Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Enero)

Queridas y estimados supervivientes de una nueva década:

Felicidades por terminar el 9° curso sobre cómo sobrevivir al bodrio gracias a su adictiva y sacrosanta columna predictiva y bienvenidos al 10° nivel, en el cual aprenderán una de las tareas objetivo más complicadas de este camino, que los llevará a un nirvana de entendimiento fílmico y balance emocional cuando compartan y comuniquen su sabiduría a su pareja y/o cónyuge al cual no le importa un carajo el cine y solo quiere ver la última y nueva de Derbez ¿Preparados para salvar la más peligrosa, compleja pero sustancial alma en sus vidas?

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! Uno de tus propósitos de año ¡El angelical! ¡El resplandeciente! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad predictiva avalado por La Federación de Pescadores Escoceses ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como un enero sin dieta, como una uva sin propósito, como un año nuevo sin brindis, como un marinero sin faro, como un ángel sin su Charlie, como un vegano sin legumbres ¡Inaceptable! ¡Inaudito! ¡Horrendo! ¡Triste! ¡Repugnante! Comparte la sabiduría fílmica y sálvate a ti y a tus seres queridos del bodrio.

Atte. El Fett

Estrenos del 1 de Enero

El Faro (The Lighthouse, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Que ya le suelten Nosferatu al joven Eggers

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: El nuevo maestro del horror nacido de las entrañas de A24, Robert Eggers, el cual se hace de los servicios del ex vampiro y futuro murciélago Robert Pattinson y del veterano camaleón Willem Dafoe.

De qué va: Dos fareros se quedan varados en una misteriosa isla de Nueva Inglaterra debido a las inclemencias del tiempo.

Expediente: Segundo largometraje de Eggers, ganadora hasta el momento de una docena de premios internacionales que incluyen el premio de la prensa en el pasado Festival de Cannes (posibles nominaciones al Oscar como mejor actor de reparto y fotografía).

Pronóstico: (CERTIFICADO) Eggers no solo vuelve a vencer a Aster en su 2° round, sino que también conserva la corona como el maestro del horror más original y perturbador de los últimos años gracias a esa conexión y entendimiento que posee del folclore alrededor de los mitos de ciertas regiones. Sin embargo y a diferencia de su genial y perversa brujita, hay algo en esta luz que en esta ocasión no logra cohesionar del todo bien sus elementos, quedándose a la mitad del camino entre en una pieza de horror psicológico de tintes surrealistas (se nota cierta influencia de Von Trier), o un thriller con tintes de terror mitológico no muy bien planteados ni desarrollados.

Sin demeritar que Eggers corre riesgos que hacen que, tanto narrativa como estéticamente esta obra se cueza muy por encima de la media del género con recursos que presentan un reto para el la audiencia, los valores principales en esta ocasión recaen principalmente tanto en la fotografía y la partitura musical como en la parte histriónica, presentando lo que sin lugar a dudas es el duelo actoral más potente del año y que por sí solo provee al relato de esa constante y espeluznante sensación del mal, base del autor ¿Recomendación? Eggers debe conseguirse un mejor guionista, pero por el momento le alcanza para hacer la mejor película de terror del año (2 en esta década)

Dato curioso: Las condiciones del clima que se aprecian en la cinta no distaban de la realidad, pues tanto cast como crew fueron expuestos a temperaturas heladas extremas, nieve, tormentas y vientos. Así mismo Pattinson y Dafoe estuvieron alejados durante el primer mes de la filmación para conservar las genuinas personalidades en conflicto de sus personajes.

El Caso de Richard Jewell (Richard Jewell, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Que cagues barras y estrellas

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: El vaquero de 89 años Clint Eastwood, que todavía tiene madera directiva para darle unas “Boomer cachetadas” a estas generaciones seriales de Netflix. Protagoniza la doña Kathy Bates, Sam Rockwell, John Hamm y el creciente “Chubby” de Paul Walter Hauser

De qué va: Basada en el trágico suceso real sobre un guardia de seguridad que durante los Juegos de Atlanta 96 descubrió una mochila con explosivos y evitó un número mayor de víctimas antes del estallido. Primero llamado héroe, rápidamente pasó a ser considerado el sospechoso número 1

Expediente: La película 38 de Eastwood como director ya logró 5 premios y la nominación al Globo de Oro como mejor actriz de reparto para Bates (que seguramente repetirá en el Oscar).

