Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Mayo)

Queridas y estimados mamíferos:

Madre no es la que engendra, sino la que no tienes cuando van al cine sin la sabiduría profética fílmica de esta mamalona y santa columna predictiva. Por eso, sino quieres que tu mamá te ponga una madriza por llevarla a ver un bodrio, siéntete libre de darle el mejor regalo en su día de celebración y estrenos en cartelera previniéndote con la madre de todas las guías cinematográficos, para que así puedas dejar de ser un hijo(a) de la chingada, y te ganes orgullosamente tu título de hijo(a) de tu madre.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El terror del bodrio! ¡La que le gusta a tu jefa! ¡La que te ama, apapacha y consiente! La única guía predictiva del cine ¡El Pronóstico Palomero! Con un 92% de efectividad avalada por 9 de cada 10 mamás de los cinéfilos ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como no tener madre, como hacer lo que quieras cuando tu mamá te dice “haz lo que quieras”, como una educación sin un buen chanclazo ¡No se puede! ¡IMPOSIBLE! Comparte la sabiduría fílmica, especialente con aquella que te dio la vida ¡Ingrato(a)!

Atte. El Fett

 

Estrenos del 5 de Mayo

El Diablo entre las piernas (México, 2019)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Regresa a sus 78 años uno de los mejores realizadores mexicanos en la historia, Arturo Ripstein, que ni siendo él pudo encontrar cabida en cartelera mexicana, sino hasta dos años después de que esta su última obra se estrenara en TIFF. De nuevo explorando la autodestrucción de la pareja bajo circunstancias que inmiscuyen el deseo, los celos y por supuesto la idiosincrasia de la clase media baja, Ripstein en esta ocasión decide explayar su tono erótico sobre un estudio sobre la vejez, el abuso y la libertad femenina. Protagonizan Sylvia Pasquel, Patricia Reyes Spíndola, Daniel Giménez Cacho y Alejandro Suárez. No hay excusa ¡Es Ripstein! Y este bien podría ser su gran regreso

 

El Exorcismo de Carmen Farías (México, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Cuando me la cortan de la serie de “Luis Mi”, a Camila Sodi se le mete el chamuco de Cinepolis distribución y ahora tendrá que ser exorcizada de un bodrio “pozolero” de terror con todos los  ingredientes clichés de las más modestas y mamarrachas películas de género gringa, combinando la seguidilla de sustos de la casa embrujada con el tradicional elemento de la posesión demoniaca. Otro típico caso de “joven cineasta mexicano promesa tira a la borda su talento en apenas su segundo film”, el poseído aquí es Rodrigo Fiallega, antes especialista en efectos visuales en varias producciones gringas y que había debutado con cierto respeto con “Ricochet” el año pasado

 

Medios Hermanos (Half Brothers, Estados Unidos, 2020)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

El director de esta cinta, Luke Greenfield, es uno de los entes más vulgares e inútiles que haya visto el cine estadounidense en los últimos 20 años. Regresando de su exilio televisivo y tras 6 años de ausencia fílmica, una de las más obvias salidas a su fracaso era regresar con un producto de argumento y producción latina que requiriera poco talento, pocos actores, poca historia, poco humor y por supuesto, su progresiva insistencia por vulgarizar todas las situaciones. Y como América es la tierra de las segundas oportunidades ¡lo consiguió! Protagonizada por Luis Gerardo Méndez nuevamente como Javi Noble, por favor, hágase un favor y evite esta mierda

 

Estrenos del 7 de mayo

El niño de Medellín (The Boy from Medellín, Estados Unidos, 2020)

Va para: prime

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

El experimentado cineasta social  y bélico, Matthew Heineman, se avienta un perreo a lado de su protagonista y productor, J Balvin, en una especie de construcción emocional, promocional y humanista  del cantante frente al concierto más importante de su vida en su natal Medellín. No sé qué resulte más patético, si la carrera y las letras de Balvin, o la artificialidad con los que los temas sociales de Colombia son tocados en esta infame narrativa, como si se tratasen de una afectación directa hacía la “ansiedad” y “depresión” de un músico que tiene nervios de salir a cantar porque tiene “problemas de primer mundo”. Por favor, quédense su mugroso reggaetón en los Grammy.

 

Cuentakilómetros (Meel Patthar, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Mediocre

Segundo largometraje al hilo del indio Ivan Nayr en competir en la sección Horizontes de Venecia y en ser adquirido por Netflix; este drama de corte neorrealista se centra en la difícil vida de un viejo conductor de un camión que encima de lidiar con un dolor de espalda que le dificulta seguir con su trabajo, ahora se ve obligado a pagar una compensación económica demandada por su familia en un lapso de 30 días. El derrumbe emocional y psicológico se convierte así en una carrera por poder subsistir, tema que Nayr ya había tocado en su excelente opera prima llamado “Soni”, que incluso valdría la pena redescubrir por encima de este su segundo y no tan bien recibido proyecto.

