P.T. Anderson ¿El mejor cineasta de su generación o el mejor artista de su época?

Su figura se ensalza con cada nueva producción, y a pesar de que su nombre no es nada comercial y hasta cuenta con la mala suerte de tener el mismo nombre de pila y apellido que el intrépidamente estúpido Paul W.S. Anderson, P.T.A. es sin duda un verdadero artista visual, versado en todo el lenguaje cinematográfico y tal vez el mejor cineasta que el séptimo arte ha visto nacer en las ultimas dos décadas.

Entonces, la pregunta es obligatoria ¿Si es tan afamado y reconocido por toda la industria, porque el californiano de casi 40 años no cuenta con la fama de otros de sus colegas? ¿Por qué su nombre no figura en el vocabulario diario de cinéfilo? ¿Por qué si el hasta ahora el 60% de sus cintas han estado nominadas al Oscar no ha ganado en ningún rubro? Simple, y es que P.T. sufre de un síndrome artístico muy peculiar que también maestros como el mismo Stanley Kubrick padecían, el de la perfección, la obsesión por su búsqueda audio visual que por ende y al igual que Stanley, se han convertido en una barrera comercial gracias a sus polémicas joyas, obras con rasgos tan puros y magistrales, con personajes tan auténticos y argumentos complejos que la ignorante cabeza del ente académico promedio no logra alcanzar a comprender.

Apenas 6 cintas en 16 años ya lo han posicionado como uno de los mejores de sus tiempos y son suficientes para que solo 5 sean la justificación perfecta de la ansiedad causada por su mas reciente estreno “The Master”, film con el cual ha sido atacado por la comunidad de la cienciología  y que en suelo latino ha visto poca distribución. Seguramente esta obra será ninguneada casi en su totalidad entre una industria adepta a dicha corriente ideológica que si bien, independientemente pueden jactarse de su creciente dominio, también dejan en claro la evolución de su estupidez, la carencia de aprecio por una obra de arte y su pobre autocritica.

P.T. Anderson es un cineasta que produce arte, el cual tarda en incubarse, desarrollarse y en su caso, encontrar los canales adecuados para su regocijo comercial. Un cineasta involucrado en todo ámbito, desde el guion y la producción hasta la misma música  de sus films; único y ya ícono, estamos ante el cineasta mas característico de la generación del “video store”, pues su nacimiento en los 70’s creó su acceso fácil al cine de parte de su progenitor y del formato VCR.

Si bien se le ha comparado con Kubrick, Altman, Spike Lee y hasta Martin Scorsese, la originalidad de Anderson habla por si sola, su inteligencia y visión del arte lo hacen un compendio cinematográfico de técnicas y calidad narrativa que desembocan en un muy peculiar movimiento constante de la cámara y el encuadre perfecto, guardando esa simetría entre los elementos en todas sus escenas.

Amante de los planos secuencia, el joven Maestro también cuenta con una fuerza directriz hacia con sus histriones, que han regalado al espectador una serie de brillantes y trascendentales interpretaciones, pues si tomamos en cuenta que es capaz de hacer actuar a rocas (Cruise, Sandler), ya hemos visto los resultados que puede alcanzar la comunión con camaleones de la talla de Daniel Day Lewis y Phillip Seymur Hoffman, este último su actor más fetiche.

¡Para dejar claro su brillantez! Medios como The Guardian, la Entertainment Weekly y la AFI ya lo consideran como uno de los mejores 20 directores de la historia, sin embargo, y aún con este prestigio, es necesario que el joven Maestro pase por la siempre sabia regla del cazarrecompensas, la cual como todos ustedes saben es tajante y justa. Analicemos su corta y brillante carrera bajo el jurado de Cinescopia

5. Excelsa

4. Buena

3. Mediocre

2. Absurda

1. Cochinada

0. Sin comentarios

Apenas con 18 años y con el talento nato corriendo por sus venas, el joven P.T.A. dirigiría un cortometraje de 30 minutos llamado The Dirk Diggler Story, basado en la vida de una estrella porno, y la cual posteriormente le serviría como plataforma para su primera gran obra; pero primero tendría que pasar por donde toda su generación (Tarantino, Smith, etc) debía obtener la autorización para filmar en grandes ligas, Sundance, el cual conquistaría sin problemas, obteniendo varias buenas referencias de la crítica gracias a Cigarettes and Coffee de 1992.

