Pronóstico Palomero de Febrero (2 de 2)
Queridos y bienaventurados lectores:
No sé ustedes pero yo ya metí mis quinielas para el Oscar para ver si me gano una nueva nave (Porque los pases anuales gratis ya ni me sirven debido a mi inmortalidad cinematográfica) ¡Así es! Vistas todas y cada una de las nominadas ahora espero solamente no toparme con que uno de ustedes es mi competencia en alguna de estas apuestas, ya que me haría sentir muy mal el hecho de arrebatarles el premio mayor. Sin embargo, para que se mantengan al nivel y presenten resistencia ante su cazarrecompensas, es imperativo voltear a la cartelera en esta corta y última quincena de febrero, pues hay un esclavo que se asoma reclamando Oscar.
Dando por un hecho que las cintas más relevantes del 2013 terminan su paso por la cartelera este mes (A excepción de Nebraska), podríamos referir a esta edición de su glorioso palomero como el fin de la era cinematográfica del año pasado, haciendo las paces con el séptimo arte y preparándonos ya para una época oscura y recurrente en donde bodrios salen por doquier ¡Pero calma! Pues antes que llegue marzo tenemos una cita con 5 cintas “Oscareables”, o si ustedes prefieren revolcarse en la más asquerosa de las cochinadas, con unas clases de historia a la “W.S. Anderson” que de seguro les harán llorar sangre.
Dándonos prisa porque ya se nos acaba de febrero, he aquí su veraz, inmisericorde y objetivo Pronostico Palomero, la única e implacable guía con 92% de efectividad que le harán llevar una vida mejor y conservar su orgullo ante la sociedad ¡Y recuerden! Que como nos lo dice nuestra especial y estimada invitada de hoy: “Si ver buen cine quieren, leer su Pronóstico Palomero deben”.
Vayamos exigiendo buen cine ¡Comencemos con nuestra ciencia predictiva!
Les saluda su vulgar y siempre preferido cazarrecompensas
Atte. El Fett
Estrenos del 21 al 28 de febrero
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Pompeya (Pompeii, E.U.A., 2014) 21 de febrero
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12 Años Esclavo (12 Years a Slave, E.U.A., 2013) 21 de febrero
- Academia de Vampiros (Vampire Academy, E.U.A., 2013) 21 de febrero
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El Sueño de Walt Disney (Saving Mr. Banks, E.U.A., 2013) 21 de febrero
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Las Vueltas del Destino (August: Osage County, E.U.A., 2013) 28 de febrero
- Las Aventuras de Peabody y Sherman (Mr. Peabody & Sherman, E.U.A., 2014) 28 de febrero
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El Sobreviviente (Lone Survivor, E.U.A., 2013) 28 de febrero
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Todo está perdido (All is Lost, E.U.A., 2013) 28 de febrero
- Fachon Models (México, 2014) 28 de febrero
- Secretos de Confesión (Venezuela, 2013) 28 de febrero
Pompeii
Se recomienda ir equipado: Con una pistola para volarse los sesos
Créditos: ¡El Rey de la cochinada cinematográfica! ¡El único e incomparable Paul W.S. Anderson! Que lo único que tiene bueno es su esposa, la cual por cierto esta vez no lo acompaña por aquí (¿Será que hasta Milla Jovovich ya se habrá dado cuenta que su carrera se fue al caño por su marido?). Protagonizan una manada de actores desempleados, entre los que destacan Carrie Anne Moss (Mejor conocida como Trinity), Emily Browning (Mejor conocida por la escuincla drogada de Sucker Punch), Kiefer Sutherland (Mejor conocido como Jack Bauer) y Jared Harris (El cual me da lástima verlo en bodrios como estos debido a su capacidad actoral).
De qué trata: De otro escavo convertido en gladiador, solo que en esta ocasión el héroe tendrá que salvar a su amada en una carrera contra el tiempo dado que al Volcán Vesubio se le ocurrió estallar y con ello llevarse todo Pompeya al carajo.
