Pride Movie Fest: “Disclosure” y la importancia de la representación.
Esta semana toca explorar la letra “T”, la primera de las tres “T” que forman parte de las siglas “LGBTTTIQA”. La palabra ‘trans’ viene del vocablo latín que significa: que atraviesa; es decir, que pasas de un género a otro. Pero ¿que es ser transgénero? Transgénero se refiere a todas las personas que se identifican a sí mismas como pertenecientes al género opuesto al que se le fue asignado biológicamente y socialmente al nacer. Las personas trans hacen un proceso de reasignación hormonal, hacia una apariencia del sexo contrario.
Tanto en el cine como en la televisión, la comunidad trans ha formado parte de ambos desde sus inicios; Sam Feder dirige “Disclosure: Trans Lives on Screen” donde comandado por Laverne Cox (también productora del documental) nos va guiando por la historia de Hollywood para abrirnos los ojos sobre cómo el cine y la tv ha representado desde el principio de forma errónea e incluso grotesca a una de las comunidades más golpeadas por la sociedad. Acompañadas por diversas entrevistas a directoras, hombres y mujeres trans, actrices, guionistas y diferentes miembros de la comunidad artística, estos se reúnen y alzan la voz, para reconocer que no se les ha dado la correcta representación.
Fue en 2018 cuando el Oscar reconoció a la película chilena de Sebastián Lelio con el galardón a mejor película extranjera, “Una Mujer Fantástica” protagonizada por Daniela Vega, primera actriz trans en subirse al escenario y recibir el Oscar. Y con esa poderosa imagen es que abre el documental, donde con mucho material de archivo, Feder se encarga de mostrarnos muchos ejemplos tanto en el cine como en la televisión de como se ha representado a la comunidad trans. Disclosure empieza afirmando que el 80% de los estadounidenses no conocen personalmente a una persona trans; y que solo tiene como referente lo que los medios quieren mostrar de esa comunidad.
Una de esas primeras representaciones se dieron en el cine de D.W. Griffith donde aparte del “blackface” de algunos de sus personajes, mostraba imágenes ridiculizando a hombres vestidos de mujer. La comunidad trans desde el principio se enfrentó a la ignorancia; ignorancia que se ha transformado en odio, y ese odio en muchas ocasiones llega no solo a herir, si no también a matar. Y este hecho lo resalta el documental mostrando escenas donde en diferentes momentos románticos, el hombre se da cuenta de que ha sido “engañado” ya que se da cuenta de que la chica con la que estaba es en realidad un hombre, y este hecho hace enfurecerlo tanto que llega a cometer homicidio. Como tantos chistes y frases dichas por hombres heteros donde hacen burla a uno de ellos por meterse con una chica trans. Como en uno de los capítulos de la serie de Ryan Murphy “Nip Tuck”, donde el personaje de Famke Janssen “Ava Moore” era menospreciada y maltratada por el cirujano “Christian Troy interpretado por Julian McMahon, al enterarse de que era hombre que quería una operación de reasignación de sexo.
Siendo objetos de discriminación por ser diferentes e ir “contra natura”, el documental explora las propias vivencias de sus entrevistados, y eso es lo más enriquecedor de todo el metraje, donde una de las principales quejas es cómo se les encasilla en ciertos papeles; la mayoría de las actrices trans se han visto obligadas a aceptar papeles como asesinas o prostitutas, personajes donde se hipersexualiza su figura; en la realidad muchas chicas trans, se ven obligadas a trabajar como sexo servidoras debido a la discriminación que sufren a la hora de buscar un empleo, un dato que se menciona es como las personas trans tienen una tasa de desempleo tres veces más alta en Estados Unidos. En cintas como “Psicosis”, “Vestida para matar”, “El silencio de los inocentes” y en diferentes series policíacas tipo “CSI” se ha mostrado a mujeres trans como las villanas y asesinas, además de que también se les trataba como una enfermedad mental. Que fue apenas en 2018 cuando la OMS (Organización Mundial de las Salud) desclasificará la transexualidad como una enfermedad mental.
A lo largo de hora y media de duración, el mensaje de Disclosure es claro, es toda una postura contra la discriminación sistémica que han sufrido; otro ejemplo claro de esto, es en la película de “Ace Ventura” donde todo el clímax de la película trata de cómo humillar al personaje de Sean Young, “la teniente Lois Einhorn”. Frente a todo el equipo de policías y villanos, Ace Ventura (Jim Carrey) hace una especie de juicio para demostrar que la teniente (Sean Young) es en realidad un hombre, y la única manera de hacerlo es literal, arrancando su ropa hasta dejarla en ropa interior. Al ser descubierta como hombre, la reacción de todos es de asco y algunos de los extras hacen ademanes de vomitar. Por mucho que la comedia que se hacía en 1994 fuera de ese tipo, no dejemos escapar el mensaje que ese tipo de películas mostraba al público. Uno de los entrevistados decía que esa era su película favorita de la infancia, pero su percepción de ella cambió por completo al verla años después y habiendo transicionado.
Temas como el racismo y la falta de trabajo para las personas trans de color, el hecho de que se contraten actores cis género para interpretar a mujeres trans, y de cómo Hollywood a infundido miedo, y ha moldeado a su propia conveniencia, toda una cultura anti trans, ejemplos como el de Ace Ventura, infunde más ese miedo de mostrar quien eres en realidad.
Afortunadamente esto con el paso del tiempo ha estado cambiando poco a poco. Recuerdo cuando se estrenó “Orange is the New Black” donde nos presentaban al personaje de Sophia Burset (Laverne Cox), una mujer trans de color, todo un logro y que los guionistas dotaron al personaje muy positivo, a pesar de estar encerrada y con sus propios problemas. El personaje fue iconico gracias a la potencia que Laverne le imprimía al hacerlo suyo, porque entendía perfecto de donde venía y por lo que pasaba, ya que también ese había sido su camino; tanto así que Laverne Cox fue portada de la revista Time en 2014.
Series como Euphoria de HBO donde el personaje de Hunter Schafer “Jules” es una adolescente trans, o la serie de Pose donde sus protagonistas son trans, o la propia Sense 8 de la propia Lilly Wachowski en la que Jamie Clayton interpreta a Nomi Marks, o como poco a poco también este mensaje de representación está llegando a los niños, como en la serie de Cartoon Network “Steven Universe” o la recién estrenada película de “La vida moderna de Rocko” de Nickelodeon donde se incluía a un personaje trans.
Disclosure llega para abrir un tema y debatirlo, ayuda a visibilizar a toda una comunidad que siempre ha estado a nuestro lado, pero que en muy pocas ocasiones llegamos a ver; Disclosure muestra esperanza de que poco a poco se están cambiando las cosas.