Pronóstico Palomero de Abril.

Abril, uno de esos meses moribundos en la pantalla grande, el cual sirve como predecesor y ajuste de llamado “boom veraniego”. Pero aún en este lúgubre ambiente cinematográfico siempre hay algunos films que nos pueden alegrar la semana. Ya sea observando agentes que controlan la vida en un relato de ciencia ficción, o por otro lado, viendo por cuarta vez a damiselas gritonas perseguidas por un asesino de mascara alargada. También es el mes del niño, y la verdad sea dicha, todo cinéfilo siempre saca a relucir su niño interior. Así que por ahí se puede convencer uno por observar a una guacamaya perdida en Brasil.

Pero ¿Qué ver? ¿Qué no ver? Analicemos en base a sus involucrados y antecedentes que film se merece nuestro dinero ¡No le piensen tanto! El Fett decide por ustedes.

The Adjustmet Bureau (Los Agentes del Destino, EUA, 2011) 1º de Abril.

Involucrados: Antiguo productor que se da su estrenón como director George Nolfi, tiene a su cargo adaptar a la pantalla grande otro relato del magnífico novelista de SF Philip K. Dick. Nolfi dirige a un Matt Damon en el pináculo de su carrera, a una Emily Blunt en el comienzo de la suya y a un grupo de actores semi desconocidos entre los que destacan Anthony Mackie (The Hurt Locker) y el siempre “veterano churrero” Terrence Stamp (Superman II).

 Se dice que: Esta ya es la décima adaptación de los cuentos y/o novelas de Philip K. Dick, un autor al que, en los casos en los que se la ha hecho justicia a sus textos (Blade Runner, Total Recall, Minority Report, A Scanner Darkly), se le compensa de sobremanera otras adaptaciones mamarrachas (Screamers, Next, Paycheck, The Impostor). En esta ocasión la historia gira en torno a unos enamorados que ven frustradas sus intentos por estar juntos debido a extrañas fuerzas encarnadas por unos (¿Adivinaron?)… agentes del destino (Maten a los del doblaje por favor).

El Fett dice que: Nolfi además de haber sido productor en varias cintas de acción y suspenso (The Bourne Ultimatum, The Sentinel), también se ha aventado el guion de estas, factor que confirma que cuenta con la creatividad (Ocean’s Twelve) y la fuerza estructural (Bourne) necesarias para poder contar un relato digno de Philip K. Dick. Aún con este antecedente, el público internacional la ha calificado como un film mediano. Sin embargo, tener un 7.1 en IMDB siendo una ópera prima y relato de SF, habla bien del director y de la cinta en general.

Sobra decir que Damon últimamente se ha convertido en sello de calidad y, que a lado de Blunt, denota en el avance una química prometedora, junto al ritmo trepidante que promete la cinta.

Apta para: Amantes de la SF y del Thriller. Enamorados en busca de corretizas y accion ene l cine. Fanaticos de K. Dick.

Rio (Canada/E.U.A, 2011) 8 de Abril

Involucrados: Joven director experto en animaciones Carlos Saldhana (Ice Age), tiene a su cargo la sexta película de los estudios Blue Sky. En las voces estelares se encuentran los nominados al Oscar: Anne Hatthaway (Love & other drugs) y Jesse Eisenberg (The Social Network), además de algunos adeptos medio perdidos últimamente de las pantallas, tales como Jamie Foxx (The Soloist) y Rodrigo Santoro (300).

Se dice que: Saldhana ha dirigido con este 5 de los 6 largometrajes animados producidos por Blue Sky. En esta ocasión en vez de robots y animales prehistóricos, la historia se centra en un guacamayo, el cual tendrá que viajar junto a su dueña de Minnesota a Rio de Janeiro para aparearse con una hembra, ya que son los últimos de su especie ¿El problema? Son raptados por traficantes y Blu el guacamayo no sabe volar.

