Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Marzo)

Queridas y estimados humanos:

¡Que no cunda el pánico! Pues según datos de la OMS, el coronavirus solo es mortal en un 2% de los casos de infección, quedando muy por debajo de los niveles que mantiene el dengue, la influenza y por supuesto… el bodrio, que según los estadísticos del último trimestre del 2019 presentados ante la ONU en asamblea extraordinaria fechada el 1 de marzo del presente año, sigue siendo la causa no. 1 de cortes relacionales y destrucción de las neuronas incrustadas en el lado occipital del cerebelo, las cuáles causan una gradual disminución de la percepción de calidad fílmica, pudiendo llegar a casos extremos de infección que pudieran convertir a cualquier portador(a) en un derbezombie. Afortunadamente para esta enfermedad si hay vacuna ¡y ni pica la cabrona! Porque es aplicada a través de los ojos cuando usted lee su sagrada columna predictiva

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La encantadora! ¡La saludable! ¡La nutritiva! ¡La fortalecida! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalada por el Laboratorio Umbrella ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como un humano sin vitamina C, como un virus sin vacuna, como Vin Diesel con cabello, como un millennial sin issues, como Wal Mart con cubre bocas, como Vadhir Derbez sin su papi ¡No se puede! ¡Imposible! ¡Inaudito! ¡Deagradante! ¡Infame! Comparte la sabiduría fílmica y aléjate del virus del bodrio

Atte. El Fett

Estrenos del 6 de Marzo

Un Niño Encantador (Honey Boy, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Millennials con daddy issues

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: La pelirroja israelí, Alma Har’el, en su primer largometraje tras una estela de varios cortos, documentales y videoclips. La acompaña el autor y “afectado” oficial en cuestión, Shia Lebouf, como guionista y actor, complementando el reparto Noah Jupe y Lucas Hedges

De qué va: Basado en las memorias de Lebouf, desde que fuera un niño actor abusado psicológicamente por su padre y de cómo esta odisea lo marcó mentalmente y de por vida.

Expediente: Ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Sundance 2019 ¡así es! Esta película por fin estrena tras poco más de 13 meses de su oficial presentación.

Pronóstico: (CERTIFICADO) Una excelente aproximación emocional y psicológica que sirve a LeBouf tanto de expiación como de vehículo para poder reiniciar su carrera, si no en la actuación, si en la cuestión del libreto, pues el pobre y traumado cabrón no lo hace nada mal al proveer a la directora de un material tan encantador como honesto.

Ahora bien, en cuestión de Alma, la dirección se torna capaz de hacerle justicia a la intimidad de LeBouf cuando el relato adquiere una identidad verdaderamente sensible, haciendo inmediata empatía con el afectado (y por ende con la audiencia) y canalizando ese dolor – redención a través de varios momentos de intensa carga dramática y/o emocional, eso sí, surtiendo mejor efecto en la etapa protagónica infantil con la química de Jupe y el mismo Shia interpretando a su porpio padre, también destacando de manera sorprendente en este rubro, recalcando su compromiso ¿y por qué no? haciéndose auto terapia fílmica a través de un muy interesante retrato.

Dato curioso: LeBouf comenzó la escritura del guion cuando fue arrestado, procesado y enviado a un centro de rehabilitación durante 10 semanas, donde a través de varias terapias se dio cuenta que tenía un trastorno de estrés postraumático debido a la relación con su padre

Unidos (Onward, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Centennials con daddy y brother issues

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: El graduado de la Universidad de Monstruos con un promedio de 6, Dan Scanlon, en su segundo turno al bate en la dirección de Pixar. Prestan sus voces Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus y el que te sale hasta en los tazos, Tom Holland

De qué va: Dos hermanos elfos adolescentes redescubren “magia” en un mundo mágico que dejó de tenerla hace mucho tiempo. Para esto contarán con el báculo y la mitad (literal) de su papá, que falleció cuando ellos eran aún niños.

Expediente: 22ª película de Pixar, primera de dos para este año y también 1a en la historia de la casa en la que John Lasseter no se encuentra involucrado por andar de abusón.

Pronóstico: Lasseter resultó ser en el ámbito personal un hijo de puta, pero algo que no se puede negar es que el cabrón escribía excelente historias, siendo el último y principal filtro para sacar al aire sus 21 películas previas. Ahora bien, Scanlon es dentro del grupo de graduados sin duda el más burro de la clase, y es por eso que esta especie de “Frozen” para niños va a quedar aprobando apenas los estándares de entretenimiento aceptables y sin la historia o catarsis necesaria para ser considerada ni siquiera como uno de los productos recordados de Pixar, algo así como la olvidable cinta previa del director, Monsters University (¿de verdad alguien se acuerda de ella?) en otra situación que podríamos catalogar como “de panzazo”.

Por otra parte, esta es la entrada Pixar a “lo centennial”, por lo cual tanto los elementos de inclusión como ambientales estarán presentes sirvan o no a una trama que estará más preocupada por gustar que por conmover, aunque en esta última quizá lo logre, pero repito, de manera automática y sin mucha frescura más que la de su estética y “nuevo” universo (que venderá chingos de figuritas, y es que alguien tiene que recuperar el dinero perdido con Star Wars).

Dato curioso: Los Simpson harán su debut oficial con “Disney” cuando el corto The Simpsons: Playdate with Destiny, protagonizado por Maggie, sirva de preámbulo para Onward

Familia de Medianoche (México, 2019)

Apta para: Family issues

Ganadora de más de una veintena de premios y dirigida por el joven documentalista Luke Lorentzen, posiblemente estemos ante una de los mejores documentales y películas mexicanas de la década, y es que esta realidad que raya en la ficción, es precisamente narrada como tal, con una cámara que es partícipe íntima de una familia mexicana poseedora de una de las 45 ambulancias disponibles para una población de más de 9 millones de habitantes en la Ciudad de México. El ojo del director no es morboso, ni siquiera crítico de un sistema político inepto y rebasado, sino lleno de suspenso y empatía dramática hacía con estos conmovedores, reales y cuestionables héroes.

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Malasaña 32 (España, 2020)

Apta para: Rellenar el catálogo “de terror” de Netflix

Alberto Pintó es uno de los directores promesas del cine español instalado en el género de terror, estatus ganado con creces cuando en el 2017 se llevó el mejor corto en San Sebastián con “RIP”, y el premio de la audiencia en Sitges con su primer largometraje, la muy original “Matar a Dios”. Con este pequeño pero fructífero currículo uno esperaría que su siguiente proyecto al menos conservara la frescura de sus victorias ¡pero no! pues el muy gilipollas se instala en el manual de la casa embrujada y como todo gringo de tres pesos, sigue el manual del mallugado género con sustos artificiales, personajes clichés y giros predecibles, eso sí, con una buena producción.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Estrenos del 13 de Marzo

Cuesta Abajo (Downhill, Estados Unidos, 2020)

No Apta para: Parejas en terapia

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Nat Faxon y Jim Rash, dos actores que se aventuraron a dirigir en 2013 un coming of age bastante decente titulado The Way Way Back, respaldados por su Oscar a mejor guion con The Descendats de Alexander Payne en 2011. Ahora en su segundo largometraje, cuentan con Will Ferrell y una muy activa Julia Louis-Dreyfus.

De qué va: Una pareja comienza a reevaluar su relación tras experimentar un leve accidente durante una amenaza de avalancha durante sus vacaciones.

Expediente: Remake del poderoso drama sueco  “Fuerza Mayor”, dirigido por Ruben Ostlund en 2014 y que se hiciera de más de una treintena de premios, entre ellos el premio de Una Cierta Mirada de Cannes.

Pronóstico: Ya lo decía el borrachín de Bong Joon –ho durante su recolección de premios americanos, y es que los gringos al parecer están tontitos y no se les da por leer subtítulos, por lo que prefieren mejor hacer sus adaptaciones aunque estas salgan todas hechas mierda… y desgraciadamente este es uno de los casos. Dejando de lado toda la compleja psicología que supone su conflicto principal, el equilibrio entre el drama y su incomoda comedia aquí se trastorna en un forzado encausamiento de balance más cómico que destroza la naturaleza del relato descrito por Ostlund ¿la gran diferencia? Que mientras el sueco usa el peculiar “suceso” como mera excusa para sacar a la luz una estela de problemas relacionales, esta  “hamburguesera” versión decide nunca salir de dicho suceso para intentar jugar a una química actoral disfuncional entre dos actores de vena humorística, donde por cierto, Dreyfus es la única que saca buen partido dejando a Ferrell como todo un idiota.

Sundance no levanta en sus propuestas tempraneras ni en cartelera ni en Netflix, pero al menos que esto sirva de excusa para que todos los que no han visto el drama sueco, tengan la excusa perfecta para hacerlo.

Dato curioso: Julia se ha declarado fanática del film original, lo cual se refleja en su correcta actuación

Ema (Chile, 2019)

Apta para: reggaetoneras weonas experimentales empoderadas

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Uno de los mejores cineastas de la década, Pablo Larraín, que tras el buen encargo gringo de Jackie, regresa a su país natal para encausar una película sobre empoderamiento, reggeaton y diálogos más inentendibles que una canción de Bad Bunny (¿será chileno o simplemente tendrá un impedimento de lenguaje?). Protagonizan Mariana Di Girólamo  y el fetiche masculino del director, el mexicano Gael García Bernal.

De qué va: Una joven bailarina decide separarse de su pareja después de que den a su hijo en adopción. Desesperada y “muy callaita” busca perreo intenso para aplacar la culpa, pero su objetivo secreto siempre ha sido recuperar todo lo perdido.

Expediente: Premio especial en la pasada edición del Festival de Venecia, este es el 8° film del chileno.

Pronóstico: Para un cineasta ya consolidado solo hay un paso que tomar para intentar trascender, y ese es el riesgo en la salida de su zona de confort; en esta línea quizá Ema no alcance el objetivo de sacar a Larraín de dicha “seguridad”, pero no cabe duda que en su revoltijo de géneros, historias, culturas y elementos urbanos, el chileno encuentra una sustancial obra de autor en toda la extensión del concepto “experimental”.

Si bien el reggaetón juega una parte fundamental tanto musical como narrativamente (prácticamente estamos ante un semi musical), es el mensaje de libertad femenina en el que Larraín se basa para construir a su tan odiosa como luchona y pintoresca protagonista, una joven libre y “decisora” de sus tiempos, traumas y desgracias, que en las calles se desenvuelve con singular gracia y sexo… mucho sexo (un elemento morboso que no ayuda mucho a la trama). La metáfora es clara y hasta predecible, dejando que los elementos musicales y sus “performance” callejeros sean un reflejo de la psicología y personalidad de Ema. Rara, muy rara pero sin tibiezas, lo que es seguro es que el chileno tiene aún mucha voz para la siguiente década,

Dato curioso: Larraín retornará a los Estados Unidos con la próxima “The True American”.

Bloodshot (Estados Unidos, 2020)

Apta para: Centennials que no conocieron a Murphy

Vin Diesel, Eiza González y Guy Pearce protagonizan la adaptación del cómic homónimo de 3 volúmenes publicados por la casa Valiant y creado por Kevin VanHook, Don Perlin y Bob Layton en 1992, sobre un superhéroe tipo “Robocop”, pero con nanotecnología (un ex soldado de élite resucitado para fines gubernamentales), que luchará por recobrar su memoria y vida. Debut de Dave Wilson, que anteriormente dirigió el capítulo de la serie Love, Death and Robots, Sonnie’s Edge. Teniendo a Eric Heisserer como guionista, no cabe duda que este será un mejor Robocop que el propio remake de Robocop, pero también otro de esos bodrios más rápidos que furiosos.

