Estrenos

1 noviembre, 2026 El Fett

Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Noviembre)

Estrenos del 4 de noviembre

La Mangosta (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Primera película como director del doble de acción, Mark Vanselow, al cual le vamos a pedir de la manera más atenta que se regrese a echar patadas como stunt y que deje el banquillo de director en este chingado instante. Uno bodrio que va a chingos mil kilómetros por hora y que prácticamente se resume en una cansada persecución en carretera en donde Liam Neeson otra vez, siendo un ex militar cabrón y mortal, debe de escapar de un delito que no cometió, mientras se carga a todos los malos. Su truco como drama de acción que hace una crítica a la intervención de Afganistán es un patético chiste, resultando más una comedia accidentada que en realidad un filme de acción. Completan reparto Marisa Tomei, Ving Rhames y Michael Chiklis

Estrenos del 5 de noviembre

Godzilla Minus Zero (Japón, 2026)

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaza

Créditos: Secuela inmediata de la gloriosa Godzilla: Minus One, sin duda la mejor cinta sobre el legendario monstruo. Repite en la dirección y el guion Takashi Yamazaki, acompañado del mismo reparto, más algunos agregados y kaijus más siniestros

De qué va: Después de haber sido disque “derrotado”, Godzilla despierta dos años después más emperrado que nunca, sin embargo, la milicia y gobierno japonés se han preparado contra esta amenaza ¿pero a qué costo?

Expediente: 38ª película sobre Godzilla desde su nacimiento en 1954, y 33ª hecha en su natal Japón. Esta será la segunda y última (se supone) de esta recapitulación

Pronóstico CERTIFICADO: Yamazaki vuelve a abordar a la criatura desde una percepción dramática y antibélica, y en este particular caso, versando sobre las emociones de retribución de Japón hacía con las bombas atómicas. La criatura y su nuevo “enemigo” serán en si otra poderosa alegoría sobre el conflicto político y silente que se ha dado desde entonces, y en donde el director logra secuencias de gran impacto no solo en el rubro de la acción y los kaijus, sino principal y nuevamente en torno al horror de la fuerza atómica y la guerra, principal motor narrativo. No alcanza los picos de su antecesora, pero solo un poco detrás de ella, de nuevo estamos ante una e las mejores películas de Godzilla a través de su historia.

Dato curioso: El primer film de Godzilla clasificado con una calificación R de la MPA debido a su contenido altamente violento y gráfico.

Klara y el Sol (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

Créditos: Y aquí viene de nuevo Taika Waititi, que desde “Jojo Rabbit” y a partir de que Disney abusara de él, no ha podido levantar su carrera entre puras mamadas y comerciales de refrescos de cola. Así mismo, todo parece indicar que este también podría ser el regreso para una Amy Adams venida a la baja, acompañada de la niña modelo sin emociones de moda, Jenna Ortega.

De qué va: Muy entrados en el futuro, incluso cuando los robots IA ya están pasados de moda, una familia adquiere a una niña IA que se obsesiona con arreglar los problemas emocionales y psicológicos de una familia rota.

Expediente: Aunque parece que Waititi está más en la sopa que una pinche mosca, es apenas su noveno largometraje como director.

Pronóstico CERTIFICADO: Waititi parece un sol que mengua con Klara and the Sun, una fábula sobre una Amiga Artificial que busca salvar a la adolescente que la elige. Aunque cuenta con una dirección de arte depurada y una banda sonora disfrutable, el guion nunca encuentra su rumbo. Demasiado oscura para los niños y demasiado cursi para los adultos, no consigue conectar con ninguno de los dos públicos. Sus temas apenas se plantean sin llegar a desarrollarse. Ortega destaca por su (inesperada) expresividad física, mientras Adams queda injustamente desaprovechada. La trama avanza con torpeza y deja personajes, conflictos y emociones suspendidos en el limbo. Waititi está más perdido incluso que con Marvel

Dato curioso: La película fue filmada totalmente en Nueva Zelanda, volviendo a los orígenes del director. Esperemos que esto sea una buena señal.