El Fett dice que: Si algo hay que aplaudirle a Carlitos Saldhana y a la productora del cielo azul es el hecho de haberle robado un pedazo del pastel al monstruo de la animación (Pixar) con la querida saga de “La Era de Hielo”, la cual ha pesar de una floja tercera parte (mas una más en camino), se ha sabido posicionar con una historia y un trío de personajes que ya serán recordados en el cine de animación. Olvidándonos de Robots mafufos y haciendo caso omiso de un primer avance no muy divertido, vale la pena llevar a sus niños (o su niño interior) y darse una oportunidad de risa y entretenimiento.

Advertencia: No respondo por el guionista (el mismo de las tres partes de Mi Abuela es un Peligro), el cual seguramente sería el culpable si este teatrito se cayera.

Apta para: Familias. El escuincle interior. Pasar posiblemente un agradable rato en el cine.

Scream 4 (E.U.A., 2011) 15 de Abril.

Involucrados: Director caído, agotado de ideas y falto de credibilidad: Wes Craven (Scream) monta de nuevo su circo de  ¿terror? invitando nuevamente a participar en sus actos a sus amigos actores “casi olvidados”. En la pista uno ¡Los veteranos!: Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox; en la pista dos ¡Las nuevas gritonas!: Emma Roberts, Hayden Panettiere y muchas otras.

 Se dice que: Han pasado ya 10 años y… pasa lo mismo.

El Fett dice que: 10 años en el guion y a  11 años de la tercera parte, hay que aplaudir la perseverancia sinvergüenza de un cineasta como Craven, el cual ha visto alejarse mas y mas sus años de gloria con pesadillas en calles infernales de los 80’s.

Es cierto que Scream (1996) fue un film sin pretensiones, que únicamente cumplía el objetivo de darnos un buen rato y acercamiento juvenil al género de terror, terminando por ser un film recordable que inclusive desató las tan famosas parodias llamadas Scary Movie. Pero de dicha parodia a las secuelas de esta saga no encuentro mucha diferencia. La auto repetición completa de una misma historia aderezada con jóvenes bellezas gritando y enseñando el escote, quizá valgan la pena para que muchos tiren su fondo monetario. De ahí en más, el amante del buen cine sabe que esto no es nada más que una “vil piltrafa acarrea – incautos”.

Apta para: Calenturientos. Amantes de Craven. Entes que les guste tirar su dinero. Fanáticos aguerridos de la saga.

Vanishing on 7th Street (Desaparicion en la calle 7, E.U.A, 2010) 8 de Abril

Involucrados: Experto director en serie televisiva llamada Fringe y del soberbio film The Machinist: Brad Anderson vuelve a la carga. Esta vez dirige a dos de los más podridos actores de Hollywood (Hayden Christensen y John Leguizamo) junto a una que no se queda nada atrás (Thandie Newton).

Se dice que: Es un film de horror y misterio, factores en los que Anderson parece desenvolverse bien. La ciudad de Detroit es invadida por una extraña y poderosa oscuridad, la cual es la responsable de que toda su población se esfume, dejando solo su ropa atrás. Mientras la luz del día comienza a desaparecer completamente, un grupo de habitantes buscara su supervivencia y las respuestas a este extraño suceso.

El Fett dice que: ¡Amantes de Fringe! No se dejen engañar. Este estreno retrasado ha acogido las peores críticas para un director que parecía prometerle más al séptimo arte después de lograr una fastuosa película como lo es The Machinist. Pero después de encasillarse en series desde hace ya varios años, este regreso es un esfuerzo desesperado por mantener su credibilidad intacta, objetivo el cual no fue fructífero.

Una cinta de horror que solo alcanza un pobre 5 en IMDB y, que para los puristas de Anderson (me incluyo), habrá solo que analizar ¿Qué fregados le paso? ¿Sera el Christensen que todo lo que toca lo hace mierda? ¿Sera una dirección forzada sin estructuración de sus personajes y una historia mal planteada? O quizá sea la raíz lo que no funciona, un guion escrito por el novato Anthony Jaswinski. Por una u otra razón, cinéfilo haga lo que le digo y no vaya a verla (Creo que toda la culpa la debe de tener Christensen).