4 años después comenzaría paso largometraje, con una cinta que vería su título cambiar conforme a su estreno y a la cual los años la han olvidado como un mero dato curioso. La realidad es que Sydney de 1996 (que después se re titularía Hard Eight), sería un correcto producto que si bien denotaría sus comienzos menos complejos y sin pretensión alguna, centrándola en solamente una película de casinos más del montón, si el espectador pone atención podrá notar la ya pericia visual a través de un lente que persigue a sus protagonistas, haciendo participe a la cámara de la estructuración de los mismos. Así mismo de este film en el que un veterano apostador toma bajo su cuidado a un noble aprendiz, se producirían las primeras asociaciones actorales del director, el cual prefiere en su trayectoria repetir con los talentos que comprenden su ritmo y apreciación única de la narración.

Ajeno a su promedio futuro, solo al año siguiente P.T.A. lanzaría la obra con la que la crítica se rendiría a sus pies; basada en su primer cortometraje, Boogie Nights institucionalizaría su estilo, sus planos sin cortes, la capacidad para hipnotizar y adentrar al espectador en la vida de al menos 6 personajes distintos entre si y perfectamente estructurados, es solo resultado de una mente cinematográfica sublime; la cohesión y la coherencia argumental entre y para cada una de las historias nutre y sustenta un relato hábil, sacado al parecer  de un director con mas de 40 años de carrera ¡Pero no! Estamos ante la cinta de un genio de 27 años, un Mozart del cine.

Desgraciadamente Boogie NIghts sufriría de algunas censuras  que la enlatarían en su época, suceso que por un lado serviría para el redondear el culto alrededor de su obra en un lapso futuro mas comercial ,pero que también infravalora una obra que logró tras su estreno mas de 45 nominaciones en distintos festivales, círculos de critica, Globos de Oro y Oscar. Una joya instantánea, cruda, divertida, con temas muy complejos que abordan el crecimiento y destrucción personal dentro de la industria porno, el suicidio, el tráfico de drogas, la depresión y el racismo, todo esto desde un decreto expositivo canónigo, sin perder detalles y creando relieves en cada episodio.

Dos años después y bajo el mismo estilo autoral, Anderson dirigiría la que quizá sea su mejor obra, una oda a la catarsis de emociones, que a diferencia de Boogie Nights, donde sus historias se cruzaban bajo un mismo ambiente destructivo, aquí se canalizarían y fusionarían a través de dos sucesos casi oníricos: una pieza musical y un fenómeno climático que si bien es real, uno podría pensar que se está presenciando un acontecimiento fantástico. Magnolia, para muchos hasta hoy el clímax de su filmografía (para su servidor también), se convertiría en una de las piezas fundamentales del cine de los 90’s, considerada por muchos como la película mas revolucionaria del final de la década; el ritmo de un relato que inmiscuye 9 historias cruzadas solo confirmaría la maestría con la cual el cineasta hace tridimensional cada uno de los cuentos mencionados desde el libreto hasta su desarrollo y conclusión visual.

Un film redondo, que ve su diferenciación de muchos relatos similares en el abandono de la pretensión no lineal, centrándose en sus personajes y sus conflictos, ensalzados con un excepcional reparto (John C. Reilly, Seymou Hoffman, Julianne Moore, Jason Robards, Phillip Baker Hall, Melora Walters, William H. Macy) y en donde hasta el inútil de Tom Cruise presenta quizá la mejor actuación de su carrera con todo y serie de nominaciones, al Oscar y a varios círculos de la critica y festivales, ejemplo que denota la calidad de Anderson también en dicho rubro hacia y con sus actores (Otro parecido cósmico con el Maestro Kubrick, que también le exprimió a Cruise todo el talento que podía dar ese mismo año con Eyes Wide Shut)

Ridículamente ninguneada por Oscar (por aquellos seres que no entienden la complejidad de la perfección cinematográfica), solo consiguiendo nominaciones para Cruise, para el tema de Aimee Mann y para el soñado libreto de P.T.A., el film daría mas de 50 nominaciones y 22 galardones, entre ellos los de los Festivales de Berlín, San Sebastián y el TIFF.

