Queridas y estimados víctimas del cúpido Pronóstico Palomero:
No puede amor más honesto y sincero que de aquel padre que lleva a sus niños al cine bajo las enseñanzas de la sagrada ciencia predictiva, de aquella madre que comparte el pan de la sabiduría fílmica cada día, de aquel novio, esposa y/o amante que cuida de su relación leyendo antes su Pronóstico Palomero, de aquel amigo, comadre o samaritano que te invita a leer de manera quincenal en este recinto del buen gusto cinematográfico la única guía de los estrenos ¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! Avalada con un 92% de efectividad predictiva ¡El Pronóstico Palomero! ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Heathcliff sin Catherine, como febrero sin moteles, como tu vato con disfunción ¡No funciona! ¡No jala! ¡No está chido! Comparte la sabiduría fílmica y dile NO AL BODRIO
(CERTIFICADO) Ciencia ficción animada y ecologista, Ugo Bienvenu y Gilles Cazaux atinan a abordar temas como el paso a la adolescencia y la rebeldía juvenil confrontada con la realidad del mundo adulto, un mundo decadente en el que el cambio climático amenaza la realidad, mientras que su microcosmos familiar también se ve afectado por la soledad y la ausencia paterna/materna causada por las ocupaciones laborales. Mediante una aventura de viajes temporales, Arco evoca el estilo del anime japonés y lo mezcla con la animación europea más clásica, logrando momentos de gran impacto visual, pero sin olvidar su potente mensaje llena de simbolismos y cuestionamientos, resultando a la vez tan desoladora y esperanzadora.
Aún es de noche en Caracas (Venezuela, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Y pues como Venezuela anda de moda (pero no por buenas razones), la cinta de la directora Mariana Rondón, una de las representantes fílmicas más importantes de aquel país, queda “adoc” para la cartelera comercial en un thriller sociopolítico que, frente a la opresión militar de Caracas en 2017, despliega temas como la migración, la ocupación y las revueltas revolucionarias cuando una mujer pierda a su madre y a su hogar, al ser este invadido por la milicia armada. Aunque de un sentido propagandístico, la directora parece más que tomar partido, tocar varios puntos alrededor de los bandos políticos para presionar más a su protagonista hacía un sentido de “escape” o “supervivencia”, con un objetivo clave en su narrativa, que es el desapego total de ideales pendejos en la búsqueda de la mera existencia y dignidad.
El día del fin del mundo: Migración (Greenland 2: Migration, Estados Unidos, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Si no fuera por que alguien quiere invadir Groenlandia, ni quien se acordara que en 2020 existió una mierda apocalíptica donde Gerard Butler y su familia deben escapar del impacto de un asteroide para enterrarse en un búnker helado a lado de la casa de Papa Noel. Ahora deberán salir de este para volver a reestablecer sus vidas en la superficie, viajando miles de kilómetros entre salvajes humanos, desastres naturales y un nuevo mundo sin leyes hacía la tierra prometida y una sociedad más civilizada, por supuesto en Europa. Vuelve a dirigir el adefesio de Ric Roman Waugh, con el mismo reparto de segunda mano y más exageraciones argumentales sin sentido para incrementar el nivel de bodrio y tensión barata
(CERTIFICADO) El sudafricano Oliver Hermanus vuelve a confundir aburrimiento con melancolía en la historia de dos hombres separados por la Gran Guerra, y a los cuáles el destino vuelve a reunirlos para emprender una expedición por Estados Unidos para recopilar canciones, historias y voces de comunidades olvidadas El ritmo narrativo es excesivamente pausado y la reiteración de una paleta sepia imprime una monotonía visual que, lejos de potenciar la melancolía, termina aplanándola. Incluso en las escenas de mayor carga emocional, Hermanus es incapaz de romper esa capa de distancia en una historia que suponía un acercamiento al tener un romance como su principal relieve o desarrollo. Una cinta pretenciosa y del montón. Por cierto, para sorpresas de pinches nadie, Paul Mescal vuelve a actuar de manera HORRENDA
(CERTIFICADO) Varios factores para relucir: En primera, la construcción de los personajes de Gondor, pero principalmente, una mayor complejidad dramática, y en especial con la subtrama romántica, que encausa un bello triángulo con un honesto retrato de las emociones entre sus inmiscuidos. Peter Jackson aprovechó el capítulo intermedio para extender de maneral literal los límites de la Tierra Media y todas sus implicaciones monárquicas, geográficas y políticas. Como cereza de este impresionante pastel, se encuentra la dirección de la batalla del abismo de Helm, momento cumbre del género y que incluso servirá para fortalecer el nexo narrativo entre su introducción y final.
(CERTIFICADO) La trilogía tuvo que haber ganado su Oscar desde “La comunidad”, pieza superior y muy por delante en cuanto a todos los rubros artísticos que la componen. Pero la Academia dista de ser perfecto, y también nosotros, los cinéfilos, por lo que todos decidieron esperar y recompensar a Jackson hasta el cierre, uno enfundado casi en su totalidad por la capa, la espada, los efectos y las batallas, y que nos recuerda que la trilogía fue producida al unísono. La espectacularidad de los campos de Pelennor no solo ganarían 11 Oscar, sino que alcanzarían quizá el punto máximo de tensión y emotividad dentro del género fantástico, una secuencia milagrosa que por sí sola ha quedado enmarcada en los anales fílmicos.
El Sonido de la Muerte (Whistle, Canadá, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
El inútil de Corin Hardy vuelve tras 7 años de ausencia (su última cinta fue la pendejada de “La Monja”) para encausar otra película en donde un grupo de adolescentes idiotas despierta un artefacto maldito que, por alguna deficiencia mental – generacional, siguen usando sin importar que se sigan muriendo todos alrededor. En este caso es un silbato azteca que hace que tu muerte futura se aparezca y te persiga hasta exterminarte, muriendo por soplártela. Quizá el único atractivo de esta suprema pérdida de tiempo sea ver como Dafne Keen se la sopla a un azteca, mientras esperamos alguna explicación del porqué Nick Frost está en los créditos de este abominable bodrio
Estrenos del 12 de febrero
Caminos del crimen (Crime 101, Reino Unido, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: Bart Layton, cineasta indie que brilló la pasada década y que regresa tras 8 años de ausencia con otro thriller de corte criminal y un repartazo encabezado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Jennifer Jason Leigh y Nick Nolte
De qué va: Un ladrón escurridizo se une a una femme fatale y a su rival de campo para planear un último golpe multi millonario, mientras son perseguidos por un implacable detective
Expediente: Tercera cinta de Layton, el cual dirigió en 2018 la muy buena infravalorada American Animals.
Pronóstico Palomero: A pesar de no tener muchos reflectores, no hay que dejar pasar este thriller que ya formará parte de una trilogía argumental sobre criminales de Layton, el cual gusta de escaparse del tono cómico de otras “heist movies” para inducir un estilo más dramático y trágico en el desarrollo de sus personajes, manejando también una narrativa coral que permite mucha dinámica a su dirección. Quizá sea en la duración de poco más de dos horas (en comparación con sus anteriores trabajos) donde se vea si el cineasta tiene la capacidad de manejar ahora el perfil comercial con un mayor reparto y recursos de producción, pero en definitiva su graduación representa lo más atractivo de esta quincena, sin contar con el reparto que se mandó.
Dato curioso: Fue la última película que se filmó en Pacific Palisades antes de los devastadores incendios de California del 7 de enero de 2025.
Créditos: Séptimo largometraje de Kaouther Ben Hania, que ya debe ser considerada no solo como una de las cineastas más importantes de su generación, sino por su constancia y calidad, también una de las mujeres directoras más interesantes de la historia
De qué va: Basada en hechos reales, voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada urgente de una niña de 6 años atrapada en un auto bajo fuego en Gaza.
Expediente: 16 reconocimientos acumulados, la ganadora del gran premio del Jurado de Venecia seguro será también una competidora para el Oscar
Pronóstico CERTIFICADO: Un cine de denuncia social en su máxima expresión que desde un caso real particular y triste muestra el horror de una guerra que no solamente destroza ciudades y civiles, sino infancias. La dirección de Ben Hania va por dos caminos; por un lado, utiliza la ficción como mecanismo de tensión apoyado en un ritmo muy dinámico (a pesar de que la película transcurra en un solo lugar), manteniendo al espectador al filo del asiento; por el otro, la verosimilitud como manera de respeto a los hechos y a las víctimas, evitando caer en el morbo o sensacionalismo (incluso las escenas escatológicas son mostradas con discreción visual). Una advertencia, y es que es imposible no salir con el corazón hecho trizas después de ver esto
Dato curioso: Hind Rajab no aparece en la película y solo se incluye la grabación de su llamada real La directora decidió no incluir a una actriz por respeto, y además contó con el apoyo de la madre de Rajab para realizar la película.
Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, Estados Unidos, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Tercera película de la actriz y muy sobrevalorada directora, Emerald Fennell, que adapta la gran obra literaria de 1847, única de Emily Brontë, protagoniza por su amiga y productora, la Barbie Margot Robbie, en compañía del Frankenstein más guapo de todos los tiempos, Jacob Elordi.
