2 March, 2021

Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Marzo)

Queridas y estimados apóstoles del buen gusto fílmico:

Ya hasta me había desacostumbrado con tanto bodrio, pero en esta ocasión, primera semana de marzo del segundo año del Covid, versículo 13, los streamings se desatan, las salas se vuelven abrir, y la primera oleada de blockbusters se nos deja caer de manera caótica, comenzando así la temporada fílmica 2021 – 2022 ¿Listos(as) para otro año de sagrada protección y sabiduría fílmica? Pues en este mes también se cumplen 10 años de nuestra sagrada columna predictiva, amiga del cinéfilo y enemigo de la bazofia cinematográfica ¡Bienaventurados(as) aquellos(as) que comunican la buena nueva! ¡Bendecidos(as) aquellos(as) que la llevan a la práctica! ¡Benditos(as) aquellos(as) que creen sin titubear! Por qué de ellos(as) será el reino del cine

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El real y sin concesiones! ¡El inmisericorde! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 90.5% de efectividad que disipa tu ignorancia ¡Recuerda! Que ver cine sin tu Palomero es como Pinocho diciendo la verdad, como Tom Holland sin spoilers, como Pixar con una historia original, como Eddie Murphy sin 5 personajes en una misma película, como Estados Unidos sin medio oriente, como los Globos de Oro premiando cine en lugar de tendencias ¡Imposible! ¡Trágico! ¡Triste! ¡Intolerable! Comparte la sabiduría fílmica a tus seres queridos y evita el maldito bodrio

Atte. El Fett

Estrenos del 2 de marzo

A Garota Invisível (La Chica Invisible, Brasil, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

Telenovela teenager brasileña del desgraciado director, Mauricio Eca, instrumento fílmico inservible que a lo largo de su carrera solo ha tratado sin mucho éxito de emular las tragicomedias juveniles de toques gringos sin ninguna pizca de decencia artística, o mejor dicho profesional. Calaña de la más asquerosa obviamente adquirida por Netflix para el beneplácito de una generación adicta a esta serie de estupideces, la historia va de la chica nerd súper guapa del salón que por fin sale con su “crush”, tras una accidental confesión que la vuelve la más popular en la escuela. Un argumento que hace ver a “Marimar” como la obra cumbre de la narrativa

 

The Mauritanian (Estados Unidos, 2021)

Va para: VUDU

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

(CERTIFICADO) Ganadora sorpresiva del Globo de Oro a mejor actriz dramática para Jodie Foster, si usted se pone “trucha”, posiblemente se pueda encontrar a este machucado y dispar drama judicial en su canal “alternativo” favorito, pero sin que valga mucha la espera. Basado en hechos reales y dirigido por Kevin Macdonald, la cinta cuenta con una atmosfera de “docuserie” (heredada de la experiencia del director) que si no fuera por Foster o Tahar Rahim, alcanzaría por varios momentos el mote de “insufrible”. Muy artificiosa e incluso penosamente propagandística, su victoria en el Globo se debió precisamente y solo a la tasa de inclusión y publicidad barata

 

Estrenos del 3 de marzo

Moxie (Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

Tras dos fiascos directivos, la mejor conocida como actriz (y conductora), Amy Poehler, insiste en su objetivo por denigrarse en el banquillo, pero ahora con la bendición del todo poderoso “Netflix”, el streaming más incluyente, hasta con la cagada. La trama es acorde a las tendencias de la generación Z, donde una joven de 16 años, enferma del machito y opresor sistema educativo de su esclavista Universidad, se vuelve youtuber e influencer; no, no se crean, pues solo crea una revista feminista que causará una revolución en el tóxico entorno en donde se desenvuelve. Mejor que Poehler regrese a la actuación (o conducción), donde es medianamente chistosa

 

Estrenos del 4 de marzo

Caos: El Inicio (Chaos Walking, Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Doug Liman, efectivo director que a lo largo de su carrera ha definido un equilibrio entre su propio caos, dando una película buena y una película mala casi en perfecta sincronía desde 2002. Protagoniza Tom Holland y la chica autodidacta de la fuerza, Daisy Ridley, acompañados de Mads Mikkelsen, Oscar Jaenada, Cynthia Erivo, Demián Bichir, David Oyelowo y Ray McKinnon.

De qué va: En un mundo post apocalíptico donde no hay mujeres y todas las criaturas vivientes pueden escuchar los pensamientos de otros, un joven se encuentra un “silencio” provocado por una misteriosa chica que precede lo que parece una invasión mortal

Expediente: Basada en la trilogía de novelas de Patrick Ness, este fue uno de los blockbusters más afectados por el Covid, pues pudo haberse estrenado desde enero del 2020

Pronóstico: Pero el caos viene desde mucho atrás, pues déjeme decirle que la cinta estaba planeada para debutar en abril del 2019, pero como las primeras presentaciones no convencieron  ni un carajo, se tuvieron que volver a hacer cambios en el guion y por ende los “reshoots” de varias de sus escenas en donde aparte de Liman estuvo ¡Fede Alvarez! (para muchos de nuestros autores una de las calamidades narrativas más abominables de la actualidad) ¿Quiere aún más? El primer borrador del guion fue de Charlie Kaufman, rechazado por “rarito” y después usado para complementar “la historia” de otros 5 guionistas ¿Suena terrible verdad? Ni un experto en el caos como Liman, efectivo en la SF y en la acción, puede salvar esta crónica de un fracaso anunciado.

Dato curioso: De hecho el pobre de Holland se perdió la premier de Avengers: Endgame porque andaba en los “reshoots”

 

Raya y El Último Dragón (Estados Unidos, 2021)

Va para: Disney+

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehh

Créditos: Creo que nunca había presenciado un pinche pozole de esta magnitud, pero la nueva cinta de Disney está dirigida por 5 individuos (3 debutantes) y escrita por 10 (oficialmente dos de guion y 8 en historia). De entre los directores destaca Carlos López Estrada, quien dirigiera la excelente Blindspotting (2018), y Don Hall, que se hiciera cargo de la sobrevalorada Big Hero 6 (2014). En las voces destacan Awkwafina, Benedict Wong y Sandra Oh

De qué va: En un mundo asiático imaginario, una princesa debe encontrar al último dragón para evitar una guerra

Expediente: Catorceava princesa de Disney y 59ª película dentro del canon de Walt Disney Animation Studios. Su antecesora más reciente fue Moana (2016), aunque Elsa repitiera en la inservible Frozen II (2019)

Pronóstico: Disney aprovecharía cualquier indicio para poder estrenar un producto “avalado” en cartelera… que valiera la pena. Tras el fracaso estrepitoso (y vergonzoso bluff) de Mulán, una de las peores películas del 2020, y sus nada bien recibidas cintas animadas previas a esta, parece que el cáncer se expande con un argumento que parece reciclado (esto no es sorpresa) de la misma Mulán y en parte de lo hecho con Dreamworks en How to train your Dragon. Sobre esta más que penosa y obvia decisión de mandarla a su streaming, pesa de manera rotunda la decena de inmiscuidos que le metieron mano a la Raya (sin albur), por lo que nos podríamos encontrar con otro de los productos más pasaderos y de baja calidad en su historia.

Dato curioso: La nación ficticia de Kumandra está basada en las culturas de Tailandia, Vietnam, Camboya, Myanmar, Malasia, Indonesia, Filipinas y Laos

 

10 Cosas que hacer antes de dejarte (10 Things We Should Do Before We Break Up, Estados Unidos, 2019)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Cuarto largometraje de Galt Niederhoffer, una de esas directoras de las que se vuelve imposible descifrar por qué siguen haciendo películas a pesar de los paupérrimos resultados. Quizá el mayor atractivo sea la aparición de la desaparecida Christina Ricci (que ya cuenta con 41 años), que ya solo se deja ver en el video home y en teleseries de muy poca monta. La cosa por aquí no cambia mucho que digamos, pero al menos con cierta promoción extra en la historia de una madre soltera de dos hijos que, al quedar embarazada de nuevo tras una noche de aventuras, intentará junto con el nuevo chico de hacer que las cosas funcionen, algo tan forzado como la trama misma.

 

Génesis: Paraíso Perdido (Estados Unidos, 2017)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
0/5 Solo para creyentes

Y si ya se reabrieron los templos, las sinagogas y las ermitas en México ¿Por qué carajos no poner un documental sobre el libro del Génesis de la Biblia católica – cristiana que data del 2017 en pleno año de pandemia 2021? ¡Alabado sea el Señor! Incluso hasta sería bueno celebrar la eucaristía durante su proyección ¿o no? (tomen nota padres). Un dato curioso sobre este documental es que es la opera prima de Ralph Strean, director cristiano que antes se encargó de los efectos visuales de cintas de ficción del mismo índole tales como I Still Believe y Overcomer. Quizá y después de esto, pueda asesorar a los que hacen el soplidito en la Rosa de Guadalupe

