Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Febrero)

Queridas y estimados amigos y amantes:

Si nos dejan, nos vamos a ir al cine toda la vida. Si nos dejan, nos vamos a checar el Palomero. Yo creo podemos ver el buen amanecer de una nueva cartelera. Yo pienso que tú y yo
podemos ser felices, con sabiduría. Y, ahí, juntitos los dos, cerquita de El Fett, será lo que soñamos. Si nos dejan, te llevo de la mano al cine y ahí nos vamos. Si nos dejan, de todo lo bodrios nos olvidamos ¡Si nos dejan!

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalada con un 92.5% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin él como Cupido sin flechas, como el 14 de febrero sin moteles, como el sexo sin protección ¡No se puede! No se te vaya a salir un bodrio de tu cartelera y protégete con la sagrada ciencia predictiva. TE AMA MUCHO tu amigo

Atte. El Fett

Estrenos del 1 de febrero

Vidas Pasadas (Estados Unidos, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: Debut de la directora surcoreana Celine Song, y una pieza clave para la tendencia de calidad del cine asiático en 2023

De qué va: Dos amigos de la infancia se reencuentran de manera online, para de nuevo otra vez perderse entre las circunstancias de la vida. Años después, nuevamente se encuentran en Nueva York, en una semana que cambiará sus vidas

Expediente: 67 premios internacionales, participación en el Festival de Berlín y dos nominaciones la próximo Oscar, sin duda una cinta que marcó vidas en 2023

Pronóstico CERTIFICADO: Pocas cintas toman una idea salida del folclor para desarrollar de manera tan sutil como conmovedora una historia sobre las decisiones que impactan en la vida, en este caso de manera relacional. Song adapta de manera asombrosa las teorías espirituales, emocionales y psicológicas sobre las opciones de la vida y como estas dictan un camino que fluctúa entre el destino y la suerte, equilibrando la introspección del pasado para que esta influya en el estado emocional del presente. Irónicamente no es un filme sobre el “qué hubiera pasado”, sino sobre el “por qué pasó y como influye en el ahora”, una hermosa forma de ver la vida y que fílmicamente logra penetrar visual y narrativamente en el espectador y en el amor en todas sus formas y caminos

Dato curioso: El número 11 se puede ver en algunas escenas. El número 11 está asociado con el concepto de Llamas Gemelas, una relación intensa y única entre dos personas que son mitades de la misma alma.

 

Argylle: Agente Secreto (Argylle, Reino Unido, 2024)

Va para: Cartelera y Apple TV

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

(CERTIFICADO) Tres fracasos al hilo para Matthew Vaugh, que ya llegó a un límite absurdo incluso para sus boberías, y en donde ni siquiera un gran reparto lo salva de una historia tan poco interesante y con pocos momentos de risa (si eso es lo que pretendía). Quizá Argylle sea el primer gran reflejo del cine comercial 2024, afectado por huelgas, AI y un agujero temporal que sin duda mermará la calidad de casi todos los productos de esta índole (y que viniendo de un soberbio 2023, quedará aplastado por su burdo y efímero entretenimiento). Por si la quieres ver solo por su trama (Henry Cavill) y subtrama (Dua Lipa), te avisamos que ambos susodichos aparecen menos de 10 minutos, así que mejor espérate al streaming si tu necesidad de ver bodrios es intensa

 

Miente conmigo (Arrête avec tes mensonges, Francia, 2022)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Culebrón francés que toca el complejo tema de la homofobia y de los deseos sexuales reprimidos por vergüenza y presiones sociales, y que en su accionar “telenovelero” encuentra cierta funcionalidad gracias a la intensidad de sus actores, pero también a la de su argumento: un escritor que regresa a su hogar tras 35 años de ausencia, conoce al hijo adolescente de su primer amor, experimentando ambos una crisis de aceptación y redención. La dirección de Olivier Peyon es eficaz, pero quien brilla es la curiosa presencia de Victor Belmondo, nieto de la leyenda Jean-Paul Belmondo, confirmando que el talento se salta una generación

 

Estrenos de 2 de febrero

Orión y la Oscuridad (Estados Unidos, 2024)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Opera prima de Sean Charmatz, que cuenta la historia de un niño bien pinche miedoso y que, sobre todas las cosas, lo que más le aterra es la oscuridad, hasta que esta llega y se lo lleva en un paseo onírico, surreal y locochón para que deje de ser tan “culo”. Vale la pena resaltar esta tímida cinta animada debido a que el guion es obra de nada más y nada menos que de Charlie Kaufman, uno de los amos de la corriente surrealista y que aquí explora por primera vez el cine infantil mediante un simbolismo bastante apropiado, y que incluso bajo su batuta narrativa pudiera servir como terapia para que uno que otro chiquillo ya no duerma con los reflectores prendidos.

 

Estrenos del 8 de febrero

Secretos de un escándalo (May December, Estados Unidos, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Todd Haynes, uno de los cineastas más sobrevalorados de nuestros tiempos, y que siempre ha querido emular a Pedro Almodóvar sin éxito. Protagonizan Julianne Moore, Natalie Portan y Charles Melton, en uno de los repartos más desperdiciados e insostenibles del 2023

De qué va: Una actriz pasará un tiempo viviendo con la persona que va a interpretar en su próxima película, una mujer mayor que tuvo un romance con un niño, y que ahora están casados y con hijos, siendo una historia que escandalizó a toda la nación.

Expediente: Se ha ido desinflando conforme pasa el tiempo debido a sus variadas fragilidades narrativas y actorales. Tiene una inexplicable nominación al Oscar como mejor guion

Pronóstico CERTIFICADO: Terrible decepción. Este culebrón nunca profundiza su problemática y decide centrarse en la superficie de sus actuaciones, cayendo en un ciclo de tres ejes que dicen mucho, pero nunca llegan nada. Su barata morbosidad se ve coronada por un “clímax” de lo más inverosímil y que incluso se contradice con la efímera construcción de sus personajes principales, empeorando su experiencia a través de una música deplorable y diálogos vacíos que intensifican su forzada trama. Es como si el peor Almodóvar conociera a la Carabina de Ambrosio y dirigiera la nueva temporada de aquel sketch conocido como “El Mercado de lágrimas”, donde Cesar Costa, Alejandro Suárez y Chabelo tienen mayor credibilidad y registro que Julianne, Natalie y ese tal Melton

Dato curioso: Julianne Moore no se dio cuenta de que Natalie Portman estaba improvisando la imitación de sus gestos en algunas escenas hasta muy adelantado el rodaje.

 

Baghead: Contacto con la muerte (Baghead, Reino Unido, 2024)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

(CERTIFICADO) Este es uno de los más grandes ejemplos de autosabotaje fílmico, o como dirían en mi rancho, de “cómo cagar donde comes”. El novato director español, Alberto Corredor, como primer proyecto dirigió un cortometraje llamado “Baghead” en 2017, ganando más de 35 premios internacionales que incluyeron los palmares de los Festivales de Sitges y San Sebastián. Al parecer le pareció una buena idea convertir aquel multi ganador corto en un largometraje, pero desgraciadamente no se dio cuenta que necesitaba más guion, y diálogos, y actuaciones… y por supuesto un poquito de más trasfondo para convertir 15 en 90 minutos ¡Lástima! Pues este monstruoso médium ya es desde ahora una de las peores películas del 2024

 

El Color Púrpura (Estados Unidos, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

(CERTIFICADO) Lo peor son los musicales, que no aportan NADA (muy olvidables) y que quitan ritmo a su por momentos buena intensión dramática. Aunque mejora en la segunda mitad, el error es prácticamente convertir a la tragedia en algo “cantado”, lo cual causa una sensación de desapego hacía las odiseas de sus personajes, sus desventuras y por ende su factor de redención emocional hacía el final. Destacar dentro de su infinita mediocridad la labor actoral de Colman Domingo, que sin duda es quien por episodios rescata el aspecto dramático. En su irremediable comparación con la de 1985 termina totalmente humillada, haciendo apreciar aún más a aquella adaptación de Spielberg, lo que resulta tristemente su mayor valía y razón de existir