 

Estrenos del 12 de Mayo

Oxígeno (Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Uno de los referentes del serie b en la actualidad, el francés Alexandre Ajá, abandona su cómoda y poca riesgosa zona de confort para adentrarse en un “minimalista” cuento de supervivencia y SF patrocinado por Netflix; todo esto sonaría a la crónica de un fracaso anunciando (como cuando se quiso poner “serio” con Horns), sin embargo la presencia de Melanie Laurent (la Shosana) agrega un elemento de curiosidad y calidad histriónica a la historia de una mujer encerrada en una cámara de criogenización y que poco a poco se está quedando sin oxígeno. El relato ya ha sido 100 veces contado, pero habrá que ver en que tono se resuelve dadas las libertades del género en el que se encuentra.

 

Estrenos del 13 de mayo

Aquello que desean mi muerte (Those Who Wish Me Dead, Estados Unidos, 2021)

Va para: HBO y Cartelera

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: El director de la notable Wind River y escritor de las también soberbias Sicario y Hell or High Water, Taylor Sheridan regresa para traernos otra cacería humana en algún punto remoto del territorio gringo con Angelina Jolie como presa y Nicholas Hoult y Aidan Gillen como predadores. Completan reparto Jon Bernthal y Tyler Perry

De qué va: Un niño es perseguido por los asesinos de su padre y se interna en los bosques de Montana, donde será resguardado por una guardabosques  y un oficial de policía.

Expediente: Basado en el libro de Michael Koryta, en esta ocasión Sheridan comparte el guion con el mismo autor y Charles Leavitt (Blood Diamond), siendo apenas su tercer largometraje

Pronóstico: ¿El western del año? Pero por supuesto que tiene todas las posibilidades con esa calidad narrativa y directiva detrás, en lo que parece ser otro excelente acercamiento contemporáneo al género. Un dato interesante en la filmografía de Sheridan como guionista y director, nótese como el árido “viejo oeste” se transforma y adapta en distintos entornos de un “nuevo salvaje oeste”: carreteras, ambientes nevados, túneles y ahora bosques, todos ellos símbolos violentos y geográficos del ecosistema y sociedad norteamericana a los cuales el promisorio cineasta ha sabido imprimir una tensión y acción encomiables para lograr también algunos de los mejores ejemplos de thriller gringo en los últimos años. Así mismo nótese de nuevo el uso de la fémina como héroe por antonomasia de su relato, denotando una inclusión natural y nada forzada de la que Jolie pudiera sacar el mejor partido

Dato curioso: El personaje de Aidan Gillen originalmente iba a ser para Nicolas Cage

Petter Rabbit: Conejo en Fuga (Peter Rabbit 2: The Runaway, Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Pedro el Conejo (me sorprende que los ineptos del doblaje dejaran el nombre original) vio su origen en la pluma y dibujo de Beatrix Potter, celebre escritora para niños que creó al Peter en 1902, y que directamente ha sido adaptado al cine solo en dos ocasiones, esta una de ellas, secuela directa de la cinta de 2018 dirigida también por Will Gluck. Mismas debilidades narrativas, técnicas y directivas, ni Gluck tiene el talento y desgraciadamente ni Pedro y sus amigos el carisma como para sostener una “saga” que incluso en su primera aparición ya daba tumbos de hartazgo en su forzada impresión cómica y de aventuras. Mejor pónganle Bugs Bunny a sus escuincles

 

Espiral: El Juego del Miedo continúa (Spiral: From the Book of Saw, Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

¡A ver! Esta mierda no continúa ¡No le hagan caso a los cabrones inútiles que “traducen” los títulos! Sino que es una especie de reinicio de la saga “Saw” más centrado en el género policíaco que en la buena tensión de terror y gore que causó su primera incursión allá en el lejano 2004 (y que después se vino abajo con sus innecesarias y ridículas siete secuelas). Aquí dos detectives toman el caso de una serie de asesinatos que se vinculan con el oscuro pasado de su ciudad. Dirigida por Darren Lynn Bousman (que ya había dirigido Saw 2, 3, y 4), quizá su frivolidad mediática y pérdida de tiempo pueda ser justificada con la presencia de Samuel L. Jackson ¿y Chris Rock?