 

Fábrica de sueños (Traumfabrik , Alemania, 2019)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Tercer largometraje de Martin Schreier, que hace dos años durante su estreno en Europa se convirtió en un ejercicio comercial y romántico bastante bien recibido por la audiencia, sobre todo por su sutil carga de metáfora socio política que incluye al Muro de Berlín. Ambientada en 1961, durante la construcción de la famosa división alemana, este cuento de hadas va de un extra de cine que, al enamorarse de una bailarina francesa durante la filmación, son separados por la cancelación de la producción y el levantamiento del muro. Un poco aletargada y predecible, sus clichés no restan algunos pasajes adorables patrocinados por un buen par de protagonistas.

 

Souvenir (México, 2019)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Participante en el Festival internacional de Cine de Guadalajara, la opera prima de Armond Cohen no alcanzó la relevancia esperada para ser estrenada o llevada hacía otros festivales antes de que el Covid la tomara por sorpresa como a cientos de dramas indies mexicanos relegados al olvido. Como quiera hay que tomar siempre reservas con los debutantes nacionales; aquí Cohen toca un tema muy delicado y polémico, cuando una joven renta su vientre a una pareja adulta, sin contar con que encontraría el amor en un profesor de universidad que la hace entrar en razón sobre su cuerpo y decisiones. Actúan Paulian Gaitan, Marco Pérez y el conocido Roberto Sosa

 

Estrenos del 5 de marzo

Un Príncipe en Nueva York 2 (Coming 2 America, Estados Unidos, 2021)

Va para: Amazon prime

Calificación predictiva:
2/5 Absurda pero divertida

Créditos: Craig Brewer vuelve a hacer mancuerna con Eddie Murphy tras literalmente resucitarlo con la excelente “Dolemite Is My Name” del 2019. Además de Murphy multiplicado como por 20, repiten en sus personajes Arsenio Hall, John Amos y James Earl Jones, pero ahora con el agregado de Wesley Snipes.

De qué va: El ahora Rey de Zamunda vuelve a América a buscar a su hijo perdido y ahora heredero del trono, situación que no caerá nada bien entre sus hijas.

Expediente: Secuela muy tardía y totalmente innecesaria (pero muy inclusiva y empoderada) de Coming to America, que sin ser una “buena” película, se convirtió en uno de los referentes dela comedia y de Murphy en los 80.

Pronóstico: Murphy ha encontrado en Brewer más que un socio, una extensión de su humor y carrera, lo cual le ha servido como un tercer aire en esta revitalización de su figura y revisión de sus viejas glorias. Ambos, director y actor, muy influenciados por el “Blaxploitation” han encontrado un equilibrio entre aquel humor excesivo y de gags físicos de la cultura afroamericana, y las necesidades “tendenciosas” del cine de hoy, siendo en esta ocasión un reto “humorístico” el cómo transformar a ese monarca “misógino” en una padre incluyente y a favor de cambiar el conservadurismo de toda una nación… ficticia. Tal vez todos(as) nieguen que la verán, pero la realidad es que todos(as) lo harán en dos horas perdidas de su fin de semana.

Dato curioso: Otras de las afectadas por el Covid, se supone que se estrenaría en agosto del 2020. Originalmente Ryan Coogler la iba a dirigir.

 

Crisis (Estados Unidos, 2021)

Va para: Online

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

Estrenada en cines en Estados Unidos el 26 de febrero y anunciado su salida al videhome para este 5 de marzo, Crisis es el segundo largometraje de Nicholas Jarecki (tras la desafortunada Arbitrage del 2012), que si no fuera por la presencia de Gary Oldman, quizá estaríamos hablando de algo mucho peor. Eficiente en su discurso sociopolítico sobre el tráfico de opio, pero deficiente en su narración dividido en tres arcos faltos de ritmo, poca calidad histriónica y sumamente superficiales y acartonados, quizá lo mejor sea evitar a este thriller si es que usted se lo llega a topar “por ahí” en el internet. Reitero con esto que Armie Hammer es uno de los peores actores en la actualidad.

 

Centinela (Francia, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Película del formato videhome adquirida por Netflix, este es el séptimo largometraje del insulso director de acción, Julien Leclercq, que a pesar de contar en el protagónico con la hermosa pero totalmente inútil Olga Kurylenko (la belleza de la modelo ucraniana es directamente proporcional a su falta de talento actoral), dadas las condiciones en su poca duración e interesante argumento de venganza femenina, quizá se convierta en el mejor ejercicio de su carrera: Traída a casa después de una traumática experiencia de combate, una soldado francesa mega entrenada para tirar chingadazos, usa sus habilidades letales para cazar al hombre que agredió a su hermana.

