Primetime: Los Depredadores del Rating
Si usted es de la generación X o Y, probablemente ha observado cómo a lo largo del tiempo la forma de transmitir la información se ha anclado a la espectacularización. Desde la noticia más catastrófica hasta el nacimiento de un oso panda bebé, todo contenido creado debe tener esa aura de show para poder ser consumido viralmente, apelando más a la emoción que al sentido crítico. A nivel cinematográfico, varias obras ya habían advertido sobre esto: Network y Ace in the Hole fueron la predicción de la viralización sensacionalista de las noticias, mientras que The Truman Show la del espectáculo del morbo a través del reality show. Primetime decide mostrar otro lado de la moneda, un lado realista y en donde el sensacionalismo se encuentra normalizado.
Primetime narra la historia del controvertido programa” To Catch a Predator”, en el que se organizaban operaciones encubiertas para descubrir y detener a depredadores sexuales, llegando a ser uno de los programas televisivos importantes en horario estelar, compitiendo contra el fenómeno mediático de Lost. La historia se cuenta desde dentro, tomando la perspectiva de su productora, el actor que servía de señuelo para atrapar a los depredadores y su conductor, Chris Hansen.
Uno de los grandes aciertos de Primetime radica en su formato: una fotografía que utiliza la textura granulada para dar la sensación de estar viendo material televisivo de la época y que era común en la mayoría de los programas durante los años 2000, junto a una edición ágil y nerviosa, típica del “magazine periodístico”. La intención del director es clara: darle una sensación de reality show, dejando en claro que lo que ven nuestros ojos no es más que un simple espectáculo donde sus personajes estarán dispuestos a cruzar los límites de la ética y a lucrar con el periodismo de investigación para estar en la cima del rating.
Es aquí donde se nos muestra como tato la producción como el espectador ha normalizado las formas de comunicar estos sucesos tan desagradables sin cuestionarse o tan siquiera plantearse los límites morales y justificando cada una de sus acciones al tomar la bandera de la “justicia”, sin detenerse a pensar en las causas estructurales del problema o el bienestar de los afectados.
Quien representa esto es el personaje de Hansen, un hombre que, por su obsesión con las candilejas y por convertirse en el referente popular del periodismo de investigación, buscará a toda costa atrapar a los depredadores sin importar las técnicas de maquinación que tenga que utilizar. Siniestramente carismático, Chris es el representante de esa forma tan encantadora pero aterradora que se tiene para presentar los sucesos crudos de una manera morbosa. Mientras tanto, su productora, Andie, es la representación de esa frialdad numérica del rating, mostrando dicha obsesión casi como una patología crónica, más parecida al alcoholismo. La narrativa sería aburrida si no hubiera un contrapeso: Dan Plum, el actor que, si bien tampoco es un ser idílico, comienza a cuestionarse si verdaderamente están haciendo lo correcto. Cabe mencionar que gran parte de este logro es gracias a las actuaciones de Pattinson, Wever y Gisondo, quienes conforman quizás el mejor trío interpretativo del año.
Pero el mayor problema de Primetime, y por el cual, a pesar de todos sus elementos positivos no es una cinta que raye en la excelencia, es el tratamiento sencillo y unilateral de su historia. Fuera de mostrar la obsesión de sus personajes por la fama y por utilizar todos los métodos a su alcance, la cinta muestra poco el impacto hacia afuera de la forma sensacionalista que utilizó el show. Se hace pocas preguntas, como: ¿quién es el consumidor promedio de este tipo de contenido? ¿Por qué, psicológicamente, a la gente le encantaba esta forma de presentar el periodismo de investigación? ¿Cuál es el impacto social?
La espectacularización del espectáculo que utiliza su director termina siendo una limitante para explorar más ideas. Al final, si bien tenemos una especie de metaficción de reality show, es el anclaje completo que limita la película. Intelectualmente, se encuentra lejos de las reflexiones de Network y The Truman Show, pero tampoco es una sátira mucho más ácida como lo podría ser Nightcrawler, por lo que se queda en una especie de tono intrigante por la temática, pero demasiado solemne.
Calificación
- Guion: 2.6
- Dirección: 2.9
- Actuación: 1.9
- Extras: 0.5
Calificación final: 7.9/10
Primetime funciona como una exhibición de los mecanismos de manipulación mediática que persiguen la viralidad. Su principal limitación radica en la sencillez de su planteamiento, al concentrarse únicamente en un grupo de individuos moralmente flexibles, dispuestos a buscar la fama a cualquier costo. Quizás, en la era del scroll, estas prácticas se encuentran tan normalizadas que el director ha preferido, por su propia paz mental, utilizar la ficción para exhibir los mecanismos del espectáculo mediante sus propias estrategias.
Al final, al espectador solo le queda disfrutar y sufrir simultáneamente ante una maquinaria mediática que ha convertido prácticamente cualquier acontecimiento en entretenimiento, haciendo de la propia realidad el mayor espectáculo de los últimos años. Disfruten el show en horario estelar.