 

La Venganza del Dragón (Farang, Francia, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

Fallido thriller de acción y de venganza que promete en su primer acto kilos de madrazos por venir, pero que no cumple las expectativas al quererse poner seria de un segundo a otro con un tono dramático tan deplorable como la calidad actoral de su protagonista, el excampeón francés de kickboxing, Nassim Lyes. Su director, Xavier Gens, opta por depositar todo el atractivo en el impresionante despliegue físico y movimientos de su protagonista (que dejaría viendo estrellitas hasta a John Wick), pero él mismo se sabotea al querer enredar una trama simplona para intentar darle algo más que nunca puede ser o encausar: lógica.

 

Héroe por accidente (Freelance, Estados Unidos, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Una cosa repugnante, que quiere ser acción sin presentar ningún momento de acción, que quiere ser chistosa sin tener un chiste o gag bueno, y que quiere ser referencial a las otras cintas de su género faltándole el respeto no solo a su memoria, sino a todo el quehacer fílmico y el buen entretenimiento. Si bien John Cena nunca ha sido ni el más bueno o chistoso luchador que ha pisado el cine, al menos el tipo ha demostrado ser una presencia afable y sin pretensiones con de decentes a buenos resultados en sus incursiones de acción y/o comedia. Aquí no, demostrando que Pierre Morel ha sido otro burro que tocó la flauta con su único “one hit wonder”, Taken.

 

Red (Estados Unidos, 2022)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

(CERTIFICADO) Quizá la mediocridad más sólida de Pixar en toda su travesía, pues su lectura es muy amplia al encausar con mucho interés y habilidad narrativa al menos tres analogías: la transformación de niña en mujer; el desprendimiento de las costumbres y vicios parentales; y finalmente el perdón de la figura matriarcal en una restauración emocional que parece prioridad de esta generación. Con la atención debida en los tres ejes, Shi además establece una buena química y argumento amistoso, excelentes referencias tanto juveniles como de la cultura asiática y de su entretenimiento, y por supuesto unos excelentes gags que saben cómo causar unas buenas risas, sobre todo en el primer acto del film

 

Estrenos del 14 de febrero

Días Perfectos (Japón, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: El legendario Wim Wenders y su 38° largometraje, uno de los cineastas y/o documentalistas más influyentes de la historia y aún con mucho que aportar.

De qué va: Un limpiador de retretes disfruta su apacible y cotidiana vida entre la lectura, el rock y la fotografía, sin embargo, una serie de circunstancias y encuentros fortuitos lo llevan a introyectar sobre su pasado.

Expediente: Nominación al Oscar como mejor película extranjera y ganadora a la mejor actuación masculina en el pasado Festival de Cannes.

Pronóstico CERTIFICADO: Wenders divaga en su intento por emular el “Ikiru” de Kurosawa con resultados tan hermosos como agridulces. El problema no es su dinámica repetición, que dentro de lo cotidiano encuentra siempre algo diferente y hermoso que filmar, sino que no hay contexto ni pasado de su personaje, por lo tanto, y a pesar de disfrutar de manera visual el mensaje por disfrutar la simplicidad de la existencia en los pequeños detalles, el espectador no genera ninguna empatía hacía con este, lo cual genera una disparidad narrativa hacía su clímax y final, en donde Wenders pretende solo dar esbozos sin ningún significado real sobre el “¿qué y cómo pasó?”. Quizá ese sea su objetivo y también más grande pecado, porque de ahí en más es una odisea hermosa sobre el como apreciar la vida con buen rock y actitud.

Dato curioso: Se rodó 60 años después de que Yasujirô Ozu hiciera su última película, El sabor del sake (1962), en Tokio. Wenders dijo que “no es una coincidencia que el nombre de nuestro héroe sea Hirayama”, que también es el nombre del personaje principal en aquella película.

 

Zona de Interés (Reino Unido, 2023)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: Cuarto largometraje de Jonathan Glazer, que regresa tras 10 años de ausencia logrando un póker de ases dentro de su filmografía. Protagoniza Sandra Huller, también la estrella de “Anatomy of a Fall” ¿Por qué no estamos hablando de ella como nominada a mejor actriz del 2023?

De qué va: La historia del comandante de Auschwitz y su familia nazi, viviendo a lado del campamento y tratando de construir un paraíso para sus hijos.

Expediente: 43 premios internacionales que incluyen el Gran Premio del Jurado, el premio de la prensa, y la mejor banda sonora en Cannes, así como 5 nominaciones para los próximos Oscar

Pronóstico CERTIFICADO: Una de las más inventivas y desgarradoras cintas que se han hecho sobre el Holocausto; lo hecho por Glazer es un prodigio directivo en donde cada escena es un lienzo en torno a la maldad, infringida no solo física y/o emocional, sino también silenciosamente, y donde el director expone el terror de la inmundicia humana presente en cada segundo de su metraje sin ni siquiera pasar aquella barrera que separa a su idílica familia del infierno de Auschwitz. La proeza pues de esta multi galardonada cinta es explorar el más íntimo origen de la crueldad sin ni siquiera mostrar sus causas o consecuencias, hablar explícitamente de ella o ver alguna de sus víctimas dentro del campo concentración vecino.

Dato curioso: Martin Amis, autor de la novela original, murió el 19 de mayo de 2023, el mismo día que la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes.

 

Bob Marley: La Leyenda (Bob Marley: One Love, Estados Unidos, 2024)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Reinaldo Marcus Green regresa a la dirección tras “King Richard” para llevar a cabo la no tan esperada biopic de una de las mayores leyendas musicales de la historia, Bob Marley, siendo independientemente del documental del 2012, la única ficción acerca de tan importante figura para la cultura pop y las artes. Lo que causa mucha incertidumbre no es el loable currículo del director indie, sino la poca mediación comercial de un producto que supondría tenerla dado su contexto, el cual también carece de rostros conocidos. Todo un misterio, pero respetando la matriz y ecuación de nuestra sagrada ciencia predictiva, Marcus Green es un cineasta dramático funcional

 

Madame Web (Estados Unidos, 2024)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Gracias a las declaraciones de la Dakota Johnson, este repugnante bodrio podría tener un repunte sorpresivo de espectadores, lo que demuestra que un buen “slogan” puede funcionar mucho mejor que millones de dólares invertidos en publicidad con carteles hechos en power point y un trailer de mierda. Por supuesto que “esta es la película ideal para tu novio” se resume en “hay pura mujer bien pinche buena y guapa”, y que a su vez se resume en “Sydney Sweeney sale con escote, tanga y cueros apretados de cuero”. Dicho de manera elegante por la Dakota (que no se queda atrás en nivel de hermosura y sensualidad) ¿Se necesita una historia para justificar tremenda trama? Quizá, pero a quien carajos le importa

 

Todas menos tú (México, 2024)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
0/5 Derbez

Debut de Luis Kuri, un mequetrefe que juega a ser director en otro de los esperpentos comerciales mexicanos ¿Han notado como toda esta sarta de idioteces nacen de una situación cómico – incómoda dentro de la idiosincrasia social mexicana? El problema no es la anécdota, que puede estar buena, sino que los argumentos son escritos y dirigidos por los mismos borrachos privilegiados que las vivieron, pensando un día en convertirse en “directores” sin ninguna pizca de sapiencia técnica, narrativa o de dirección de actores, que sea de paso, son tomados del escusado de la televisión nacional y que en este caso en especial, ni siquiera son conocidos (les hace falta ser más cariñosos, como Andrea Legarreta)

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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