 

Estrenos del 11 de marzo

Pequeños Secretos (The Little Things, Estados Unidos, 2021)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Octavo largometraje de John Lee Hancock, solvente cineasta de manual que aún no encuentra su hit definitivo. Lo ayudan en su objetivo un reparto por demás atractivo, encabezado por el malhumorado Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto

De qué va: Un ex policía de homicidios y el nuevo prodigio de dicho departamento, tendrán que unir fuerzas para atrapar a un asesino serial hijo de puta.

Expediente: La primera producción de “renombre” o mediática en el 2021 para los mercados gringos y latinos.

Pronóstico: (CERTIFICADO) Benditas oportunidades que da la vida para remendar un error del Pronóstico (es raro, pero existen), y es que el thriller criminal de Hancock es tan predecible e inverosímil que el mismo director en su afán por “innovar” y revelar sus elementos durante el primer acto, no da cuenta que desde esos primeros minutos asesina todo el interés de la cinta, dejando que los actores se muevan en automático en un ritmo pesado y sobrado, y que de colmo llevan a Leto hacía otro personaje “psicópata” insufrible (la nominación al Globo de Oro es una grosería de muy mal gusto) y que supone ser el gancho durante todo el film. Su resolución es un chiste muy mal escrito, pesimamente desarrollado y ni siquiera con la gracia para ser contado

Dato curioso: Los tres protagonistas han ganado al menos un Oscar (suman 4 entre ellos)

 

Pinocchio (Italia, 2019)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: El afamado Matteo Garrone, uno de los cineastas italianos más relevantes de la nueva era y ya ganador de dos premios del jurado en Cannes y una mención especial e Venecia. De manera onírica y redentora, Roberto Benigni es llamado para protagonizar y remendar su abominable versión sobre este afamado cuento del 2002

De qué va: Pinocho, una marioneta de madera cobra vida ante los ojos de su padre y carpintero. Su único deseo es convertirse en un niño de verdad, objetivo que lo llevará a una peligrosa aventura.

Expediente: Sin contar A.I. de Steven Spielberg (una notoria libre adaptación) y las apariciones del personaje en la franquicia de Shrek, esta sería la octava versión oficial del polémico cuento de Carlo Collodi, publicado originalmente entre 1882 y 1883.

Pronóstico: (CERTIFICADO) Aunque la clásica versión de Disney se ha posicionado como un revulsivo animado al proyectar varios de los oscuros pasajes planteados por Collodi, es bajo la potente imaginería visual de Garrone (que ya había experimentado con buenos resultados en la fantasía oscura con El Cuento de los Cuentos) que Pinocchio por fin revela fílmicamente la tétrica, pero al mismo tiempo esperanzadora y tierna naturaleza de su cuento original, logrando una aventura si bien tambaleante en algunos pasajes, siempre hipnótica debido a la perfecta recreación de su entorno, diseño de producción, efectos especiales e incluso hasta cierto sentido de tensión constante (aderezado por una buena dosis de espontaneidad y hasta un par de sobresaltos) que ya se han vuelto una patente del italiano a lo largo de su carrera.

Veámoslo de esta forma. Garrone se relajó un poco para contar su versión sobre un oscuro cuento de hadas, logrando la más fiel adaptación del mismo hasta la fecha e incluso dejándole a Del Toro un duro paquete y reto para los próximos dos años.

Dato curioso: Toni Servillo fue considerado en primera instancia para el rol de Geppetto.

 

Juega conmigo (México, 2021)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

Cuando usted lea las leyendas “Videocine” y “de los productores de Km 31” juntas en el mismo pinche avance, corra despavorida(o) y cuénteselo a quien más confianza le tenga, pues seguramente  alguien quiere abusar de usted al mostrarle cosas indebidas, como una bazofia de terror. Dirigida por el inservible madrileño, Adrián García Bogliano, este refrito de casa embrujada con ente demoniaco incluido, mama de todos los elementos ya vistos en otras cintas gringas del género sin ninguna pizca de originalidad o vergüenza narrativa. Las actuaciones por supuesto, serán de lo más cutres dadas las repugnantes condiciones directivas.