 

Los Bandidos de Kelly (True History of the Kelly Gang, Australia, 2019)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

(CERTIFICADO) La primera hora es genial, un sucio western australiano con un potencial dramático y construcción de personajes envidiable, con el agregado del invaluable toque estético de Justin Kurzel. Pero lastimosamente el interés se pierde de manera rápida, redundante y progresiva hasta llegar a un final que intenta contemporizar la figura de Ned Kelly hacía los tiempos modernos, adquiriendo el relato un tono surreal fuera de control y excesivamente cargado de imágenes y diálogos inconexos. Una lástima, pues la calidad histriónica (Crowe, Hunnam, McKay, Davis) y el original acercamiento de este “antihéroe” se ve trastocando en una chaqueta mental infumable

 

Estrenos del 14 de mayo

La mujer en la ventana (The Woman in the Window, Reino Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: Regresa tras cuatro años de ausencia el inglés Joe Wright, que quiere recuperar sus viejas glorias con uno de los mejores repartos del año encabezado por Amy Adams, Julianne Moore, Wyatt Russell, Anthony Mackie y Gary Oldman.

De qué va: Una doctora que sufre de agorafobia se la pasa encerrada en su casa viendo pelis y espiando a sus vecinos. Su vida dará un vuelco cuando observe un suceso extraño suscitado en la casa de enfrente.

Expediente: Adaptación de la novela de A.J. Finn, la cinta ha sufrido dos importantes retrasos desde 2019; en primer lugar porque se tuvo que rehacer la edición del primer corte debido a la mala y confusa experiencia de la audiencia prueba, y en segundo por la llegada del Covid.

Pronóstico: Honestamente, la carrera de Joe Wright no existe desde 2007 con Atonement (su última cinta fue salvada histriónicamente por el Oscar de Gary Oldman), así que poco queda ya de aquel elegante director inglés poseedor de una de las mejores técnicas en el plano secuencia al menos de los último 20 años. Sumado a esta debacle se encuentra la situación de su doble cambio de corte (sufrió otros recortes durante el Covid para su traspaso a Netflix), haciendo evidente que el novato guionista (antes actor), Tracy Leets, no se le dé mucho eso de la lógica interna, eso o simplemente y como pasa en muchos casos, la dirección va en otra dirección que la del libreto y la misma fuente original. El reparto promete, pero con los antecedentes narrativos y esa sensación de una forzada línea surreal centrada en la psique de la protagonista no termina por convencer (tal vez por eso terminaron mandándola al infierno… de Netflix)

Dato curioso: Hasta la banda sonora cambió, pues la original fue compuesta por Ross y Reznor. Para los últimos cortes estos fueron sustituidos por Danny Elfman

Cinema Bandi (India, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Opera prima de Praveen Kandregula, esta inocente comedia india narra la historia de do jóvenes que al encontrarse una cámara profesional en un carro abandonado, deciden hacer ellos mismos una película para ayudar a su aldea. Cierto encanto en su tráiler que no pasa de una producción meramente de corte televisivo muy en el estilo del cine de Bollywood, quizá lo que más llame la atención será la inofensiva pero sana crítica hacía la maquinaría comercial fílmica, en el mensaje de que solo se necesita pasión, corazón y un poco de valentía para llevar a cabo un film (que destrozaremos en Cinescopia, pero al fin y al cabo lo hiciste, y eso es lo que cuenta).

 

Ferry (Bélgica, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Primer largometraje de la directora televisiva belga, Cecilia Verheyden, que muy fiel a su toque de serial policiaco de poca monta narra los hechos consecuentes a la serie “Operación éxtasis”, (también producida por Netflix y dirigida por Cecilia), basada en hechos reales y en donde el personaje ficticio de Ferry Bouman se levanta como el jefe de la hampa holandesa durante la actualidad. De cierta mediación y polémica en Europa (se dice que el verdadero narcotraficante en el que se basa la historia salió a la luz pública para darse promoción él mismo), dudo mucho que gane una pizca de notoriedad en Latinoamérica dado su “chiste local”

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


2 Comments

  • Dos estrellas al documental de Balvin? Eres piadoso… se bueno con los del doblaje si el equipo de Mercadotecnia deciden llamar al conejo Peter porque es ingles, los del doblaje ya no pueden hacer nada (yo alguna vez pregunte a una compania de doblaje por que no intentaron sacar doblaje en las canciones de un anime y ellos dijeron que asi lo pidio la distribuidora)..

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  • Después de aguantar las 3 horas más agresivamente aburridas del mundo (lo único que valió la pena fue el premio dado a Anthony Hopkins, no sólo porque se lo merecía, sino porque dejó en ridículo al jurado de la Academia), sólo queda esperar al inicio de Cannes.

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