Oscar 2021: Predicción Mejor Edición
Tanto a nivel personal como dentro del lenguaje fílmico, esta es una de las categorías más importantes. La edición es como la batería en la música, es aquella que da la pauta y el ritmo en una cinta, pues es el enlace entre todos los fotogramas que ha creado el fotógrafo y el director, forma parte del base del hilo narrativo de la cinta, sin ella el lenguaje cinematográfico de una cinta seria casi nulo pues los encuadres serían un mero adorno sin una consistencia de progresión lógica. Puede incluso ser la salvación de una película mal hecha e incluso el editor puede rescatar malas fotografías, malas narrativas, incluso pésimas direcciones. Pero no solo eso, también es la responsable de que dos diferentes estilos puedan convivir en una misma cinta sin la sensación de sentirse poco articulada y sobre todo es la responsable de crear los grandes momentos que se quedarán en nuestra memoria.
Este año la competencia está cerrada, debatiéndonos el crecimiento personal de un baterista de metal, el drama de un juicio político, la ruta de redención de una nómada, una comedia negra feminista y el descenso teatral al Alzheimer.
El orden es de acuerdo con la preferencia de la Academia y como un extra, la mejor escena de la película en el clip
La favorita: The Trial of Chicago 7 (Alan Baumgarten)
Premios Acumulados: Critic Choice Award (Empate), Satellite Award, Premios Eddie al Sindicato de Editores
Experiencia Oscaril: Primera nominación
Sorkin es un excelente guionista, pero le falta muchísimo como director, sin embargo en esta película tuvo una mejora leve, o al menos fue más concreto que en Molly´s Game; en parte este crecimiento se debe a su editor que probablemente haya hecho ciertos recortes en la sala con el fin de aligerar un poco más la trama, pero no solo es la forma en que condensa el mensaje, sino también la manera en cómo expone las diferentes perspectivas de un conflicto de manera dinámica lo que le añade un plus a la cinta. El mayor ejemplo lo encontramos en la escena de la marcha donde cada miembro involucrado expone su versión o perspectiva, que puede coincidir o no, pero es una manera en la narrativa se llega a enriquecer; esta escena es solo una parte de un buen trabajo de Alan. El hecho de haber ganado el Premio del Sindicato de Editores le da una ligera ventaja con respecto a Sound of Metal
La mejor de la categoría: Sound of Metal (Mikkel E.G Nielsen)
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: BAFTA, Critic Choice Award (Empate)
Sound of Metal es la película más completa del año, no solamente tiene buen sonido, guion, actores, sino que una edición espectacular, el enlace de la cinta va hacia dos sentidos, primero nos centra en la piel del protagonista y en su percepción sensorial de como de a poco va perdiendo la audición, posteriormente los fotogramas se trasladan hacia la perspectiva de quienes se encuentran a su alrededor, no es sencillo realizar estas transiciones balanceadas sin perder el foco central de crecimiento y decrecimiento del personaje principal, y sin tampoco descuidar los otros elementos estéticos, sin darle el tempo adecuado al espectador y la exploración necesaria, por esta razón es indiscutible que Sound of Metal es de las mejores ediciones del año, puede sorprender, aunque el hecho de no tener al Sindicato de Editores de su lado le quita impulso
La sobrevalorada: Nomadland (Chloe Zhao)
Experiencia Oscaril: Ninguna previa a este año
Premios Acumulados: Gremio de Críticos de San Francisco, Seattle, Online Critics y AWFJ
Una buena fotografía por default no implica buena edición. Uno de los problemas que tiene Nomadland en automático por su estilo contemplativo es que el ritmo de la cinta es demasiado lento, por lo que la edición está limitada a no ser tan dinámica, añádele que desde el guion no hay una cohesión de los sucesos de la película como tal, por lo que se siente más como una colección de eventos sin alguna relación en particular, ¿esto se podría arreglar desde el trabajo de edición? Si, The Father lo hizo a pesar de tener un estilo teatral que puede limitar la labor de montaje, por lo que no es excusa el hecho de que no haber hecho algo mejor, este es una de las problemáticas que se presenta comúnmente cuando el editor también es el director, la cinta esta de sobra en esta categoría, seria el colmo teniendo trabajos mejor armados en este terreno que ganara. A titulo personal durante el proceso de reflexión de este artículo fue difícil encontrarle una escena articulada e incluso épica.
La innovadora: Promising Young Woman (Frederic Thoraval)
https://www.youtube.com/watch?v=_AOYnfcuG9o
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: Ninguno
La edición desde la parte técnica no solamente implica la conexión de fotogramas de manera ágil para la construcción de la narrativa, también va con la fusión de dos géneros o estilos diferentes y complementarlos entre sí, en este aspecto se destaca Promising Young Woman pues de manera hábil aunque el género principal en el que se mueve la cinta sea la comedia tipo sátira, también puede manejar otros estilos como el thriller, el cine serie B, el drama e incluso un tipo de humor más ‘chickflick’, la fusión en algunas partes de la película no siempre se siente tan articulada (específicamente en las partes románticas) pero siempre se agradece que una cinta intente experimentar en la mezcla de género, las tendencias no le favorecen en esta categoría, pero es un buen reconocimiento.
La luchona: The Father (Yorgos Lamprinos)
https://www.youtube.com/watch?v=4UfvpL6mAyk
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: Asociación de Críticos de los Ángeles
The Father tiene un estilo un poco limitado ya que el director adapta la teatralidad al cine a través de esta obra, y sin embargo en cuanto al enlace de los fotogramas es hábil al retratar la pérdida de memoria de una persona de la tercera edad el editor se da el lujo de mezclar varios sucesos de la cinta no ordenados cronológicamente, por lo que aunque no haya un enlace dinámico como en Trial of Chicago, al trasladarse de un evento a otro sin un orden cronológico requiere de habilidad del editor para no perder el hilo narrativo y a diferencia de Nomadland aplaudo que el montaje no se vea limitado por el estilo de la película y tenga cierto nivel de habilidad. No ganará, pero la nominación es un buen reconocimiento
La que faltó: Judas and the Black Messiah
En lugar de la sobrevalorada Nomadland, la Academia debía incluir esta pieza de thriller policiaco, que utiliza este género para lucirse en el aspecto técnico de edición, no es casualidad que este tipo de películas tengan es estilo dinámico que se requiere para atrapar a la audiencia, y es algo bastante innovador pues son nulas las películas que se atreven a mezclar el tema de la segregación racial con un estilo casi pegando al noir.