Antecedentes: Paul W.S. Anderson (No confundir con Paul Thomas Anderson ¡Por Kubrick!) es quizá la mierda andante más peligrosa y olorosa dentro de la industria cinematográfica. Resident Evil, Death Race y Alien vs Predator, entre muchas otras, lo avalan.
Pronóstico: Normalmente diría que esto podría aspirar a la absurdez dado que Anderson esta vez no se encuentra inmiscuido en el guion, sin embargo, cuando uno voltea a ver a la triada de guionistas para esta reestructuración histórica de cagada se puede inferir que esto incluso podría ser peor que una cinta escrita y dirigida por W.S. Anderson ¿No me lo creen posible? ¿Piensan que me volví completamente loco y tal nivel de catástrofe es impensable? Pues les dejo el dato que dos de los tres escritores son los responsables de Batman Forever, en inactivo desde que mencionada cinta se estrenó en 1995 causando la destrucción temporal del personaje en el cine y la demencia al de por sí ya dañado Joel Schumacher.
Si a esto le agregamos que el casting parece una agencia de contratación o un sindicato de actores “acabados” de Hollywood, pues no se necesita ser un condenado genio y ni siquiera un “Sapes” (Saludos para nuestro querido lector) para darse cuenta que esto es una sencilla y total sandez.
Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios
Actualización: (Acertada)
12 Years a Slave
Se recomienda ir equipado: Formato de quiniela casera para Oscar.
Créditos: Steve McQueen, director londinense cabrón bendecido por el mismísimo espíritu de Santo Stanley Kubrick. Protagonizan los nominados al Oscar Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender y Lupita Nyong’o, así como también los ya conocidos Paul Giamatti, Paul Dano y Benedict Cumberbatch.
De qué trata: Basado en el libro autobiográfico de Solomon Northup, la historia relata el tortuoso camino que de un músico y bien posicionado afroamericano que es raptado y vendido como esclavo. Solomon tomará en este trágico pasaje varias decisiones que lo mantendrán con vida y que después le otorgarán nuevamente su libertad y retorno con su familia tras 12 años.
Antecedentes: Ganadora del BAFTA y del Globo de Oro, estamos ante quizá la próxima ganadora del Oscar, solo que en este caso y a diferencia de al menos las dos anteriores acreedoras al sobrevalorado galardón, la cinta de McQueen denota tal calidad y equilibrio dentro de su lenguaje que la convierten en una clara y justa favorita.
Pronóstico: Sin pretensión narrativa de que se le acuse, McQueen junto a la adaptación del también favorito al Oscar John Ridley, construyen una historia alejada de todo melodrama o manejo trastornado de los hechos que en la mayoría de las ocasiones se ciernen sobre tramas o temas similares dentro del ambiente cinematográfico. El cineasta deja de lado el cliché y los recursos embaucadores y provocadores de lágrimas fáciles y centra su film en las desventuras del personaje sustentado en una excelsa y concisa adaptación, desempeños actorales de la más alta calidad, una portentosa fotografía y un diseño de producción fastuoso y acorde a los estatutos de la época, convirtiéndola sin duda alguna en la obra más equilibrada del pasado año.
Aunque denota algunas fragilidades hacia el final de la cinta donde su clímax y resolución se sienten ajenos a la carga dramática sostenida durante la mayoría de metraje (Y un Brad Pitt infumable), McQueen logra justificar estas diminutas fallas de su libreto con un ritmo que progresa según el estado emocional de su personaje, primero lento y estéticamente hermoso y después ágil, mientras incluso imprime suspenso a una química actoral y un duelo antagónico con Fassbender (Con un personaje que quedará marcado en la historia). Así mismo, los fuertes momentos y el retrato inhumano y sin concesión que se logran proyectar son embellecidos con tomas y planos que recuerdan por muchos factores a la simetría y perfección de cineastas como Kubrick, razón que se congenia con su hábil narrativa y suficiente para hacerla un deber de todo cinéfilo para esta quincena y para antes de su dosis de Oscar.
En la escala del cazarrecompensas: 5/5 Excelsa. Este año si tendremos meritoria ganadora del Oscar.
Actualización: 5 Excelsa (Acertada)
Saving Mr. Banks
Se recomienda ir equipado con: Una almohada
Créditos: John Lee Hancock, director que presume haber hecho actuar a Sandra Bullock anterior a Gravity con el melodrama de corte televisivo The Blind Side, lo cual como sabemos todos es una tremenda falsedad. Protagonizan Tom Hanks como la encarnación del mismísimo “Mickey Mouse” Walt Disney y Doña Emma Thompson. Completan reparto Paul Giamatti, Colin Farrell y Jason Schwartzman.
De qué trata: Basada en una historia real, los hechos relatan el cómo Walt Disney convención a la autora P.L. Travers de adaptar su afamada novela Mary Poppins a la gran pantalla.
Antecedentes: Nominada al premio Oscar como mejor banda sonora y acreedora a varios reconocimientos histriónicos gracias a la agraciada interpretación de Emma Thompson como una escritora histérica pero de gran corazón, la cinta de Hancock fue poco a poco relegada de los principales premios debido nuevamente a un corte melodramático que más que al cine le hubiera venido de maravilla al desaparecido canal Hallmark (Al menos en México) o bien a Disney Channel.
Pronóstico: Cinta meramente bonita que sirve como compendio de curiosidades para conocer la relación, obra y personalidades de estas dos figuras de la farándula y el espectáculo. Aunque destacable en términos histriónicos, el contexto no justifica una duración de poco más de dos horas donde el guion y el desarrollo de Hancock divagan entre recursos flashbacks y conversaciones que no van a ningún lado más que a repetir lo ya percibido o dicho con anterioridad, aspecto el cual terminó por merecidamente excluirla de varias premiaciones o rubros en un año donde su manufactura no es equiparable a la calidad mostrada.
Resalta que pese al entrañable y carismático papel de Hanks como Disney, Thompson se acaba tragando todo el apartado actoral, factor que mientras en algunos círculos de crítica le dio la gloria de la victoria, en términos generales terminó por desequilibrar un ejercicio que finalmente se sometía a la calidad histriónica de sus inmiscuidos para poder sobresalir, quedando muchos de estos barridos, desapercibidos y/o desperdiciados por un guion que por momentos bien podría asimilarse a cualquier capítulo de telenovela latina. Al final nos queda una ternurita de cinta moralina con mucho mensaje y apta para toda la familia, pero nada más que aplaudir.
En la escala del cazarrecompensas: 3/5 Mediocre
Actualización: 3 Mediocre (Acertada)
August: Osage County
Se recomienda ir equipado con: Mucha paciencia y tolerancia para soportar un mundo de bitchs.
Créditos: John Wells, productor televisivo de series como The West Wing y E.R. ve finalizado el segundo largometraje de su carrera con un dramonón de aquellos que para que les cuento. Mejor dejemos que la dama de hierro Meryl Streep y la mujer “bonita” Julia Roberts, junto a Chris Cooper, Sam Shepard, Juliette Lewis, Abigail Breslin y Benedict Cumberbatch nos lo expliquen con su tragedia familiar.
De qué trata: Una reunión familiar forzada y causada por el súbito suicidio del patriarca se tornará en un nido de ratas y víboras donde los secretos y pecados comenzarán a surgir uno a uno, dejando a todos los miembros de este círculo muy mal parados en torno a su situación relacional y/o individual.
Antecedentes: Basada en la obra teatral homónima escrita por Tracy Letts, misma que lleva a cabo esta adaptación cinematográfica, la cinta ha recibido varias nominaciones y reconocimientos debido a su nivel actoral.