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

Maiden (Reino Unido, 2018)

Apta para: Ahogar machos opresores

Documental de corte deportivo y biográfico de muy buena manufactura, ritmo y emotividad, que narra la historia de Tracy Edwards, una cocinera de barcos que los 24 años lideró al primer equipo totalmente compuesto por mujeres para participar en la Whitbread Round the World Race de 1989. Sin forzamientos tendenciosos fuera de lugar, el principal valor de este relato de gran fortaleza y talento, es que su director Alex Holmes va “al grano”, sin tangentes o discursos que lo distraigan de ese típico pero bien encausado tono de competencia en el que se basa la totalidad de documentales sobre tópicos deportivos ¿el plus? Su incansable y bien delimitada heroína

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Grandes Espías (My Spy, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Dwayne Johnson

Desde mediados de los 90, el director Peter Segal ha sido una de las más infames escorias en el ambiente de la comedia americana, encausando parodias infantiloides y sin gracia que le han significado a la industria no solo descalabros críticos alarmantes, sino grandes pérdidas en la taquilla. Bajo este mal augurio, esta película de espías y niños que ya se estrena muerta es protagonizada por Dave Bautista, carismático ex luchador sin duda, pero no lo suficiente para llevar a este bodrio al menos a la orillita del salvamento y del buen entretenimiento, Si fuera Dwayne Johnson, quizá, pero Bautista no…

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Veinteañera, divorciada y fantástica (México, 2020)

Apta para: Para que Vadhir desquite el dinero de papi

Otra pendejada mexicana patrocinada por papá Derbez para su hijo con menos talento… Vadhir (que tiene que andar bailando en programas de reality shows para besarles las bolas a la televisora que lo soporta). Dirigida por uno de las peores escorias en el horrendo catálogo directivo de Videocine, Noé Santillán López, esto pretende ser la segunda parte de una trilogía de mujeres “fantásticas” por estar solteronas o ahora divorciadas, siendo blanco de un compendio de situaciones tan ridículas como falsas en este pergamino clasista y vulgar que el mexicano insiste en apodar como “cine”. La tercera parte al parecer se llamará “Cuarentona, viuda y fantástica”

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


6 comentarios

  • Detesto empezar asi pero tras el visionado de parasites,ya no interes de ver cine,pero no evita que vaya en plan cachondeo/joda ciertos bodrios. Para no hacerle el cuento largo,siento que fue muy blando con la de Avez de presa,cosa que lo deja en muy mala imagen con aquellos que disfrutamos de su actitud despiada (todo esto lo digo por haber visionado la seudo-pelicula)
    Gracias

    Responder
  • El tráiler de Midnight Family fue suficiente para llamar mi atención, le daré una oportunidad.

    “Monsters University (¿de verdad alguien se acuerda de ella?)” Yo sí… pero por las razones equivocadas (tengo una sonrisa al leer esto, pues recuerdo que, en su estreno, usted era de los pocos que la defendía y ahora se cambió de bando).

    Mi preocupación con Onwards es más por su trama copiada de Full Metal Alchemist y porque, con las ocurrencias de la industria actual, se está formando la mala mentalidad de que sólo una persona con buen corazón puede crear arte, y eso es falso. La gente no debe ocultar que alguien como Michael Jackson (si alguien pregunta, para mí era inocente) compuso tan buenas canciones que fue considerado el Rey del Pop, que alguien como Chris Savino creó un show que, después de tanto tiempo, pudo rivalizar con Bob Esponja en ratings y popularidad (The Loud House), que alguien como John Lasseter fundó los cimentos para la animación moderna que todos hoy en día siguen.

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  • dicen que al final de Cuarentona, ruca y fantastica… XD… veremos a la protagonista llegar a su cuarto y ver a las protagonistas de las dos cintas anteriores…

    – has oido hablar de la iniciativa Fantastica?….

    los cinefilos sueltan un noooooooooo desesperado

    Responder

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