Pronóstico Palomero Edición Netflix Febrero
Queridas y estimados sobrevivientes de Enero:
Llega un febrero bisiesto y con él un Netflix con muchos pares venidos de Sundance, de España y de bodrios románticos: westerns, guerras civiles, mujeres loquillas, espías y enamoradas ¡y hasta pokemons hartamente evolucionados! Quizá el golpe comercial y estratégico que más llama la atención es la llegada de Ghibli a sus filas con su catálogo completo de films (un fuerte y claro ¡jódete Disney!), pero mientras esperamos nuestros especiales individuales sobre el cine animado de Miyazaki (que nos traerá nuestro compañero IvanO) ¿Qué nos depara su primer catálogo oficial 2020?
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva del cine, del streaming y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero Edición Especial Netflix! Con un 90% de eficacia predictiva avalada ¡Recuerda! Que prender tu Netflix sin antes checar tu Palomero es como Rick sin Morty, como Diego Luna criticando al narco e interpretando a uno, como Ash sin Pikachu, como Ghibli sin Totoro ¡Vacío! ¡Triste! ¡Repugnante! ¡Doloroso! Comparte la sabiduría fílmica y dile no al maldito bodrio netflixiano.
Atte El Fett
La Chica que amaba a los caballos (Horse Girl, Estados Unidos, 2020)
Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre
Créditos: El indie Jeff Baena deja de lado la comedia estúpida y de excesos para ponerse dramático y surreal en su cuarto film. Para dicha misión se hace de nuevo con los servicios de su actriz fetiche Alison Brie, vieja conocida del Netflix por la serie Glow
De qué va: Una loquilla e introvertida joven adicta a los caballos y a las manualidades, ve como sus sueños poco a poco irrumpen en su realidad con muy malas consecuencias.
Expediente: Presentada en el recién finalizado Festival de Sundance fuera de competencia.
Pronóstico: La transición le cuesta cara a Baena, un cineasta acostumbrado a la vulgaridad cómica que nunca pudo conectar con la audiencia debido a la exageración de sus distintas sátiras. Ahora bien y comenzando este ejercicio como una indefensa comedia romántica, en el cambio de tono hacía un thriller – drama surreal, el joven director pierde el piso y nos deja con una narración fuera de control, que salta de tonalidad de un momento a otro sin una base argumental justificable y/o correctamente estructurada. La buena noticia es que a pesar de todo este pinche desmadre, Brie logra en su mejor desempeño como actriz un papel tan tierno como demencial, logrando una interpretación capaz de sostener apenas al relato y de proyectar la locura de manera creíble en su debacle emocional y deshumanización. Bien por la actriz, la cual mantiene su creciente maduración
Dato curioso: Este es el primer protagónico de Brie en el cine dentro de un proyecto que no sea del todo comedia.
Su último deseo (The Last Thing He Wanted, Estados Unidos, 2020)
Calificación predictiva:
1/5 Cochinada
Créditos: La afroamericana y empleada de Netflix, Dee Rees, en apenas su tercer largometraje (segundo con Netflix). Protagoniza Anne Hatthaway (que viene de un desastroso 2019), Willem Dafoe, Toby Jones, Rosie Perez y ¡El Battafleck! Escondido en Netflix desde hace 3 años desde su despido de la Liga de la Justicia.
De qué va: Una periodista acepta el encargo de su padre en convertirse en una traficante de armas para una agencia encubierta, acabando implicada en la trama que ella misma intentaba revelar.
Expediente: Basada en hechos reales y adaptada de la novela homónima de Joan Didion, la cinta se presentó fuera de concurso en el Festival de Sundance ¡y qué bueno! Por qué…
Pronóstico: La promisoria cineasta (aquella que logró las primeras nominaciones para Netflix en los Oscar en cuestión de ficción por Mudbound) cae por su propio peso y pretensión en el que quizá sea el primer gran fracaso y decepción del año, tomando en cuenta la fuente original, el nada envidiable cast y por supuesto, el talento hasta ahora mostrado de Rees (¿será otro burro(a) que tocó la flauta?).
Su incapacidad por encausar una compleja trama da como resultado que cada interacción de su protagonista se note ajena al contexto, haciendo confuso e ilógico cada decisión en su libreto, desde el desarrollo de las acciones hasta los forzados diálogos entre el cast. Obvio que esto también pega en las interpretaciones, haciendo que Hatthaway y Affleck confirmen una seguidilla de descalabros que los harían la pareja perfectamente tóxica de Hollywood (y es que literalmente todo lo que tocan ambos desde el 2015 lo hacen cagada). Como para pasar sin ver o bloquear su contenido, Netflix aún no encuentra rumbo en cuestión de thrillers.
Dato curioso: Los 4 protagonistas principales han interpretado al menos a un personaje de comics DV / Marvel ¿ya ve como si hace daño jugarle tanto a los superhéroes?
La Trinchera Infinita (España, 2019)
Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: Triple dirección a cargo de los mismos que en 2017 hicieron Handia; Aitor Arregi, José Mari Goenaga y Jon Garaño dirigen a Antonio de la Torre y a Belén Cuesta, esta última la más beneficiada en cuanto a premios.
De qué va: Una recién pareja de casados ve estallar la Guerra Civil y con ella la vida de él pasa a estar amenazada. Ambos decidirán cavar un agujero en su casa como escondite, pero el miedo y el amor los llevará a un encierro que se prolongará mucho más de lo esperado.
Expediente: Ganadora de 16 premios, entre ellos los de mejor actriz en los Goya y el Premio de Jurado, de la prensa, el de mejor guion y director en el pasado Festival de San Sebastián, estamos ante la cinta española más alabada y comentada del 2019 detrás de Dolor y Gloria.
Pronóstico: Hay una razón del porque uno de las versiones más medianas de Almodóvar aun así le ganó la partida a una producción que en el plano argumental tenía todas las armas y elementos gustados por la academia española para llevarse las palmas este año (guerra civil incluida ¡les fascina el tema los tíos!), y esa es el engolosinamiento de sus directores en alargar una historia que a pesar de su excelente idea y la enternecedora como intensa química entre los protagonistas, quizá como su trinchera se extienda de manera irónica un poco más de lo necesario.
Solemne, interesante pero un poco fatigada, a este nuevo cuento sobre los topos de la guerra civil quizá también le haga falta un poco de trasfondo y riesgo en su mensaje, pero los directores se encargan de suplirlo con una atmósfera de constante tensión y de estudio sobre el comportamiento, la ansiedad y el miedo.
Dato curioso: Los tres directores han tenido muy mala suerte en siempre ser los segundones en España, pues con Handia en 2017, cinta multi nominada y premiada, corrieron la misma tras perder el Goya a la mejor película y la oportunidad de ser seleccionados para competir en los Oscar ¡Mucho dolor y poca gloria!
Sordo (España, 2018)
Estreno: 3 de febrero
Peculiar western basado en la novela gráfica de David Muñoz y Rayco Pulido del 2008, en el cual tras terminada la guerra civil (en serio, les encanta), un guerrillero tratará de sobrevivir entre las montañas mientras continúa su lucha contra el franquismo. Inspirada en los clásicos de Ford, desde su estética hasta su banda sonora, Alfonso Cortés-Cavanillas logra por momentos emular momentos memorables del género tan visuales como narrativos, pero desgraciadamente no es capaz de sostenerlos durante todo un metraje que se torna plano y falto de emoción hacía su conclusión. Solo recomendable como acervo del género
Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre
A todos los chicos P.D.: Todavía te quiero (To All the Boys: P.S. I Still Love You, Estados Unidos, 2020)
Estreno: 12 de febrero
Secuela de To All the Boys I’ve Loved Before del 2018 y al parecer 2a parte de lo que va a ser una trilogía que concluirá este mismo año (creo que les sobró metraje de mierda romántica y armaron dos bazofias para ahorrar recursos), centrada en el personaje de Lara Jean, que tras escribir chingos de cartas secretas a chingos de enamorados, aquí ya está con el más “enamorado”, por lo que tendrá que pasar obstáculos de primer mundo tales como el noviazgo, el día del amor y la amistad, los celos, los suegros, la familia, la lluvia, caminar, respirar y un sinfín de pendejadas más que encantan a “esos” centennials con suscripción
Calificación predictiva:
1/5 Cochinada
Al the Bright Places (Estados Unidos, 2020)
Estreno: 28 de febrero
Puede ser que el promisorio cineasta indie Brett Haley le pueda sacar algo de jugo y/o entretenimiento al típico cuento romántico soso de Netflix contado en infinidad de ocasiones y que no va más allá del convencionalismo sobre dos amigos que: a) están deprimidos y/o se quieren morir, b) se encuentran o reencuentran, c) se enamoran, d) cambian sus vidas a través de su relación e) de todos modos se muere uno ¿De verdad no se han cansado de los mismo? Elle Fanning y Justice Smith son los principales alicientes juveniles, raciales y correccionales, sin embargo si nos remitimos a las pruebas, ni Haley podrá salvarse de esta encasillada basura.
Calificación predictiva:
2/5 Absurda
Pokemón: Mewto Contraataca: Evolución (Japón, 2019)
Estreno: 27 de febrero
Y para todos los que tienen bolas rojiblancas, he aquí el remake de la cinta de 1998 que narra como un grupo de científicos crea a partir de un fósil de un Mew, la evolución ultra mamalona Mewto, el cual por factores ambientales y en pro del cuidado animal, se pone en contra de sus creadores y desencadena un cagadero que Ash y pikachú deberán detener. Algo así como la misma trama de Detective Pikachu pero llevada ahora a un formato animado y más en la línea de la afamada serie, si no eres un fan mejor sería llevar tus pokebolas a otro lugar.
Calificación predictiva:
2/5 Absurda