Pronóstico: Drama familiar lo suficientemente bien planteado para que este rebase los límites del melodrama insulso y presente una serie de actuaciones de primera categoría lideradas por la química entre una Streep inconmensurable y una Roberts que no se desentona ni un ápice frente a la presencia de la “dragona” de la actuación. Aunque no deja de ser un trágico y exacerbado anecdotario donde la trama principal se va poco a poco perdiendo debido a la misma esencia teatral donde los conflictos van apareciendo y creciendo progresivamente hasta el punto de no encontrar ni una solución, Wells mantiene un ritmo preciso y denota sus cualidades directrices hacía con sus histriones haciendo de este circo de enfermos, adictos, neuróticos y psicóticos un paseo muy entretenido que si bien uno no se divierte, en el peor de los casos se podría sentir también identificado (Lo cual no recomiendo).
En otras palabras, la trama importa un carajo al observar el despliegue de personajes y actuaciones, a tal punto de no solo el espectador sentirá el morbo de observar como el conflicto va desatando mayores desdichas en la catastrófica familia, sino también el mismo cineasta, el cual parece aceptar la situación de que su historia es más teatral que cinematográfica, que no aportará mucho en términos narrativos y que la astucia de sus camaleónicos actores terminará por robarse la escena ¡Nada más! Como dato curioso, si bien repasábamos a las 10 bitches más referentes del cine la semana pasada, esta cinta bien podría dejar a todas las inmiscuidas en dicho ranking como malditas novatas ¡Un desfile de perras!
En la escala del cazarrecompensas: 3/5 Mediocre
Actualización: 3 Mediocre (Acertada)
Lone Survivor
Se recomienda ir equipado con: Sus amigos machos para ver un montón de adrenalina, golpes y disparos por doquier acompañados de buen cine.
Créditos: Peter Berg, el mismísimo imbécil que dirigió Battleship y que ahora se encuentra totalmente reivindicado por la adaptación y dirección de esta pequeña gran cinta bélica estelarizada por Mark Wahlberg, Ben Foster, Emile Hirsch, Eric Bana y Taylor Kitsch.
De qué trata: Basada en libro del marine de la fuerza especiales Marcus Luttrell que a su vez narra los increíbles hechos reales sobre como fue el único sobreviviente de una operación salida de control al momento de querer capturar a un peligroso líder talibán
Antecedentes: Una muy buena recepción de la crítica y algunas nominaciones y premios a su labor de sonido, edición y guion avalan su calidad, haciéndola una de las más gratas sorpresa del 2013.
Pronóstico: Ver para creer. En circunstancias normales uno pensaría que todo lo salido de la mente, escritura y/o dirección de Berg sería una infumable bazofia, sin embargo esto parece ser una situación extraordinaria, pues al ser incluso revelado desde el título el destino de la trama, Berg mantiene un ritmo y suspenso que rayan en la excelencia narrativa, haciendo que los sentidos del espectador se comulguen de manera insólita con la intimidad y siniestro de 4 marines que son abandonados en el paraje talibán para ser perseguidos y masacrados de una manera tan realista y sangrienta que cualquiera puede llegar a sentir desde el rasguño más mínimo hasta el disparo más fatal, todo esto sin que la estética y el contexto se tornen grotescas o exageradas en ningún sentido y acordes al elegante desarrollo e interpretaciones brindadas por los inmiscuidos.
Una correcta, interesante y trepidante cinta bélica que sorprende también por su honestidad, pues si bien es revelado el destino y elemento sobreviviente desde sus créditos iniciales (Logrando una estructuración de personajes fugaz y efectiva a través de un montaje de escenas reales y un recurso voz off fastuoso que revela el lazo relacional de los personajes) , la adaptación de Berg se las arregla para salir del eterno y cansado cliché del “héroe americano”, dejando al marine posicionado como un simple mequetrefe en una tierra a la que no pertenece, no es villano, no es héroe, solo en esta ocasión una odiosa víctima que incluso es ayudada por el mismo habitante oriundo, verdadera figura heroica del relato. Altamente recomendable y para redimir por el momento a un director que estaba acostumbrado a defecar sobre cagado ¡No más!
En la escala del cazarrecompensas: 4/5 Buena
Actualización: 4 Buena (Acertada)
All is Lost
Se recomienda ir equipado con: Una uñas crecidas de 2 a 3 semanas para poder morderlas.
Créditos: J.C. Chandor, joven director, guionista y sonidista que ya nos había sorprendido anteriormente con el libreto de Margin Call. En esta ocasión se nos pone demasiado pretencioso y usa a la mejor actuación de Robert Redford para ello.
De qué trata: Relato de supervivencia y en solitario, donde “Nuestro Hombre” debe luchar contra Poseidón si quiere salir con vida del hostil océano tras sufrir una avería en su bote, situación que desencadenará una serie de infortunios.
Antecedentes: Una justa ignorada por Oscar al solo lograr una nominación en los apartados de sonido. Sin embargo la actuación de Reford en grandísima, dejándolo con algunas nominaciones y galardones de la crítica especializada.
Pronóstico: Esta es una de la cintas más sobrevaloradas del año pasado. Por una lado tenemos a un Redford magistral que nos sorprende quizá con la mejor actuación de su vida en manos de un personaje anónimo que tras la traición y soledad del océano y al aplicación de todos sus recursos e inteligencia para salir con vida de este, solo son necesarias de 2 a 3 líneas de diálogo para proyectar la desesperanza, la tensión y la impotencia al máximo.
El tratamiento de Chandor es ciertamente bueno, pero llega un punto en que el lento ritmo del relato (A pesar de que este solo dura 100 minutos) no justifica las acciones ni del personaje ni las de su libreto, cayendo en redundancias que con un poco de inteligencia se pudieron haber obviado para presentar un producto más digno y conciso. Sin duda un error de libreto que no desmerita en ningún momento la dirección, la actuación, la tarea de efectos visuales y de sonido y sobre todo la de una banda sonora (Ganadora del Globo de Oro) que así como el personaje, solo parece en los momentos precisos y adecuados (Una gran omisión en el Oscar dejando el camino libre a Gravity). Como resultado final tenemos una cinta sobrevalorada y un poco pretenciosa que debe ser recordada solo como la mejor actuación de Redford, el cual por cierto nunca ha conseguido una nominación al Oscar como actor ¿Curioso no?
En la escala del cazarrecompensas: 3/5 Mediocre
Actualización: 3 Mediocre (Acertada)
Testimonial
Desde esta nueva temporada 2014 incluiremos un testimonio quincenal de parte de nuestros lectores y amigos para corroborar la eficiencia del Pronóstico Palomero. Si gustan compartir su experiencia con nuestros visitantes favor de ponerse en contacto con su cazarrecompensas a través de los comentarios o bien por nuestras redes sociales en facebook y twitter ¡Gracias!
El Pronóstico Palomero es una marca registrada de Cinescopia. No nos hacemos responsables por el cambio de fecha en sus estrenos o bodrios preferidos. Esta edición se actualizará en 15 días para corroborar los resultados.
15 Comments
Saludos mis estimados Cinescopios , grandes peliculas nos esperan esta quincena , yo me quedo con la expectativa de ver a el Señoron Redford en su pelicula y de juntarme con los amigos a ver una buena sesion de balazos con Lone Raider, la de 12 Years a Slave muy recomendada creo que el retrato de la abolicion que presenta es bastante acertado y triste al mismo tiempo, las demas esperare a que las pasen en El Canal Cinco o en Cinema golden Choice donde seguro proximamente iran a parar.
Sigan con su excelente trabajo destruyendo los Bodrios que tanto tiempo le quitan a nuestra vida y las obras de arte del celuloide.
Su Fiel Lector !!
Mi estimado Sr. Bauche, usted ha tomado sabias decisiones. Le agradecemos todo su apoyo y visita recurrente, ya que como bien sabe y tuvimos el gusto de comentarlo en persona, Cinescopia es por y para ustedes los lectores que gustan de nuestro estilo y humor
Le mando un muy cordial saludo estimado!
Saludos, Fett. De las cintas de las que hablas solo vi “Lone survivor” y puedo adelantarte que a pesar de no ser una bazofia, como la anterior de Berg , que inclía cantante quiere ser actriz, ésta hizo que le creyera a Matt Damon del porqué la rechazó (y ni modo, nos vino la versión pobre de Matt: Mark): ES DE TINTES PATRIOTEROS.
Mi estimado Qubián, creo que Lone Survivor es una de las cintas belicas mas interesantes en los ultimos años, aunque no la considero una obra maesra o que se mantenga relevante a traves del tiempo, si pienso que Berg mantiene un ritmo y un tono excelso en su relato que te aferra a la butaca incluso sabiendo que va a pasar.
Si tiene tintes patrioteros, pero los mismos se derrumban hacia el final de la cinta no cree?
Le mando un cordial saludo y gracias por comentar estimado!
Lone Survivor es buenisima, sus 40 min finales son de antologia, unos de los tiroteos y luchas por sobrevivir mas largos que recuerdo.
La de Pompeya cae seguro, tengo cierta debilidad por las catastrofes naturales que se cobran miles de humanos, y en este caso ya se estaban tardando en llevarla al cine.
Robert Redford no hace nada en All is lost que no hayan hecho antes Sandra Bullock, Ryan Reynolds y el ganador absoluto Tom Hanks, la pelicula es lenta y tiene unas cagadas en su guion enormes, la nominacion de Redford no falta.
Me declaro fan absoluto de las actuaciones de Streep y sobretodo de Roberts en August.
De acuerdo mi estimado con los 40 minutos de Lone Survivor, es tremenda balacera y suspenso
No puedo creerle que vera Pompeii estimado ¡No lo haga!
Totalmente de acuerdo con el guion de All is Lost, pero creo que su dirección incluso deja ver mas mal al libreto no cree? Se vuelve tediosa, pero Redford destaca sin duda
Streep esta sensacional y Roberts lo hace todo con la frase “Eat your fish bitch! Jajaja
Saludos mi estimado!
Ya tengo mi lista para los ganadores del Óscar. 12 años es la última que me falta de ver, tras una historia sobre un sidoso (4/5) y la gran ausente en la ceremonia: la contraparte femenina de HAL (4.5/5). Y si 12 años (o Gravity) no gana Dios matará un gatito.
¿Por qué hacerle pronóstico a Pompeya y no a Peabody y Sherman? que luce interesante y podría recomponer el camino tan mediocre que tuvo Dreamworks el año pasado.
Mi estimado disculpe la omisión la Peabody & Sherman, fijese que la tenia considerada pero a mera hora salio la cartelera con la sorpresa del estreno de All is Lost y me parecio mas importannte puesto que tenia ya poco tiempo para hacer uno mas
El trailer se ve atractivo sin embargo creo que sera uno de esos casos en donde ya se revelaron los momentos mas chistosos.
Lo de Pompeii es solo como advertencia palomero estimado, no vaya a ser que un incauto se nos vaya a meter a esa atrocidad
Le mando un muy cordial saludo y gracias por comentar y pasar a su pronostico
Pues Mr. Fett, como a mi me gustan ver bodrios, lo admito, mea culpa, la película de Pompeii me gustó. Por qué? Porque no esperaba nada de ella y gane algo… que la pude ver a gusto con mi padre sin sentirme incòmoda con escenas de sexo innecesarias en los filmes! Jajaja.
Es que mire usted, pues uno ya sabe a lo que va, pero a veces le chutan dichas escenitas y pues como que, que horror… jaja.
Saludos fett y continue x el buen camino cinematográfico.
Muchas gracias a usted estimada musa de cierto arqui que conozco por pasar a su pronostico y aceptar su gusto en los bodrios
Yo no puedo hacer nada , ni esta gloriosa guia en cuestión de gustos mi estimada Gaby, así que creame cuando le digo que me da gusto ver que al menos se entretuvo y paso un rato muy agradable
Le mando un cordial saludo y perdone por mi insistencia, pero cuando se viene a escriibr a Cinescopia? Jajajaja
Hola, Fett. Lamento no concordar de nuevo contigo. Esta cinta de Berg, como El Reino intenta dar un grado de objetividad que resulta inane al delimitar claramente su ideología a favor de quienes ya sabemos, que dentro de la trama jamàs cuestionan a los altos mandos, como sì lo hacìa tu bien ponderado Kubrick en Senderos de Gloria. Se adultera el nùmero real de afganos que hubo y demás tropelías.
El tramo final pretende proporcionar alguna arista más al mensaje de la película, pero resulta demasiado obvio, como toda la cinta. Se agradece el detalle, pero no esperen una sorpresa como la demoledora conclusión de la ¿superior? La sombra del reino, que lograba dejar un poso incómodo en el espectador y dotar de un nuevo sentido a toda la cinta. Aquí uno sale con la sensación de no haber visto más que una americanada más, bien facturada, pero americanada. El típico montaje fotográfico final in memoriam y su “todo por la lucha” delatan a la película de Peter Berg como lo que realmente es: una desaforada oda patriótica.
Puedo enumerate lo que me molestò de esta cinta :
El típico héroe que hay en toda campaña.
El amigo que se sacrifica por el grupo sin no el antes mensaje de “os quiero amigos, sois mi familia”.
Que los buenos puedan resistir caídas desde barrancos de 20 metros y 20 tiros en las piernas mientras que un enemigo solo aguanta un disparo y ya está en el suelo.
La patética puntería de los talibanes que quizás puede ser justificable, pero con cierto límite.
Esos momentos en los que nadie dispara ni nadie avanza para que de lugar a una conversación entre los protagonistas.
Que alguien se salve la vida justo en el último momento.
Debate entre una decisión que en principio parece intrascendente pero luego es lo que desencadena tal acontecimiento.
La propaganda a la marina americana.
Que los malos queden predefinidos como malos y los buenos como buenos.
Quizà sea quisquilloso. pero me parece hay valorar en justa medida.
No se lamente mi estimado que para eso es el cine y esta plataforma,
Concuerdo con usted que en la comparación con tale sobras la cinta de Berg queda muy mal parada, sin embargo estimado creo que es altamente disfrutable en cuestiones narrativas que mas allá de su introductorio patriotismo, sus clichés de amistad y esas escenas trepidantes de caídas, denota un compromiso hacia con la adaptación y con el contexto del simple marine en una situación peligrosa que no le incumbe. Los giros de tuerca en que los altos mandos son aniquilados sin aviso me agradaron así como esa camaradería que usted odio.
Así mismo pienso que los dialogos previos a que se desate el pandemonium y los consecuentes cuando nos queda el unico sobreviviente son habilmente manejados a traves de la inclusión de nuevos elementos como la resistencia que se nos presenta.
Fijese que otro punto es que la propaganda en sus créditos me pareció un recurso efectivo para no perder el tiempo en delimitar de mas a sus personajes dejando establecido el punto de inflexión y el de amistad
En su último punto si no estamos nada de cuerdo, creo que lo que me gusto y apreció de este relato bélico es eso, que los malos no son todos malos y los buenos no son tan buenos, son unos metiches
Para nada quisiquilloso mi estimado, así somos todos y este ben debate es lo que nos da cuerda en Cinesopia
Le mando un cordial saludo y mi estimado, me puede hace run favor? Me puede paar su cuenta de FB?
Saludos y gracias!
Querido ya fui a ver la elegida de la quincena, obviamente 12 years a slave y solo tengo que decir que va a la segunda de mis favoritas en esta temporada Oscaril!
Y de igual manera tengo que confesarle que quiero ir a ver Pompeii y con eso regresarle a mi novio la brutal Hansel y Gretel llevandolo a ver una basofia del mismo tipo pero ahora echandome taco de ojo con Kit Harington (Jon Snow en Game of Thrones) chiquito me caso!
Un saludo querido!
Brutal y bella bella no le parece querida?
Querida ahora si que contra las venganzas relacionales y la hormona a todo lo que da este pronóstico palomero resulta inutil, no tiene tanto poder jajajajaaj
Le deseo suerte con Pompeii a ver si no le revienta la cabeza a su novio ehhh querida jajaja
Le mando un saludote y gracias por pasar a su palomero!