2018)

Premios: 52 galardones, entre ellos un BAFTA, premio del jurado, guion y una cierta mirada en Cannes, y otro gran premio del jurado en Venecia.

Próximamente: Ningún largometraje en puerta, más que un corto documental de opera griega para este año.

El heredero de la pulcritud visual de Kubrick, el griego se reconforta en el surrealismo para encausar cuanto género se pueda acoplar a su trasgresor y retador estilo narrativo. La degradación humana como su tema principal en base a la ambición material y/o física, incluso en el ámbito histórico su genialidad no ha tenido límites… hasta ahora ¿Reafirmará su favoritismo?

 

1- Paolo Sorrentino (Italia)

Debut: 1994

TOP de la década: 6. Loro (2018) 5. This Must be the Place (2011) 4. The Young Pope (2016) 3. The New Pope (2019 – 2020) 2. La Gran Belleza (2013) 1. Youth (2015)

Premios: 68 galardones, entre ellos 1 BAFTA, dos premios del jurado de Cannes, y una mención honorífica en Venecia

Próximamente: Su debut americano llegará con Mob Girl este año, cinta estelarizada por Jennifer Lawrence y que contará la historia de una mujer mafiosa informante del FBI

¡Sorpresa! Creo que muchos no lo esperarían aquí, pero aun así nadie quedará decepcionado o insatisfecho con esta decisión, y es que Sorrentino literalmente hizo a través del cine y la televisión “grandes bellezas” que irradiaron tanta polémica como un estilo visual tan propio pero al mismo tiempo romántico, que propone pero que aun así recuerda el gran cine de la época de Fellini. Habrá que recordar un par de escenas de sus dos primeros lugares para justificar su victoria por un pelo delante del griego.

Los Dioses antiguos han hablado.

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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