Durante el lapso de gloria (prolongado hasta la actualidad), P.T.A. vería como su maestría también puede ser reducida cuando la complejidad para la que nació filmar es sustituida por un género que se pudiera haber sentido ajeno a su estilo, sin embargo, el talento no se deja de lado, y el autor en rachado descansaría solamente de su perfección con Punch-Drunk Love, una excelente cinta en la que notamos a un director relajado y disfrutando de su arte, demostrando que el entretenimiento es también parte de este, pero lo mas destacable, que Adam Sandler puede actuar cuando quiere y bajo la guía correcta, incluso otorgándole una nominación al Globo de Oro.

Quizá esa hazaña de hacer que una escoba con ojos pueda ser nominada como una de las mejores actuaciones del año sea por qué sorpresivamente, esta más relajada cinta sería por la cual P.T.A. obtendría su primer galardón de Cannes, haciéndose también del de Toronto y otros 18 premios en todos sus rubros. Tal vez la naturaleza del film, mas accesible a las masas pueda haber conectado e influenciado hacia con el publico y crítica hasta esa fecha cegados por la ignorancia, pero en general y también gracias a eso, el film queda por debajo de la calidad de sus dos anteriores trabajos.

Considerara por la mayoría la mejor de sus joyas, 5 años el espectador tendría que esperar para la llegada de una pedazo de obra de arte crucial, no solo para el ámbito general del cine, sino también para el elemento auditivo y la fotografía. Quizá Magnolia sea el resultado de una relato mas ingenuo y encantador, pero lo que es una realidad es que There Will Be Blood es la consecuencia de la madurez cinematográfica en manos de un erudito, el cual se atreve a cambiar sus cartas, a sus participes, su estilo ¡Como un grande! Se arriesga y consigue lo buscado, una obra trascendental que transmite el logro, la caída, el amor y el odio por su personaje principal, vehículo principal de una trama llena de ambiciones, que relata mas que una vida, la dificultad de la relaciones dentro del mundo de los negocios y sobre todo, los limites de la decadencia y de la maldad humana.

Seamos sinceros, y es que a pesar de las excelentes participaciones de Burt Reynolds, Tom Cruise, los Phillip, Baker Hall y Seymour Hoffman, Julianne More y demás excelentes histriones que han pasado por su filmografía, ninguno de ellos es comparable a la opulenta figura de Daniel Day-Lewis y su afinado método stalivnasky, el cual nuevamente le regala el Oscar y más de otros 8 premios para su ostentosa actuación, la cual es amedrentada por un Paul Dano que no le pide nada a nadie. El mencionado Oscar a la actuación es acompañado también por el de la magnifica fotografía, sin embargo, lo mas destacable es la comunión de los visual con lo auditivo, responsabilidad de Jonny Greenwood, completando una cinta en donde cada elemento ensalza a otro y los recursos técnicos y artísticos de P.T.A. solo son un trámite para una película convertida inmediatamente en leyenda y que rápidamente cumplió con uno de los clichés del culto: ser odiada por unos y amada por la mayoría.

P.T.A. descansaría de su avasallante film, y esperaría otros 5 años para lanzar su mas reciente cinta, The Master, la cual tendrá que esperar para ser analizada en este recinto, pero por el momento ya ha conquistado no solo a Venecia, sino también el odio de una cierta comunidad ignorante que le ha prohibido la distribución merecida debido que el maestro artista nuevamente lo ha hecho, ha logrado mover sentimientos, emociones, transmitir el arte a través de los medios audiovisuales con una de las mas brillantes guías actuales ¿Su nombre? Paul Thomas Anderson, el cual según la regla del Fett y esperando que la mencionada cinta estrene en nuestro universo, obtiene un 4.4, posicionándolo sin duda alguna como uno de los mejores directores no solo de la época, sino que es totalmente cierto… de todos los tiempos

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett