Pronóstico Palomero Edición COVID-19 Junio

Queridas y estimados apóstoles fílmicos del apocalipsis:

¿Siguen vivo(as)? Pues les tengo dos noticias, una buena y otra mala; la mala, es que debido a la infestación de simios en las calles (cuyo comportamiento impulsivo e inconsciente es hacer filas para comprar cerveza, pescado, entre otras animaladas), al parecer tendremos que aguantar otro mes de cine en casa sin que las salas puedan ser reabiertas, y es que en lugar de aplanar la curva, esa chingadera ya está subiendo más que la canasta básica y los impuestos; la buena, es que al menos JUNIO se presenta como un mes de algunos interesantes estrenos, logrando aplanar un poco la curva del bodrio para que así su sagrada columna predictiva sea capaz de guiarlos(as) por el camino de este Armagedón cinematográfico ¡Sigan fieles seguidores(as) ¡Y compartan la sabiduría fílmica! Que el raciocinio, no ver películas de Videocine y/o Derbez, leer su Pronóstico Palomero y respetar las medidas de contingencia, nos diferencian de esos animalitos

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La sobreviviente! ¡La higiénica! ¡La vacuna contra el bodrio! La única guía predictiva del cine y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero Edición Coronavirus de Junio! ¡Recuerda! Que la cuarentena sin él es como Susana sin distancia, como salir sin cubre bocas, como un año sin Cannes, como la Casa Blanca apagada, como un mexicano sin cerveza, como un 2020 sin sorpresas, como un(a) changuito que no cree en el Covid  ¡Ignorante! ¡Estúpido! ¡Inaudito! ¡Intolerable! ¡Mortal! ¡Comparte la sabiduría fílmica y no dejes salir a ese virus llamado bodrio. Cuídense mucho.

Atte. El Fett

Estrenos del 3 de Junio

Spelling the Dream (Estados Unidos, 2020)

Va para: Netflix.

Otro documental y manual de superación personal “de relleno” para el catálogo de Netflix, que significa el tercer trabajo como director para el aún desconocido Sam Rega. En él se relatan las peripecias de los cuatro integrantes indios ganadores del mayor concurso de deletreo de los Estados Unidos, competencia que tienen dominada desde hace 10 años. Aunque su estructura narrativa se ajusta a la convencionalidad de dichos panfletos deportivos – motivacionales, Rega crea un buen trasfondo alrededor de sus 4 niños – jóvenes, intimando con sus familias y dificultades para así crearse el camino hacia la emotividad que requiere su acto final.

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 5 de Junio

Shirley (Estados Unidos, 2020)

Va para: Hulu

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: Séptimo largometraje para la prometedora directora indie, Josephine Decker, la cual ya cuenta con un par de participaciones en los Festivales de Sundance y Berlín. Protagoniza la inmune al COVID, Elisabeth Moss, junto a Michael Stuhlbarg, Logan Lerman y Odessa Young

De qué va: Libertina biopic sobre la célebre escritora de terror, Shirley Jackson, la cual encuentra nueva inspiración cuando ella y su marido acogen en su casa a una misteriosa y joven pareja

Expediente: Ganadora el Premio Especial del Jurado en Sundance y participante en Berlín, van dos de tres protagónicos para Moss este año, sin duda el rostro femenino más reconocible de la cuarentena fílmica.

Pronóstico: Fiel a la naturaleza de la escritora, Decker decide construir un thriller con tintes de horror psicológico alrededor de la ya de por si compleja y misteriosa vida de Jackson, en un viaje que pretende no solo escudriñar en su complicado modus vivendi y en la interacción tanto con su marido y la sociedad, sino también en la psique de una mujer que ciertamente vivía oprimida y en la depresión, pero que a la par era poseedora de un ingenio y talento avasallante.

Obviamente el espectáculo será ver como Moss se confirma como la estrella femenina del 2020 y potencializa su figura hacía esos premios gringos “streaming”, sin embargo será Decker la principal responsable de crear tanto el entorno como las interacciones necesarias para que el relato tenga la soltura y credibilidad para justificar la exploración emocional de Jackson, agregando ese toque de suspenso y elementos eróticos LGBT (normales en su filmografía) que hacen inquietante su avance y propuesta.

Dato curioso: Jackson es creadora de La Maldición de Hill House e influencia directa para otros literatos del género como King y Matheson

Los Últimos Días del Crimen (The Last Days of American Crime, Estados Unidos, 2020)

Va para: Netflix.

Adaptación de la novela gráfica homónima del 2009 creada por Rick Remender, este otro churro de acción y ciencia ficción marca el regreso del nefasto francés Olivier Megaton a la dirección tras 6 años de ausencia y una estela de repugnantes bodrios y secuelas de balazos tales como El Transportador 3, Colombiana o Taken 3 (puro pinche asco). La historia va de como un grupo de ladrones profesionales dará un último golpe a un gobierno que por medio de una señal, está a punto de erradicar todo comportamiento criminal en la nación. Protagonizan Edgar Ramirez, Sharlto Copley, Anna Brewster y el hermanito cachetón de Brad, Michael Pitt.

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

La Extraña Fuente de la Fortuna (Choked, India, 2020)

Va para: Netflix.

Con este confinamiento, Netflix se ha convertido también en una plataforma para Bollywood y sus productos más “americanizados” o adaptables al mercado de occidente. Toca el turno ahora del director indio Anurag Kashyap, conocido ya por estos litorales gracias a The Lunchbox, loable drama culinario protagonizado por el recién fallecido Irrfan Khan. En esta ocasión narra la historia de una mujer que, tras ver a su marido en paro y a su familia en crisis económica, encuentra en su propia casa una extraña fuente secreta e interminable de dinero. A manera de metáfora, este drama con tintes fantásticos pretende abordar la situación social de muchas familias en la India.

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 12 de Junio

Artemis Fowl: El mundo subterráneo (Artemis Fowl, Estados Unidos, 2020)

Va para: Disney+

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: El masoquista shakesperiano Kenneth Branagh, que vuelve a Disney para ser latigueado por tercera vez. Se le unen en estas prácticas eróticas y violentas Colin Farrell, Josh Gad, Judi Dench, Hong Chau y el debutante Ferdia Shaw.

De qué va: Un “Harry Potter” ratero e irlandés de Disney, rapta un hada para pedir el rescate de su padre, tarea que lo llevará a enfrentarse a un maléfico “Voldermort Hada” que quiere apoderarse de un mundo mágico.

Expediente: Primera adaptación de la serie de libros juveniles de Artemis Fowl, nacida en 2001 y que a la fecha cuenta con 8 capítulos (y tres novelas gráficas).

Pronóstico: ¿Ser o no ser? De seguro y por tercera vez Branagh saldrá despotricando de Disney porque le pusieron bozal y lo vistieron de cuero, pero mientras pasa el berrinche, lo más probable es que estemos ante otro fracaso juvenil “mediático” en esa eterna búsqueda por encontrar a la próxima gallina de huevos de oro, sitio desocupado por Harry Potter y que hasta ahora ni sus precuelas, ni Percy Jackon, ni Narnia, ni otros mucho menores han podido retomar.

Ahora, teniendo en cuenta que no se cuenta con un reparto peculiarmente “actual” o que cause furor, un director a la baja desde hace ya 20 años y una producción que sin muchos aspavientos pasó de la cartelera al streaming por el COVID-19 (cosa que no hacen con sus productos Marvel), créanme que lo único que va a hacer este pequeño ladrón irlandés es robarnos nuestro tiempo

Dato curioso: Para acabarla de chingar, en una entrevista el creador de Artemis, Eoin Cofler, declaró que la planeación del film empezó en el mismo 2001, bromeando que la cinta estaría lista cuando hubieran pasado dos años de su muerte

5 Sangres (Da 5 Bloods, Estados Unidos, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: El racista afroamericano más popular en la actualidad, Don Spike Lee, que tras por fin lograr la aprobación de los judíos blancos del Oscar en 2018, regresa con su 35° film para hacer un viaje al pasado, a la guerra Vietnam. Protagonizan Chadwick Boseman, Clarke Peters y Jean Reno

De qué va: Cuatro veteranos afroamericanos regresan a Vietnam para encontrar dos cosas, los restos de su jefe de su escuadrón caído en combate, y un tesoro escondido.

Expediente: Se supone que este año Lee presidiría el jurado del Festival de Cannes, siendo la cinta en cuestión también en la encargada de abrir el certamen fuera de competencia.

Pronóstico: Será sumamente interesante ver como Lee se desenvuelve en un entorno ajeno a él, pero conservado la esencia crítica y racial que lo caracteriza; y es que en su segundo aire como director, es extraño verlo fuera de sus barrios gringos y “negros”, haciendo aún más atractiva y curiosa su visión presente y pasada no solo de Vietnam, sino de su discurso sobre la desigualdad social ahora asentada en un contexto bélico y contando no solo con la comparativa de aquel enemigo vencedor, sino también con el trágico ambiente que hoy se vive en Estados Unidos, consecuencia del aún racismo imperante y de la muerte de Floyd.

En su nuevo despunte como realizador, esperemos que Lee encuentre ese equilibrio narrativo que confirme sacarlo de su labor “panfletera” sobre la desigualdad para encausar el necesario y emotivo mensaje que siempre ha buscado para concientizar a “su” sociedad, y es que el cine de calidad puede ser un arma mucho más poderosa que cualquier marcha.

Dato curioso: Primera película de Lee para Netflix y sin duda uno de los platos fuertes de la productora – distribuidora para la justa de premios

Greyhound (Estados Unidos, 2020)

Va para: Apple TV+

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: El director, Aaron Schneider, que tras debutar de manera loable en 2009 con Get Low, se desapareció por completo de la escena fílmica… hasta hoy. Protagoniza el paciente más querido de COVID-19, Tom Hanks, junto a otra casi desaparecida, Elisabeth Shue.

De qué va: Cuando Estados Unidos se mete a la Segunda Guerra Mundial en 1942, un convoy de buques de guerra cruza el Atlántico Norte mientras es perseguido por cabrones submarinos nazis

Expediente: Basada en la novela de C.S Forester, The Good Sheperd, a los historiadores no les ha de haber gustado el cambio de título, pues de hecho hubo un navío de guerra inglés llamado Greyhound que prestó servicio de 1934 a 1941.

Pronóstico: Es difícil saber si el director Schneider tras 11 años de ausencia mantiene un nivel apto dado su total desaparición de la escena, sin embargo la adaptación de esta novela bélica corre curiosamente a cargo del mismo Tom Hanks, al cual no le ha ido nada bien cuando se cree “guionista” en dos previas películas que casualmente también dirigió y resultaron dos de los fracasos más grandes de su carrera. Su clasificación PG-13 también acarrea dudas, pues parece que el tema bélico será tratado de manera más educacional y moralino, fiel a los convencionalismos heroicos gringos de dudosa credibilidad, y que de manera irónica ven en el propio Hanks y lo que pueda sacar de su actuación, el único eslabón de calidad de una serie de elementos narrativos bastante cuestionables (la bandera gringa mostrada de manera descarada en los posters casi nunca son un muy buen augurio).

Difícil, pero mucho dependerá de la impresión del ritmo y suspenso que pueda encausar el resucitado director, ya que estamos hablando de una literal persecución en altamar.

Dato curioso: Esta es la segunda película sobre la Segunda Guerra Mundial que protagoniza Tom, siendo la primera Saving Private Ryan de 1998.

The King of Staten Island (Estados Unidos, 2020)

Va para: Apple TV+, prime video, Vudu

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Otro que resucita, Judd Apatow, el que marcara la tendencia cómica americana de la década de los 2000’s regresa tras 5 años de ausencia directiva. Protagoniza uno de sus más recientes ahijados y comediantes, Pete Davidson, acompañado de Marisa Tomei y Steve Buscemi

De qué va: Escrita por Apatow y Davidson, esta es un auto biopic del actor, que abarca desde la muerte de su padre en el 11 de septiembre, hasta su complicada entrada al mundo de la comedia

Expediente: Sexta película para Apatow como director, al cual siempre le ha quedado mejor fungir como guionista (más de 40 créditos) o sencillamente productor (más de 70 títulos)

Pronóstico: Más drama que comedia, Apatow siempre se ha reservado aquellos relatos que le permitan (sin suerte hasta ahora), encausar “coming of ages” un poco retardadas en cuanto a la edad “acostumbrada” de los personajes, prefiriendo a esos  –jóvenes adultos- que representen un caos, falta de madurez o estancamiento por algún trauma en su vida, siendo la vida de Davidson la que aplique en este último bloque. Lo interesante aquí es que de manera irónica la misma participación de Davidson podría cumplir el sueño de Apatow de por fin dirigir una tragicomedia honesta y humana alejado de sus excesos acostumbrados y de sus romances poco creíbles, dejando que el actor lleve a cabo una auto expiación de tonos paternalistas, en lo que al parecer también será una peculiar terapia de duelo por parte del comediante.

Sin duda un cambio de registro que sería interesante apreciar, lo apreciable será ver como director y actor solventan y equilibran los toques humorísticos y negros con una psicología que luce compleja.

Dato curioso: Buscemi, que interpreta al papá de Davidson, fue de hecho antes de ser actor un bombero de Nueva York

Estrenos del 17 de Junio

El Límite Infinito (Argentina, 2019)

Va para: Netflix.

Hace películas, hace series, hace animaciones, y ahora también documentales, el segundo en su carrera tras debutar curiosamente en 1984 con otro titulado Victoria 392. Estamos hablando de Juan José Campanella, afamado director argentino que apenas hace un año nos deleitaba con el regreso triunfal a la comedia negra en El Cuento de las Comadrejas. De ese mismo año (2019), nos trae la historia de Jean Maggi, deportista cordobés con poliomielitis que fue capaz de escalar el Himalaya con una bicicleta que movía solo con sus brazos. Este mes Neflix anda más “superacional” que un “coach” en tiempo de desempleo

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 18 de Junio

Amor de Gata (Japón, 2020)

Va para: Netflix.

El sueño de cualquier otaku con veinte gatos en su casa se ha vuelto realidad de la mano de los directores japoneses Jun’ichi Satô y Tomokata Shibayama; el primero un experimentado animador que trabajó en la serie de Evangelion, y el segundo un casi debutante que pudo trabajar como animador para Ghibli. La historia va de como una niña que persigue enamoradizamente a un niño que ni la pena, encuentra por azares del destino una máscara que le permite convertirse en gata y así estar más cerca de su amado “que ni la hace en el pinche mundo” (inserte orgasmo gatunotakus aquí). El riesgo es que al usar la máscara puede que ya no se convierta en humana.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Estrenos del 19 de Junio

La Red Avispa (Wasp Network, Francia, 2019)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Créditos: El francés Olivier Assayas se toma unas vacaciones de tanto estar participando en Cannes (y ganar mejore dirección en 2016), para irse a pasear al caribe y darse el lujo de dirigir la peor película en su carrera. Lo acompañan en este crucero a La Habana Ana de Armas, Wagner Moura, Gael García Bernal, Penélope Cruz y Edgar Ramírez.

De qué va: Un piloto cubano abandona a su familia en La Habana para escapar a Miami y comenzar una red de espionaje anti terrorista que amenace la “prosperidad” de su isla

Expediente: Participante en el pasado Festival de Venecia, este es el 20° film de Assayas como director

Pronóstico (CERTIFICADO): Tremenda cagada la de Assayas con este thriller de espías que ni es thriller, pues en su inadecuado tratamiento el francés pretende tapar todos las incoherencias de su guion no solo con su “reparto de millones” y de “caras bonitas”, sino con un tono melodramático insoportable y que al mismo tiempo resulta pretencioso por querer meter con calzador material documental peor narrado que las noticias amarillistas de Univisión. Así mismo este tumor narrativo se extiende hacia su reparto, pareciendo un chiste donde un brasileño, una española, una cubana, un venezolano, un mexicano y varios gringos se juntan para lucir sobrados y acartonados, precisamente como si estuvieran interactuando dentro en una telenovela de Miami.

Más mierda al catálogo de Netflix, por favor evite esta pifia a pesar de esa tentación llamada Ana

Dato curioso: Segunda ocasión que veremos a Moura y de Armas juntos en Netflix este año y esta cuarentena, pues acaban de protagonizar Sergio, otro thriller político que también significó una total decepción

Bala perdida (Balle perdue, Francia, 2020)

Va para: Netflix.

Más basura para su catálogo (¿Cuándo aprenderá Netflix que cantidad no es mejor que calidad?), la ópera prima de Guillaume Pierret es un thriller criminal de poca monta y serie b que conserva los valores de un serial y/o telefilm, fiel a la poca experiencia previa de su director en la pantalla chica de su país (y casualmente está producido por un canal francés). La historia es la de siempre, un delincuente de poca monta que se ve obligado a defender su inocencia cuando es acusado de asesinar a su mentor cuando en realidad los responsables fueron policías corruptos. Como dato curioso, en una primera instancia uno de los roles protagónicos fue ofrecido a Jean Dujardin

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

Dads (Estados Unidos, 2019)

Va para: Apple TV+.

La poco solvente actriz, Bryce Dallas Howard, poco a poco ha mostrado interés en la dirección tal y como su papi (dirigió un capítulo de The Mandalorian), Ron Howard, que de hecho tampoco era muy buen actor que digamos ¡De tal palo tal astilla! Y es por eso que en este documental participante en el Tiff 2019, la novata cineasta hace equipo con su papi para narrar las peripecias de la paternidad contemporánea en voz de algunos blancos y negros privilegiados del mundo Hollywoodense, tales como Will Smith, Neil Patrick Harris y Judd Apatow. Estos problemas de primer mundo son retratados en este inocente pero también indefenso documental

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 24 de Junio

Nadie sabe que estoy aquí (Chile, 2020)

Va para: Netflix

Interesante propuesta chilena ganadora a la mejor dirección en el Festival de Tribeca, la ópera prima de Gaspar Antillo narra la historia de una ex estrella de pop infantil que ahora vive recluida en una isla remota de Chile alejado de la sociedad y de los traumas del pasado, pero dicha pacífica vida se verá trastornada a raíz de la llegada de algunos visitantes. Resalta la participación protagónica del Jorge García, al que ustedes pueden ubicar como el “gordito” de la adamada serie Lost. De producción original y distribución por Netflix, sin duda esta es la “curiosidad” a ver este mes en dicha plataforma

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 30 de Junio

Force of Nature (Estados Unidos, 2020)

Va para: Blu-Ray y DVDV

Ya que para ni Netflix te quiera incluir en su catálogo de cagadas es que algo anda muy mal ¿¡Pero si es Mel Gibson!? ¿Qué tan malo puede ser esto? Posiblemente no tanto, pues además de que el gringo loco se enfrentará a una serie de criminales puertorriqueños y a un huracán categoría 5 mientras evita que los rateros se metan a robar un dinero en una especie de “The Raid” a lo latino serie b, la dirección corre a cargo de Michael Polish, individuo indie de algunos premios a nivel internacional ¿Gusto culpable para los amantes de la acción y de Gibson? ¡Pueden apostarlo! Directito a Blu-Ray, el reparto se complementa con Kate Bosworth y Emile Hirsch

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


6 comentarios

  • Blackkklansman no me gustó mucho que digamos, pero aún así espero con ganas está nueva cinta (tal vez sea de lo mejorcito hasta ahorita del año). Para ti Fett, cuál es la mejor película de la irregular filmografía de Spike Lee?

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    • A mi tampoco me llenó del todo. Siento que Lee se encasilla y nunca arriesga, ademas de que su discurso es tan panfletero como peligroso, sin embargo creo que al salir de su entorno esta producción bien podría llevar a sus viejas medias glorias, en las que yo prefiero a cintas como Malcolm X o Do the Right Thing estimado. Aunque debo confesar que uno de mis gustos culpables es la muy divertida y sexy Chi-Rak

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  • Viendo las noticias ocurrentes del espectáculo, quisiera preguntarle si está de acuerdo con el rumoreado Snyder Cut de La Liga de la Justicia y que piensa sobre lo que podría suceder o significar para el cine.

    En mi caso, yo espero algo más parecido a la versión extendida de Batman v Superman, que pese a seguir siendo mala (los errores que hemos criticado y de los que nos seguimos burlando hasta el cansancio siguen allí y no tienen arreglo), está un poco mejor balanceada, pues ya no le dice a la audiencia por cual bando inclinarse. ¿Usted qué opina?

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    • Pues opino que puede ser una tendencia bastante peligrosa estimado, por qué afectaría comercial y artísticamente al cine. Entiendo que es una noticia de mucho morbo y mediática, sin embargo que sigue? Esta película no me salió bien, deje la hago de nuevo. Creo que si una película es buena o mala debe quedarse ahi y no hacer otra versión

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      • No es por querer llevarle la contraria o algo por el estilo, pero bajo esa lógica no debieron haber rehecho Blade Runner. El corte original de 1982 apenas pasa la mediocridad, pero la hicieron de nuevo y crearon una obra maestra con los nuevos cortes. ¿Cuál es la diferencia con respecto al caso que nos ocupa? Sé que no deberían hacerse comparaciones y no creo que la película de Snyder alcance a la de Scott, pero puede haber chance de que sea mucho mejor de lo esperado. Quien sabe, sáqueme de dudas porque esto no está fácil.

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        • Buen cuestionamiento estimado y comparativa, y quizá tenga razón y me estoy apresurando. Mi miedo se debe a que en estos tiempos esto puede acarrear creo más malicia que mejora. Por ejemplo, Blade Runner como usted dice tuvo dos cortes más para mejora, el Snyder Cut seguramente lo hará así, y Star Wars ya esta pensando en borrar del canon la nueva trilogía y rehacerla, pero y si esta tendencia nos lleva a rehacer y no crear, ese es mi miedo

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