Apta para: Rasgarse las vestiduras y sangrar de sus ojos.

Morning Glory (Un glorioso despertar, E.U.A., 2011) 1 de Abril

Involucrados: Director de tendencias cómicas románticas Roger Michell (Notting Hill), se avienta a filmar un guion de la guionista “chick flick” del momento Aline Brosh McKenna. Actúa la novia moderna de todos Rachel McAdams (The Notebook), junto a estrellas maduras venidas a menos tales como Don Harrison Ford (Indiana Jones) y Diane Keaton (Annie Hall). Completa reparto el siempre grato Jeff Goldblum (The Fly) y el galán no explotado Patrick Wilson (Watchmen).

Se dice que: La historia de una joven porductora de televisión, la cual toma el cargo de un show matutino en plena decadencia tiene todos los argumentos para convertirse en la cinta “agradable” de este “pre boom” veraniego. Nada de pretenciones cinematográficas y solo las ganas de convertirse en un buen rato aplastado en la sala de cine.

El Fett como ya la vio dice que: Divertida y ligera para todo público (inclusive quiebra de risa al más crítico y conservador), son los adjetivos perfectos para definir a esta cinta. Vendida como una comedia romántica, dista mucho de serlo, pues su historia se remite más a las relaciones de trabajo y  amistad, pero sin dejar el tono amoroso de lado. Aún cuando sigue toda la lógica argumental de dicho género, esta “chick flick” capta la atención del espectador al mostrarle un ambiente poco tocado en el cine, que es la producción televisiva, de manera interesante ¡Sí! ¿Un poco fantasiosa? También… pero divertida y con mensaje de superación.

Cabe destacar que, aunque McAdams traga a sus co-estelares en un género muy cómodo para ella, Harrison Ford demuestra ser una sorpresa y un perfecto sinodal para ella, ya que al ex arqueólogo favorito de todos no le cae mal este tipo de comedias y más, cuando su personaje “caricaturizado” resulta ser un acogedor y agradable experimento para el histrión. ¿Keaton? Atrapada en su mismo personaje durante décadas, y como capricho, menciono lo siempre grato que es ver a Goldblum en cualquier film (Uno de los actores más desperdicias y con más talento para su caza recompensas preferido).

Apta para: Todo aquel que quiera pasar un rato ameno en el cine con sus palomitas, pareja, amiga, amigo o con quien se les de su tiznada gana ir. También aplica de a solos, aunque la disfrutaran más las féminas.

Otros estrenos:

Angry Drive (Infierno al Volante): Con Nicolas Cage (Si, otra vez), esta historia trata sobre un muerto que revive para lograr la salvación matando a un culto para salvar a su nieta… con carros… y ya ¿Usted busca absurdez? Le presento al Sr. Cage, aunque creo que ya tenía el gusto de conocerlo.

Rabbit Hole (Al otro lado del corazón): Quizá la mejor actuación de Nicole Kidman, con la cual logró una nominación a Mejor Actriz en la pasada entrega del Oscar. Este drama trata sobre el duelo que una pareja le guarda a su hijo, sus diferentes maneras de afrontarlo y su espíritu por mantener su relación. Vale mucho la pena echarle un vistazo a las actuaciones tanto de Kidman como de un Aaron Eckhart que en verdad sorprende.

Red Riding Hood (La chica de la capa roja): La directora de aquel atroz engendro llamado Twilight regresa, y que ¡Dios nos libre! ¿La historia? Una moderna y gótica adaptación del cuento de Caperucita Roja, solo que esta vez se centra en un triangulo amoroso. Ya en serio ¿No están hartos de la misma mierda de siempre?

Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett