Oscar 2021: Predicción Mejor Dirección
Todos los elementos que en conjunto llegan a conformar una película desde los técnicos a los artísticos, no llegarían a ser lo que son sin una figura clave que se encarga de que todo engrane y nos muestre un producto final desde su perspectiva. Esa figura como sabemos es el Director, el encargado de que actores, guionistas, camarógrafos, editores, músicos, fotógrafos y hasta asistentes, logren entregar una pieza final, tal cual como si fuera una orquesta. Este año vemos varias caras nuevas y alguno que otro experimentado. También tenemos una categoría diversa en cuanto a género y nacionalidad.
La favorita: Chloé Zhao, “Nomadland”
Premios acumulados: se hizo del León de Oro en Venecia, del Globo de Oro, del Critics’ Choice, de los críticos de Los Ángeles, del BAFTA y recientemente también del premio del sindicato de directores de EUA (DGA) siendo la segunda mujer en conseguirlo. Además, ha obtenido múltiples premios en círculos de críticos más locales.
Experiencia Oscaril: es la primera nominación de Zhao.
Perfilándose como la gran favorita de la noche, Zhao va respaldada no solo con todos los premios que ha acumulado como directora en esta temporada, sino también con la buena adaptación del libro homónimo de Jessica Bruder recreando una historia pocas veces contada, la de la pobreza e incertidumbre de miles de personas que quedaron a la deriva tras la recesión económica de los EUA en 2009, hermosamente retratada con un extremo realismo y naturalidad, haciendo que en momentos pareciera un falso documental, contando su historia con la crudeza necesaria sin eufemismos. Respaldada también por una de las mejores actrices de su generación Frances McDormand como Fern la protagonista, a quien vemos recorriendo el país encontrándose con personas, nómadas igual que ella, quienes comparten sus vivencias contadas con una humanidad muy real, y que enriquecen también la propia experiencia introspectiva de Fern. Uno de los puntos más aclamados de la película es su fotografía en la que se apoya para mostrar la vastedad y belleza de los paisajes estadounidenses con planos abiertos que sirven como un personaje más a la historia fusionándose con los pensamientos de Fern haciéndonos sentir complejidad de su situación sin necesidad de tantos diálogos y recalcando lo efímera que es la vida humana. Zhao es también guionista, editora y productora de esta cinta.
La prometedora: Emerald Fennell, “Promising Young Woman”
Premios acumulados: si bien, Fennell está nominada por su primer largometraje en varios de los premios más importantes de la temporada, otra mujer (Chloé Zhao) ha tenido mejor campaña en esta categoría; sin embargo ha tenido mejor suerte como Guionista.
Experiencia Oscaril: al igual que Zaho, es la primera nominación para Fennell en los premios de la Academia.
Al igual que Zhao, Emerald Fennell también escribió y produjo su película debut como directora, y compite también con ella por ser la segunda mujer en alzarse con el Oscar después de que Kathryn Bigelow lo ganara en 2010. Y aunque la balanza se inclina en favor de la directora china, para mi gusto Fennell tiene más mérito desde la dirección, ya que inteligentemente maneja su guion para jugar con el espectador poniendo todo el tiempo en perspectiva lo que está bien o es “normal” en la sociedad, haciéndonos cuestionar todo el tiempo lo que hace Cassie su protagonista, pero a la vez justificando y aprobando sus acciones. Y a pesar de ser su ópera prima, nos regala una película sólida donde todos sus elementos suman a la trama, con diálogos inteligentes y ligeramente sarcásticos y con una narrativa y estilo que la pueden situar entre una comedia negra, un drama o un thriller. Sin grandes pretensiones, pero siendo concisa y efectiva, el final y la película en general te dejan con una sensación extraña y difícil de explicar pero definitivamente no deja indiferente a nadie. Al igual que Zhao obtiene lo mejor de McDormand y apoya su historia en ella, la dupla Fennell-Mulligan es una buena combinación y nos muestra una de las mejores interpretaciones de la actriz gracias a su directora.
El merecedor: Thomas Vinterberg, “Another Round”
Premios acumulados: en círculos europeos ha ganado el premio Robert a lo mejor del Cine Danés y el European Film Award.
Experiencia Oscaril: si bien Vinterberg ha tenido presencia anteriormente en los premios de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera; como Director es su primera vez.
