Oscar 2021: Predicción Mejor Vestuario
Tres películas de época y dos de corte fantástico conforman la quinteta del diseño de vestuario, estos son los nominados.
La favorita: Ma Rainey’s Black Bottom (Ann Roth)
Premios acumulados: Ganadora del BAFTA este año por Ma Rainey’s, el Critics Choice, el CIC (Chicago Indie Critics Awards), pero el más importante el de sus pares, el Costume Designers Guild Awards otorgado por el sindicato de diseñadores de vestuario de Hollywood.
Experiencia Oscaril: Quinta nominación de Ann al Oscar, habiendo ya ganado en 1997 por ‘El Paciente Inglés’.
Ann Roth ya tiene la mitad de la estatuilla asegurada, habiendo ganado dentro del sindicato de diseñadores de vestuario en la categoría de mejor película de época. Con 130 créditos en cine y televisión Roth es una leyenda dentro de Hollywood, desde ‘Cantando bajo la lluvia’ hasta su Oscar por ‘El paciente inglés’, en Ma Rainey’s, Roth creó una prótesis para amoldar las características de la Ma Rainey de la vida real al cuerpo de Viola Davis, después el equipo de Roth tuvo que pasar toda una hazaña para conseguir una peluca de pelo de caballo y los distintivos dientes de oro, así como el detalle del collar de monedas de oro de 20 dólares que usa al inicio de la película. Así como también fue la que seleccionó el par de zapatos amarillos brillantes que utiliza Boseman en toda la película y que cuyo final es desgarrador.
La Segundona: Mulan (Bina Daigeler)
Premios Acumulados: El sindicato de diseñadores de vestuario le otorgó el premio a mejor vestuario para una película de fantasía/Sci-Fi
Experiencia Oscaril: Primera nominación para Bina Daigeler
La otra mitad de la estatuilla la tiene asegurada Daigeler por el hecho de que fue ganadora a mejor vestuario en una película de fantasía por el sindicato de diseñadores de vestuario, su mayor rival son los grandes vestidos y elegantes trajes de Ma Rainey’s. Daigeler se sumergió en las distintas dinastías para conjugar todo un repertorio de atuendos, inspirada sobre todo en la dinastía Tang. Así como las armaduras decidió vestir a los soldados de amarillo para contrarrestar la armadura en rojo que confeccionó para Mulan, haciendo que su figura destaque mientras a su alrededor se fragua una batalla. Otro detalle importante fueron las escenas de batalla, las armaduras hechas de cuero no eran los suficientemente resistentes, así que se se utilizaron aproximadamente seis versiones para diferentes actividades dentro del rodaje.
La inglesa: Emma (Alexandra Byrne)
Premios Acumulados: Ganadora en tres círculos de crítica a mejor vestuario.
Experiencia Oscaril: Sexta nominación al Oscar para Byrne, la primera fue en 1997 por ‘Hamlet’ de Branagh. Y ganadora en 2008 por ‘Elizabeth: The Golden Age’.
El trabajo de Alexandra Byrne se podría dividir en dos, por un lado todo el trabajo que ha hecho con Marvel que inicio en el 2011 en Thor, y luego en producciones de época, ella fue la encargada de vestir a Cate Blanchett para las dos películas de ‘Elizabet’. Su trabajo en Emma corresponde a esta segunda categoría dentro de su trabajo. Byrne optó por los colores vivos para resaltar el tono de comedia que propone la película, además de que uso colores pasteles para que se marcara la presencia de Emma en su entorno.
La monocromática: Mank (Trish Summerville)
Premios Acumulados: Ninguno en su rubro
Experiencia Oscaril: Primera nominación al Oscar para Trish.
Tercera colaboración de Trish con Ficher, la primera fue en 2011 con ‘La chica del dragón tatuado’ y en 2014 con ‘Perdida’. Para Mank, en palabras de ella fue todo un reto, su principal arma para ver de forma rápida el color al convertirse en blanco y negro, fue usando los filtros monocromáticos de su iPhone. Así utilizó colores como púrpuras, lavanda o burdeos, verde claro y esmeraldas, también utilizó el rojo, los burdeos y él berenjena para utilizarlo como negro.
La Europea: Pinocchio (Massimo Cantini Parrini)
Premios Acumulados: Ganadora en el BIFEST, en el David di Donatello Awards (el Oscar italiano), el Golden Ciak Awards
Experiencia Oscaril: primera nominación para el italiano.
Massimo Cantini Parrini tomó como inspiración las ilustraciones de la primera edición de la novela de Enrico Mazzanti, así como el trabajo del florentino Carlo Chiostri, donde se retrataba la vida y la situación económica de la Toscana a finales del siglo XIX; así tomó la pobreza de la época para mezclarla y darle el tono de fantasía que el relato necesitaba.