Pronóstico: (CERTIFICADO) Junto con American Sniper (2018) y la reciente The Mule (2018), esta cinta completa una especie de trilogía dentro de lo más digno de Eastwood en los últimos 10 años, época en la que su constancia no parecía salir de la mediocridad. Si bien es cierto que a Clint antes se le caen los huesos que su patriotismo, también es verdad que dicho discurso no le estorba en la emotiva impresión de sus neo héroes americanos, tema en el que se ha enfrascado desde 2008 y que ahora con Jewell quizá llegué a su muy reservado clímax gracias a que como en The Mule, el autor selecciona personajes mucho más humanizados y mejor estructurados a partir de hechos que los sugieren como víctimas de las circunstancias. Así mismo y si tuviéramos que ponerlas en un podio, Jewell destaca de todas sus demás cintas en los últimos 12 años gracias a la excelencia actoral que la acompaña, en una ejecución histriónica que casi raya niveles neorrealistas.

Un quinto aire para un Eastwood de casi 90 años, da gusto ver a alguien de su envergadura repuesto narrativamente.

Dato curioso: Es la segunda vez que la periodista Marie Brenner ve alguno de sus artículos adaptarse al cine. El primero fue con The Insider de 1999

Ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Mandarlas al infierno

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Créditos: Elizabeth Banks dirige, escribe, protagoniza, produce y empodera esta pedorra ultra versión extra feminista edición “centennial” sobre un relato de mujeres que patean machos pero que al parecer no era lo suficientemente feminista. Completan reparto Kristen Stewart, Sam Caflin, Patrick Stewart, Naomi Scott y el mexicano Luis Gerardo Méndez.

De qué va: Con chingos de ángeles ahora por el mundo, estos ángeles tratarán de impedir con sus vidas el regreso del patriarcado opresor.

Expediente: Remake del remake (2011, serie), del remake (2000 y 2003, películas) de la serie original de 110 episodios transmitidos de 1976 a 1981, siendo esta la tercera en formato fílmico y primer reboot del mismo.

Pronóstico: (CERTIFICADO) Y si usted creía que no habría algo peor que una escena de 3 minutos viendo a Camero Díaz bailar en calzones, déjeme decirle que Banks y su equipo de agentes se esfuerzan para dejarnos en ridículo; y es que como es de costumbre, la agenda ideológica sobre la equidad de género y empoderamiento femenino de nuevo ni se inmuta en ser cuidada, justificada y/o bien desarrollada, por lo que fílmicamente hablando dichos tópicos de nuevo son parte de un anecdotario por demás desagradable y absurdo.

Por ahí destaca la dirección de Banks en un par de escenas de acción así como la maduración de Stewart incluso en estos mamarrachos papeles comerciales sin pies ni cabeza, pero en resumen Charlie´s Angels puede ser lo peor que la ha pasado a la mujer empoderada del Siglo XXI después del macho opresor.

Dato curioso: Lupita Nyong’o, Emma Stone, Margot Robbie y Jennifer Lawrence rechazaron previamente los papeles ¡Inteligentes chicas!

Grandes Espías (My Spy, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Dwayne Johnson

Desde mediados de los 90, el director Peter Segal ha sido una de las más infames escorias en el ambiente de la comedia americana, encausando parodias infantiloides y sin gracia que le han significado a la industria no solo descalabros críticos alarmantes, sino grandes pérdidas en la taquilla. Bajo este mal augurio, esta película de espías y niños que ya se estrena muerta es protagonizada por Dave Bautista, carismático ex luchador sin duda, pero no lo suficiente para llevar a este bodrio al menos a la orillita del salvamento y del buen entretenimiento, Si fuera Dwayne Johnson, quizá, pero Bautista no…

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Dino King: Viaje a la Montaña de Fuego (Dino King 3D: Journey to Fire Mountain, Corea del Sur, 2019)

Apta para: Niños que coleccionan dinochucherías

Básicamente “Finding Nemo” pero en el periodo Cretáceo y cambiando la pecera del dentista por la montaña de fuego que engalana su título. Como dato curioso, esto también es una secuela de la cinta Dino King del 2012 dirigida por el mismo coreano Han Sang-Ho, el cual al parecer en otra vida o fue un paleontólogo muy destacado o bien le gustaron mucho las películas de Jurassic Park. Como un parque de dinosaurios en pantalla, para su hijo coleccionista de dinos la historia será lo de menos, agradeciendo tener un rato de convivencia paternal con su hijo(a) medio extraño(a) que prefiere los velociraptores por sobre los perros ¿Consejo? Acérquese más a sus hijos(as)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Estrenos del 10 de Enero

Un Buen Día en el Vecindario (A Beautiful Day in the Neighborhood, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Ahorrarte el pago de la terapia

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: Directora de talento “in crescendo” y una de las féminas narrativas de mayor poder de la década, Marielle Heller en su tercer largometraje se hace de los servicios de un portentoso Tom Hanks, al cual hacen paseíllo Matthew Rhys y Chris Cooper

De qué va: Basada en una entrevista y artículo que la revista Esquire hizo a Fred Rogers, lo que usted debe saber es que esto no es una biopic del querido presentador de televisión para niños en los años 60 (como la quieren vender), sino de quién escribió dicho artículo y de cómo Rogers influyó en su vida.

Expediente: Nominada al Globo de Oro (y muy seguramente a los Oscar como mejor actor de reparto para Hanks) de entre sus más de 35 menciones en círculos de crítica, habemus aquí otra actuación masculina de alto poderío para el 2019.

Pronóstico: (CERTIFICADO) Que buena directora es Heller. Su impresión de ritmo convierte lo rutinario y sencillo en algo rico y emocional ajeno a sentimentalismos baratos, llevando a Fred Rogers hasta a un paraje merecido para su persona y figura: el plano surreal. Así pues la cineasta toma lo que pudo ser otra sosa biopic de hallmark y la convierte en algo mágico al jugar con los dos planos y así poder justificar a alguien que parecía sumamente irreal y ajeno a este mundo, pudiendo capturar la esencia fuera y dentro de su show también gracias a la ENORME actuación de Hanks, que literalmente sufre una metamorfosis compleja en Rogers.

Una cosa a destacar es que esto no es sobre Rogers, sino sobre su influencia personal en aquella persona que escribió el artículo en la que está basada dicha cinta, un acierto y giro fresco a la narrativa que Rhys y Heller pueden mantener durante las casi dos horas de duración, a pesar de que todos sabemos cual será el conflicto, desarrollo y final desde sus primeros 5 minutos. Definitivamente esta no solo es la película familiar del 2019, sino también la terapéutica (especialmente para los y las que tiene “daddy issues”).

Dato curioso: Las marionetas usadas en el film no son las originales de Rogers, sino meticulosas recreaciones de las mismas hechas por el equipo de diseño, producción y arte de Sesame Street

El Joven Ahmed (Le Jeune Ahmed, Bélgica, 2019)

Apta para: Un “Check” en la agenda social de Cannes

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: Los hermanos belgas JeanPierre y Luc Dardenne, amos y herederos del neorrealismo europeo en su 11° film como escritores- directores.

De qué va: Un adolescente belga planea asesinar a sus maestros después de malinterpretar el libro del Corán.

Expediente: Ganadora de la mejor dirección en Cannes que marca la séptima de ocho ocasiones en la que los Dardenne se llevan algún triunfo dentro del marco del Festival

Pronóstico: Tras el rotundo fracaso de su pasada cinta (La Chica Desconocida, 2016), no es que los carnales belgas se hayan ya recuperado, pero si al menos estabilizado en su afán por recobrar esa constante de obras que los posicionan como los mayores referentes actuales de la corriente neorrealista. Aunque de manera quizá condescendiente se les haya otorgado el premio a la mejor dirección en esta pasada edición de Cannes, la realidad es que lo que no cuaja con el joven Islámico es su guion, repleto de pasajes insignificantes y una estructura efímera con relación a su protagónico, aspecto que parece imposible en lo que refiere a su autoría y que tras dos fallas en dicho rubro pudiera ya parecer alarmante para el nivel que nos tenían acostumbrados.

Así pues, tanto el discurso socio político – fóbico como la cierta crítica religiosa – educacional de su relato se ven ensombrecidos por su propia falta de interés en el libreto, un abordaje decepcionante y superficial que en cuestión a dichos temas pudo haber aportado mucho, muchísimo más.

Dato curioso: Los Dardenne están a una Palma de Oro de convertirse en los primeros en la historia con contar con una tríada del prestigioso galardón fílmico.

Amenaza en lo profundo (Underwater, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Que Kristen vuelva a abrir la boca

Salido del cine indie y con experiencia en la SF, William Eubank no solo se hace comercial en su 3er film,  sino que también parece robarse el argumento slasher de los aliens “mata humanos” pero llevado al abismo del océano (donde por cierto también ya es una idea revisitada por Cameron). Así pues con doble robo y con un sustituible  entretenimiento con cualquier bodrio de su streaming favorito, el joven cineasta se hace de un cast totalmente sacrificable a excepción de Kristen Stewart, la cual comienza de nuevo a abrir su mandíbula sedienta por su regreso al plano comercial tras un largo tratamiento fílmico europeo para quitarse de encima a Twilight.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Una Guerra Brillante (The Current War, Estados Unidos, 2017)

Apta para: Que se funda el proyecto

(CERTIFICADO) Les cuento la historia de esta horripilante película y absurda versión histórica. Dirigida por el ganador de Sundance Alfonso Gómez Rejón (muy pronto para él), en Toronto del 2017 le fue tan mal que Weinstein Company (desde aquí estamos mal) retiró las copias y retrasó su estreno indefinidamente hasta que el director cortará, agregara y regrabara. Pues bien, ahora esta versión “2019” sigue siendo igual de mala, pero al menos esta tragedia es más entretenida que el insulso y artificial retrato de Tesla vs. Edison, rivalidad convertida en un culebrón de época insoportable ¡Pero hey! A lo mejor de esta experiencia tan nefasta hasta sacan una película

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Perdida (México, 2019)

Apta para: Alejar a Videocine de la cartelera

Remake de la cinta colombiana del 2011, La Cara Oculta, este thriller sobre una mujer desaparecida no podía llegar en mejor momento para el director Jorge Michel Grau, interesante y eficaz cineasta mexicano que destaca por sus correctos desarrollos y desapego a los manuales básicos de los géneros, cosa que ya demostró con el horror en Somos lo que hay (2010), y en drama de supervivencia 7:19 (2016). Adicto entonces a sutiles pero bien estructurado giros, aquí el reto es llegar a convertir a su cast de telenovela en algo creíble, dados los niveles emocionales que supone el film. Me da pena preguntar pero ¿no había alguien mejor que José María de Tavira?

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

La Liga de Los 5 (México, 2020)

Apta para: El Chapulín Colorado

Opera prima de Marvick Nuñez, la primera de Videocine para el 2020 es una animación de poca monta narrativa sometida a la fórmula del superhéroe, cuando 5 de estos seres ahora mexicanos no solo tengan que ayudar a un adolescente a salvar a su hermana secuestrada (de nuevo, muy acorde a los trágicos tiempos que vive la sociedad mexicana), sino encontrar el tiempo adecuado en 90 minutos para ser estructurados para al menos parecerse a los Avengers y no a Watchmen ¡Bueno! Aunque sea a la Liga de la Justicia de Whedon y así no pedimos mucho. No hay que ser tan duro con los niños a pesar de que estos estén secuestrados por Videocine.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

10 Minutos para Morir (10 Minutes Gone, 2019)

Apta para: Dwayne Johnson

¿Otra vez Brian A. Miller? Desde 2013 este chamaco anda imparable; con bodrio por año, este “Woody Allen” del cochino videhome no busca más que saciar el hambre de aquellos adictos a las arrugas de los viejos héroes, los cuáles han buscado refugio en este mercado pues Dwayne Roca protagoniza 9.5 de cada 10 películas de balazos. En su quinta colaboración con Bruce Willis (de 9 títulos que ha dirigido), esto va sobre un criminal que pierde la memoria sobre su más reciente atraco, por lo que tendrá que recobrar los 10 minutos de amnesia para saber quién fue el cabrón que lo traicionó ¿Y a nosotros? ¿Quién nos regresará los 80 minutos perdidos en este bodrio?

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • Angeles de Charlie.. mejor la esquive, con el puro trailer sabes que pierdes el tiempo… eso si Richard Jewell, se ve claro que Eastwood tuvo un buen proyecto pero el guion es lo que falla horrible, el adaptar la historia metiendo a una reportera que da todo por una nota y termina causando un daño severo a Jewell, pero que nos deje por ahi tres o cuatro cabos sueltos me hacen pensar que la cinta queda apenas cumpliendo, eso si, ojo con Kathy Bates, que me parece con una escena ya tiene de menos algunas nominaciones…

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    • De acuerdo, se refiere a la escena de la rueda de prensa verdad estimado?
      A pesar de los errores de guion, creo que Jewell es la mejor película de Eastwood en mucho tiempo para aca

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  • Hace unos días vi The Lighthouse y puedo decirle que le faltó media estrella al pronóstico. Una obra de terror moderna.

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