 

Estrenos del 12 de marzo

Cherry (Estados Unidos, 2021)

Va para: Apple Tv+

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: Los hermanitos Russo, Anthony y Joe, que tras vencer a Thanos cambian de registro muy súbita y agresivamente hacía un drama y thriller psicológico protagonizado por Spider-Man (Tom Holland).

De qué va: Basado en hechos reales, un soldado que regresa de la guerra de Irak y que sufre estrés postraumático, comienza a hacerse adicto al opio y a robar bancos.

Expediente: Libro y novela del propio protagonista y soldado, Nico Walker, la cinta fue mandada a consideración para competir a los Globos y a los Oscar, pero sin mucho éxito, lo cual nos lleva a la siguiente conclusión

Pronóstico: No dudo que los Russo tengan la capacidad para encausar dos que tres momentos de tensión y una atmosfera cruda y realista sobre la deconstrucción de este soldado; tampoco dudo de la capacidad dramática de Holland, el cual me (nos) sorprendió con su actuación en la notable (e infravalorada) The Devil all the Time; pero de lo que si dudo es que los Russo tengan la experiencia, capacidad o simple agilidad narrativa para desarrollar la compleja ideología de este antihéroe, sobre todo cuando vienen de dirigir guiones repletos de personajes unidimensionales, con acciones absurdas y cuestionables enfocados a las escenas de acción. De nuevo, no dudo de sus buenas intenciones, pero el contexto les queda muy grande (aún), logrando una cinta dispar y que precisamente intentará esconderse detrás de su montaje y armas visuales.

Dato curioso: Holland perdió 30 libras (14 kilos) para el papel

 

Vidas de Papel (Turquía, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Melodrama paternalista de alto contenido lacrimógeno que trata sobre un recolector de papel que al encontrarse a un niño en una bolsa, se hará cargo de él hasta encontrar y/o salvar a la madre de este. De toda la cochinada de culebrones llegadas del medio oriente en los últimos años, este quizá tenga un poco de esperanza al presentar un corte alejado de la naturaleza melodramática – televisiva en la que suelen ser retratadas este tipo de historias; así mismo su director, Can Ulkay, puede presumir en los últimos años de un par de participaciones en algunos festivales internacionales.

 

¡Hoy si! (Yes Day, Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

¡Sálvese quien pueda! Que estamos ante otra bazofia del mamarracho director puertorriqueño Miguel Arteta ¡y que ahora está en Netflix! Con un argumento de lo más idiota, en lo que dos padres culpables por decir siempre “No”, dan a sus hijos la oportunidad de que en 24 horas a todo dirán que “SI”, siendo ellos los que mandarán, esta estupidez ni siquiera es de todo “original”, pues ya existió un horrible bodrio dirigido por Peyton Reed y con Jim Carrey en el 2008 titulado “Yes Man”, que era exactamente lo mismo pero sin escuincles de por medio. Protagonizan Jennifer Garner y Edgar Ramires

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett

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4 Comments

  • El Cirujano March 5, 2021 @ 9:34 pm

    Un año con COVID… increíble pero cierto.

    Dicen las malas lenguas que Disney se copió Avatar (la de Nickelodeon, no la de James Cameron) para crear a Raya, pues muchos elementos de su mundo se sienten copiados de Aang y Korra. ¿Qué tan cierto será esto?

    Reply
  • Kusurica March 13, 2021 @ 5:35 pm

    No se ha acabado el bodrio de Wandavision y tal parece, el mundo cinematográfico adolece,con decirle que alguien de mi círculo cercano dijo que la industria fílmica está en manos de gente que en el pasado serían los típicos que irían a la salida del teatro a insultar a la actriz que hizo de Lady Macbeth,para luego ser echados entre risotadas por parte de los demás espectadores, lo que explicaría por qué las películas son tan mierda hoy en día.
    P.t. agradezco su top de Pasolini,aunque yo en su lugar hubiera puesto la de Salo aunque sea en un puesto bonus,si bien es una película moralmente cuestionable por muy buenas razones, es la epítome de la filosofía fílmica de Pasolini,eso y que esa fue la película por la que lo conocí, por lo que tiene un lugar en mi negro corazón.
    De antemano, gracias

    Reply
    • El Fett March 18, 2021 @ 8:50 am

      Gracias a usted por estar aquí estimado. Que bueno que no fue delos hipnotizados por un producto tan mediocre como WandaVision
      Lo de Salo no solo me parece cuestionable en cuanto a su “moral”, sino también fílmicamente, creo que lo polémico le gana a la narartiva

      Reply

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