De qué va: Narra la pasional y tóxica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw, pertenecientes a dos familias ricachonas y terratenientes de Yorkshire
Expediente: Hay al menos 14 adaptaciones fílmicas basadas o inspiradas en la novela, siendo las más famosas la de William Wyler (1939) y la de Peter Kominsky (1992)
Pronóstico Palomero: Aunque es sabido que Fennell le va a importar poco más que una chingada la fidelidad a la obra original en lo que es “su adaptación”, no cabe duda que una de las historias por excelencia sobre “amor tóxico” y que en su momento causó revuelo por temas como el abuso doméstico y la codependencia, son temas que se adaptan de manera perfecta a su estilo narrativo entre el melodrama y el thriller, y que a través de sus recursos sensacionalistas eróticos y sexuales pudieran resultar en un sorpresivo triunfo como lo fue su opera prima, o una sarta de babosadas pretenciosas como Saltburn. El atractivo no solo de sus protagonistas, sino de su VistaVision cuentan también a la hora de poder maquillar sus posibles reiteraciones y abusos en el guion (que tan bien se le dan), pero recordemos que no deja de competir con otras adaptaciones claramente mucho más superiores en cuanto a nombres directivos y actorales
Dato curioso: Es la cuarta película del siglo XXI rodada en VistaVision, tras El Brutalista (2024), Una batalla tras otra (2025) y Bugonia (2025).
Dead of Winter (Muerte en invierno, Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
El director televisivo Brian Kirk ve en su segundo largometraje una oportunidad de salir de la pantalla chica gracias a la inclusión de Emma Thompson, que ya recibió su carta de acción para actores de la tercera edad, un fondo de ayuda para el retiro de histriones leyenda en cintas de poca monta y/o promoción. En esta interpreta a una viuda que, mientras se encuentra tirando las cenizas de su marido en un gélido entorno, se topa con un par de secuestradores y su víctima, una joven de la que es su única esperanza. Un thriller apenas correcto, con buenos momentos y dos que tres mágicos toques del guion para que tanto la rescatista como la captora puedan escapar de armas y el hielo que las rodea. Co protagoniza JudyGreer como la malosa de este cuento
La cabra que cambió el juego – GOAT (GOAT, Esstados Unidos, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
El director de Bob’s Burger, Tyree Dillihay, debuta en el cine con este largometraje animado sobre una cabra que se une al salvaje equipo profesional de roarball, una especie de basquetbol salvaje y con canchas cambiantes en donde la verdadera estrella es Stephen Curry, productor y voz, en lo que parece un proyecto muy personal para el aún extraordinario jugador de los Golden State Warriors de la NBA. Un cuento animado de superación sobre como los chaparritos como Stephen también puede dominar un juego de altotes negrotes, pero en sus versiones animales, parece una buena idea para pasar el rato en compañía de la familia, y más si se es fan de la liga de baloncesto por excelencia. Completa el reparto de voces Caleb McLaughlin, Gabrielle Union y NickKroll
¿Quieres ser mi novia? (México, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Secuela de uno de los adefesios del cine comercial mexicano del 2023 llamado ¿Quieres ser mi hijo?, en el que una cuarentona engañada se enamora de un veinteañero mujeriego, y en donde ahora la cuarentona es acosada por un cuarentón ricachón y maduro y el veinteañero es requerido por una joven amiga que siempre lo ha pretendido. Estereotipos pendejos mexicanos en su máximo esplendor auspiciados por la inepta directora de nombre, IhtziHurtado, que esconde su incompetencia fílmica en un sketch cómico romántico de los más bajos estándares fílmicos, tal y como le gustan a todos los whitexicans que se tragan esta mierda en su cine VIP más cercano. Juanpa Zurita y Ludwika Paleta protagonizan la bazofia mexicana de la quincena
Un Oscuro Secreto (Shell, Estados Unidos, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
No suelo poner en esta sección películas de estreno que daten de dos años atrás, pero vale la pena despejar las dudas sobre este bodrio por cuestiones más curiosas que narrativas. Y es que primero hay que hacer hincapié en el poco talento directivo que heredó Max Minguella de su fallecido padre, de nuevo revelado en un insulso thriller que decide no solo ser la parte “B” de The Substance (razón por la cual fue enterrado en su año de producción y supuesto estreno), sino quererse vender como si fuera algo serio y disruptivo (como si lo fue la también exagerada cinta de Frageat). No vale la pena revelar la trama, por que prácticamente mama de lo mismo, sin embargo, valdría la pena advertir que ni Kate Hudson, ni Elisabeth Moss logran rescatar esta estupidez
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
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