Teniendo como protagonista a un viejo conocido de Vinterberg, Mads Mikkelsen, en Druk (título original) una falsa comedia que tiene como hilo narrativo el alcoholismo, pero que termina sacando a relucir uno de los miedos más comunes del ser humano: el miedo al fracaso. Y es que nos va contando la historia de 4 amigos, alcohólicos (o eso pareciera), estructurada de tal manera que vemos en ella un símil entre las etapas que tiene una borrachera común, primero lo vemos como algo divertido, después como algo caótico e incluso violento para terminar tal cual como una resaca con algunos remordimientos dejando algunos cabos sueltos en la trama, tal cual esas lagunas mentales que quedan después de una larga noche de copas. Y aunque después la historia torna a un drama social, el gran acierto de Vinterberg es que no lo reduce a una lección sobre los efectos del alcoholismo, sino que nos muestra el papel que juega en nuestras sociedades como símbolo de celebración, catalizador social o escape de nuestras ansiedades; el alcohol solo saca a relucir lo que hay en el interior de cada persona. Quizá inspirada en la sociedad danesa actual, se puede replicar a cualquier otro tiempo y lugar. Dentro de los nominados Vinterberg es de los directores más experimentados sin embargo, lo más probable es que solo vea coronarse a la cinta como Mejor Película Internacional.
El intimista: Lee Isaac Chung, “Minari”
Premios acumulados: tanto como Director como Guionista, Chung ha recibido una buena cantidad de nominaciones y uno que otro premio dentro de círculos de críticos dentro y fuera de los Estado Unidos, si bien hasta este momento no ha ganado algún premio “grande” como Director.
Experiencia Oscaril: es su primera nominación como Director.
La difícil clasificación de la película con tintes biográficos de Lee Isaac Chung, puede ser un reflejo de lo que quiso plasmar en la historia, como un híbrido de 2 culturas que se van encontrando, ya que no es una cinta estadounidense convencional pero tampoco se asemeja del todo al cine asiático, aunque por decisión del director está mayormente hablada en coreano. Y aunque es una historia original, tiene mucho en común con la propia historia de la familia de Chung lo que la convierte en un relato honesto desde su propia experiencia, adornado con imágenes poderosas que quizá surgieron de sus recuerdos y los plasma en esta obra tan personal. Quizá por eso las imágenes en la cinta resultan poderosas y juegan un papel importante en la trama a la que enaltece y que gracias a eso nos transmite una fuerte sensación de nostalgia. Pero lo que resulta más interesante y en lo que enfatiza Chung es en las relaciones entre los miembros de la familia, con interacciones y dinámicas reales como en cualquier familia, logrando con ello que nos sintamos inmediatamente identificados, aunque nuestra familia no sea la de unos inmigrantes surcoreanos, y al mismo tiempo puede verse reflejada y representada cualquier familia que haya migrado a los Estados Unidos en busca de una vida mejor, sin caer en el cliché del choque cultural y recalcando que la sociedad de aquel país es lo que es gracias a miles de historias como la de la familia Yi. Con una respetable carrera como director y con este reconocimiento por parte de la Academia, quizá no sea la última vez que veamos a Chung por aquí.
El invitado: David Fincher, “Mank”
Premios acumulados: teniendo presencia en los principales premios de la temporada, la película en general ha perdido fuerza ya que los críticos no se ponen del todo de acuerdo, si bien lo que más luce de la cinta de Fincher es el Diseño de producción y la Cinematografía; como Director no se ha coronado con algún premio hasta hoy.
Experiencia Oscaril: los premios de la Academia no son algo nuevo para Fincher, siendo esta su tercera nominación, las anteriores fueron por The Social network y The Curious case of Benjamin Button en 2011 y 2009 respectivamente.
Una historia concebida por Fincher y su padre Jack desde hace más de 25 años, es más un homenaje hacia él, hacia el cine de época de los 30’s y 40’s y hacía la que él menciona como su película favorita Ciudadano Kane, en cuyo proceso de escritura de guion por Herman J. Mankiewicz, está basada esta historia. Y es que recrea fielmente el estilo de aquella época, desde el uso del blanco y negro, la música, encuadres de cámara, uso de falsos fondos, los créditos del inicio representando la “realidad” como si fuera una gran película. Aunque se podría considerar un director de culto, mostrando en los 90’s un estilo de cine oscuro y nihilista, Fincher aquí se aleja un poco de eso al tratarse de una película de corte entre biográfico e histórico, retratando con exactitud la vestimenta, arquitectura y mentalidad de aquella época; aunque con su toque sombrío característico, recrea la decadencia desde lo grotesco y resplandeciente (una atractiva contradicción) que puede llegar a ser la industria del espectáculo. Sin llegar a ser su mejor película, y estando presente en esta categoría quizá más por su experiencia y porque sin duda la cinematografía luce, Fincher tenía planeado rodarla desde 1997, sin nunca concretarse hasta que Netflix lo apoyó para comenzar a filmarla en 2019. Como dato curioso, se tenían considerados a Kevin Spacey y Jodie Foster como protagonistas.
¿Será el segundo premio en la historia de la Academia en la Dirección para una mujer cuando la sociedad así lo demanda? ¿Se inclinará por la experiencia? ¿Será un director extranjero como en la edición anterior? Estamos cada vez más cerca de descubrirlo.
