Oscar 2021: Predicción Mejor Fotografía
Otra de las categorías fuertes de la noche. ¿Qué es lo que hace que una película tenga una fotografía destacable? No solamente tiene que ver con lo estético, o lo muy bonitas que queden las tomas, también el director tiene que hablar a través de su fotógrafo y tratar de exponer sus temáticas, ya sea a través de la paleta de colores, la iluminación, algunos elementos, detalles o simbolismos, y especialmente los ángulos que maneje con la cámara. Es por eso por lo que la labor de un director de fotografía es tan importante en un filme ya que influye de una manera alta en la narrativa visual de la película.
En este año, tenemos trabajos impecables que van desde tomas abiertas con paisajes increíbles, experimentos monocromáticos, perspectivas western documental, close up estilo thriller y ….una bonita iluminación en un juzgado.
Los nominados están ordenados de mayor preferencia de la Academia a la menor
La monocromática: Mank (Eric Messerchmidt)
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: Premio de la Sociedad de Fotógrafos, Runner Up en San Diego y Reconocimiento de la Sociedad de Efectos Visuales
La obsesión de Fincher porque el estilo de Mank fuera lo más fidedigna a la época de los 40 fue tanta que la película fue filmada en una cámara monocromática 8K con sensor de blanco y negro, ¿la razón? Si hubieran utilizado un cámara con otra escala necesitaban difuminar las imágenes a color en blanco y negro lo cual no otorga el mismo nivel de detalle especialmente a nivel nitidez. Pero el nivel de cuidado no llega hasta ahí, pues claramente la fotografía indirectamente es un homenaje a nivel visual a Ciudadano Kane desde la obsesión que el Orson tenía por los ángulos de cámara bajo, hasta los planos picados superiores.
Al cierre de este artículo inesperadamente Mank ha ganado el premio de la Sociedad de Fotógrafos por lo que ha incrementado sus posibilidades de alzarse con el premio, esta tendencia la marca como favorita
La que se está cayendo: Nomadland (Joshua James)
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: Satellite Awards, Critics Choice Awards, BAFTA, 10 Asociaciones de Críticos incluyendo el mas influyente como el de los Ángeles.
El mejor aspecto de esta película es la fotografía; ante la ausencia de un guion descriptivo, la poca narrativa de la cinta tiene su base en sus encuadres, no solamente porque en el sentido estético tiene excelente tomas abiertas , sino porque a través de estos paisajes hay una descripción adecuada del estado de ánimo del personaje principal, no por nada la paleta de colores se decanta por tonos azules y morados, los colores de la depresión que es el estado constante de nuestra protagonista. Pero no solamente en este tipo de escenas la película se luce, los planos cerrados capturan a la perfección las expresiones de dolor, sufrimiento y alegría de McDormand, no hay un verborrea de diálogos, pero Nomadland no lo necesita pues a través de un cuadro puede expresar más que mil palabras.
Aunque no perdone el hecho de Joshua James desprecia el formato 75mm, creo que su trabajo aun en un formato digital es excelente, considerando que muchas de estas tecnologías, aunque son de un costo accesible, tienen ciertas limitaciones en los canales de sonido y en la amplitud de las imágenes (motivo por el cual, aunque es más caro se utilizan formatos más tradicionales para propuestas más puristas) y a pesar de eso la película no tiene ningún problema en el sentido técnico .
A pesar de que ha arrasado en todos los gremios, recordemos que en esta ceremonia votan los que están afiliados a los Sindicatos y Nomadland perdió el premio de la sociedad de fotógrafos por lo que su victoria casi segura en esta terna se tambalea
La del oeste: News of the World (Dariuz Wolski)
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: Ninguno
La fortaleza de la fotografía de News of the World recae mas en el sentido estético, la temática western por lo regular requiere un manejo en la iluminación y en la paleta de colores impecable, porque se necesita el balance entre un estilo de color arena pero con un nitidez alta; el otro terreno donde se desempeña adecuadamente es la perspectiva documental que quiso Greengrass para su película, para ello manejo por lo regular en varios tomas se utilizó una cámara en mano una técnica que requiere mucha disciplina y que se refleja en las imágenes de la cinta. No ganará, pero la habilidad del director y fotógrafo es recompensada adecuadamente con una nominación
La metida: The Trial of Chicago 7 (Phedon Papamichael)
Experiencia Oscaril: 1 nominación por Nebraska (2013)
Premios Acumulados: Ninguno
Quizás la única fortaleza de la cinta a nivel fotografía es la iluminación, de ahí en fuera la cámara es poco dinámica tendiendo a ser demasiado estática, no ofrece algún ángulo atrevido o experimental, y visualmente la película es más atractiva gracias a la edición. Las cualidades de la cinta van más por otro lado y definitivamente no recaen en la fotografía y es una de las quejas que comúnmente tengo contra Aaron Sorkin, que a nivel visual es poco propositivo y demasiado lineal. Esta película ocupa un lugar que no le corresponde y que les vendría bien a propuestas mucho más creativas en este terreno (Minari, Promising Young Woman, Sound of Metal e incluso hasta Tenet).
La infravalorada: Judas and the Black Messiah (Sean Bobbit)
Experiencia Oscaril: Ninguna
Premios Acumulados: Ninguno
A nivel técnico es un excelente trabajo, primero la paleta de colores es una delicia especialmente por el filtro vintage que se recarga en la saturación de la luz y en realce de los colores oscuros que esta impreso en las imágenes de la cinta, tan solo comparen el trabajo de Sean con el de Phedon (The Trial of Chicago 7) las dos cintas están retratando la misma época y en la producción de Sorkin la fotografía es tan escueta que si no fuera por el diseño de producción se te olvidaría que estas en los 60. Segundo, al ser una película con un estilo de thriller policiaco la cinta se desata en el manejo de la cámara, ofreciendo close ups que nos meten en la piel de los protagonistas, hasta planos abiertos ya sean picado o frontales donde el eje focal es un simbolismo o elemento esencial para el desarrollo de la trama. Es una fotografía casi impecable que por desgracia se le esta dando poco reconocimiento en esta temporada de premios.
Quedaron fuera
Minari (Lachaln Milne)
¿Me estás diciendo que una película de estilo neorrealista que contribuye a la narrativa que se mueve entre la realidad y la ficción de la cinta que maneja una paleta de colores excelsa, una iluminación impecable y unos ángulos puntuales quedo fuera de la terna principal?
Promising Young Woman (Benjamin Kracun)
Ya de entrada la paleta de colores chillona es un logro, pues contribuye al lenguaje cinematográfico y a resaltar el estilo comedia negra de la cinta.
Another Round (Sturla Brandth)
Un excelente manejo de close ups y de planos con amplitud cerrada, lastima que por ser extranjera se la ha marginado bastante.
Sound of Metal (Daniel Böuquet)
Otra película con un excelente manejo de planos cerrados y un excelente manejo de tomas que expresan a través de los colores y de los close ups parte de la narrativa de la cinta. Terrible que este trabajo completo se haya quedado fuera.