Oscar 2024: Predicción Mejor Fotografía

La labor del cinefotógrafo es, sin lugar a debate, una de las labores técnicas más importantes en la manufactura de un film. Su labor es la de determinar el estilo, la iluminación, el ángulo de cada toma y, sobre todo, la paleta de colores que dará sentido a lo que la imagen quiere transmitir al espectador. Transformar las ideas del guion y el estilo buscado por el director en imágenes. El maestro Roger Deakins decía que un cinefotógrafo no piensa dónde poner la cámara, sino dónde colocar a la audiencia.

Este año tenemos algunos de los trabajos mejor logrados en la última década, lo cual hace extremadamente complicada la labor de elegir cuál es “la mejor” de entre ellas. Pero, ¿cuáles son los méritos de los nominados y cuáles sus probabilidades de alzarse con el Oscar?

 

MAESTRO

Fotógrafo: Matthew Libatique

Premios acumulados: Satellite Award

Otros trabajos: Black Swan, A Star is Born, Pi, Requiem for a Dream

Experiencia Oscaril: 3ra Nominación

PROBABILIDAD DE GANAR: 10%

El drama romántico biográfico, basado en la relación entre el compositor Leonard Bernstein y su esposa resulta no sólo un vehículo de lucimiento para Bradley Cooper, sino para todos los aspectos técnicos desplegados. Las transiciones entre el color y el blanco y negro, el movimiento majestuoso de la cámara, el juego de iluminación y reflejos la hacen única. Libatique cambia el ratio y los formatos conforme se avanza en el tiempo en la historia, pero en ocasiones lo hace también entre tomas, con un resultado atrayente y altamente estético.

 

El Conde

Fotógrafo: Edward Lachman

Premios acumulados: Camerimage

Otros trabajos: Carol, Lejos del Cielo, Mildred Pierce, Las Vírgenes Suicidas

Experiencia Oscaril: 3ra Nominación

PROBABILIDAD DE GANAR: 5%

Una cinta latinoamericana difícilmente llega a ser reconocida en estas categorías, pero la sátira sobre el dictador Chileno y su lado vampírico obtiene aquí un merecido reconocimiento. Lachman utiliza una Arri monocromática en formato LF y lentes Baltas originalmente utilizados en los años 30’s. De esta manera logra tomas extremadamente ricas en texturas, donde la iluminación y el encuadre resultan perfectos, teniendo detalles tanto en la iluminación como en las sombras, dotando a esta historia de un aura neo-expresionista que no sólo evoca a los grandes clásicos de Murneau y Dreyer, sino que revitaliza los relatos vampíricos en una propuesta única y original.

 

Poor Things

Fotógrafo: Robbie Ryan

Premios acumulados: British Society of Cinematographers Award

Otros trabajos: La Favorita, Marriage Story, C’Mon C’Mon, Fish Tank

Experiencia Oscaril: 2a Nominación

PROBABILIDAD DE GANAR: 10%

La vertiginosa, bizarra y heterodoxa historia de Bella Baxter y su descubrimiento del mundo tiene, en su lado visual, el mejor apoyo posible. Robbie Ryan y Lanthimos se permiten experimentar con grandes angulares, lentes cerrados, ojos de pescado, zooms, etc., mezclando, por ejemplo, lentes de 16mm en cámaras de 35mm, para hacer de esta historia extravagante algo visualmente retador y propositivo. El estilo visual es lo que definitivamente define a este filme y la razón principal es el apoyo en la narrativa visual, cosa que siempre ha caracterizado a las películas del griego, pero que en esta ocasión es llevado al extremo para un resultado estilísticamente impecable.

 

Killers of the Flower Moon

Fotógrafo: Rodrigo Prieto

Premios acumulados: National Board of Review, National Society of Film Critics

Otros trabajos: Amores Perros, Brokeback Mountain, Silencio, El Lobo de Wall Street

Experiencia Oscaril: 4a Nominación

PROBABILIDAD DE GANAR: 30%

La sangrienta historia de los misteriosos asesinatos de una nación indígena a manos de ambiciosos personajes tiene en Rodrigo Prieto al aliado perfecto. El mexicano se permite implementar, por ejemplo, distintos tipos de iluminación para la población blanca (con autochrome) que para los nativos Osage (a quienes ilumina con técnicas naturalistas). Desde las tomas abiertas y paisajes con cámaras anamórficas adaptadas, pasando por los claroscuros en interiores y hasta el innovador uso de drones, cada toma tiene una composición perfecta que las vuelve inolvidables. No en balde estamos ante otra obra de arte del maestro Scorsese.

 

Oppenheimer

Fotógrafo: Hoyte van Hoytema

Premios acumulados: American Society of Cinematographers, BAFTA, Critics Choice

Otros trabajos: Dunkerke, Ad Astra, Tenet, ¡Nop!, Interestelar

Experiencia Oscaril: 2a Nominación

PROBABILIDAD DE GANAR: 45%

 Para contar la historia del científico J. Robert Oppenheimer y su papel en la creación de la bomba atómica, el holandés Hoye Van Hoytema transiciona del color al blanco y negro para darle un impacto distinto a cada una de las elipsis temporales. El uso del formato IMAX resulta más que un recurso simple, para, en su lugar convertirse en una manera de reflejar la magnificencia de una historia expansivamente espectacular y contrastarla con lo minimalista de su perspectiva personal filmadas en 65mm.

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Predicción: Oppenheimer

Puede sorprender: Killers of the Flower Moon

Debería de ganar: Killers of the Flower Moon

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Acerca del autor

Jose Roberto Ortega    

El cine es mi adicción y las películas clásicas mi droga dura. Firme creyente de que (citando a Nadine Labaki) el cine no sólo debe hacer a la gente soñar, sino cambiar las cosas y hacer a la gente pensar mientras sueña.


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