Caballo salvaje nueve (Wild Horse Nine, Reino Unido, 2026)

Calificación predictiva:
5/5 Excelsa

Créditos: Quinta película de Martin McDonagh, uno de los mejores cineastas del nuevo milenio, y que regresa tras 4 años de ausencia para presentarnos su ¡Cuarta Joya fílmica! ¡Cuatro! Repite su actor fetiche, Sam Rockwell, acompañado de la leyenda con patas de John Malkovich

De qué va: Dos agentes y sicarios de la CIA estacionados en Chile para el golpe de estado, son mandados a la isla de Pascua pata una última y oscura misión.

Expediente: Copa Volpi a la mejor actuación para John Malkovich en el Festival de Venecia, de nuevo McDonagh se perfila como uno de los favoritos en la próxima ceremonia del Oscar

Pronóstico CERTIFICADO: Con el sello de la casa, McDonagh logra otra joya de naturaleza fraternal al encontrar humor y humanidad hasta en los seres más despreciables, todo enfundando en un thriller político que nos lleva desde JFK hasta el golpe de Chile, y posicionándose de ya como no solo uno de los mejores autores fílmicos de nuestra era, sino también como uno de los mejores dialoguistas al encontrar el dinamismo en la interacción, profundidad y humor de las conversaciones de dos sicarios y desestabilizadores de la CIA. Aunque recicla ciertos tópicos de su otrora joya “In Bruges”, la maduración directiva es innegable, encontrando en John Malkovich el arquetipo perfecto de sus “antihéroes” y de paso, regalando al actor la mejor actuación de su carrera en una amalgama de sus arquetipos pasados, explotados hasta llegar a un final catártico en donde el poder de la amistad se convierte en el bastión artístico de su trascendencia.

Dato curioso: Oscar Isaac y Christopher Walken originalmente fueron elegidos, pero se retiraron debido a conflictos de programación y fueron reemplazados por Rockwell y Malkovich.

El gato con sombrero (The Cat in the Hat, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Pronóstico CERTIFICADO – Pero qué divertida y emotiva sorpresa dentro de un año soñado nuevamente para el cine de animación. De lejos, es la mejor cinta animada basada en los personajes del Doctor Seuss, con un ritmo sobresaliente, humor equilibrado para niños y adultos, y un mensaje sobre el cambio y la maduración que conlleva este que no solo se hace entrañablemente comprensible para los niños, sino reflexivamente también para los adultos. Poseedora de escenas hilarantes, mucho tiene que ver su manufactura bajo la producción de WB, teniendo un tono “Looney Tune”, pero también sus referencias y burlas nada escondidas a productos hastiados como los Minions, y en donde “Las Cosas” surten como un “personaje comunitario secundario” que funcionan de maravilla para la narrativa y mensaje del filme

Ceniza en la Boca (México, 2026)

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Pronóstico CERTIFICADO – El principal mérito de Diego Luna está en evitar que la experiencia migrante se convierta en un espectáculo de sufrimiento. En lugar de recurrir al golpe emocional fácil, se concentra en las individualidades, en las contradicciones y en los silencios; en cómo las grandes estructuras sociales terminan por determinar la vida privada. Aunque su desenlace no alcanza la misma solidez narrativa de sus primeros actos, Ceniza en la Boca es, hasta ahora, es su película más lograda, demostrando una madurez como cineasta que desgraciadamente no ha alcanzado como actor (a excepción de Andor), posición en la que siempre le hemos pedido no solo quedarse, sino tener más constancia

Grin: El juego de la ouija (Grin, Reino Unido, 2026)

Calificación predictiva:
0/5 Derbez

A estas alturas ya podemos considerar a Lawrence Fowler como una criatura admirable, y es que a pesar de que es uno de los peores y más aberrantes directores en la historia fílmica, el muy hijo de la chingada no para de sacar una película por año desde 2022, asemejándose más a sus horrendos entes demoniacos, una especie de espectro del bodrio que siempre acechará las salas de cine con sus estúpidos clichés, monstruos reciclados y una narrativa que combina sobreactuaciones, planos descuadrados y ediciones perversas. Ahora nos presenta al Grin, un siniestro cabrón que se sale de una caja que pretende ser algo así como una ouija para centennials, acabando con cada aquel que se atreve a jugar con tal aparatejo. Recemos para que Fowler no se te aparezca en la noche

Rocky (Estados Unidos, 1976)

Calificación predictiva:
5/5 Excelsa

Pronóstico CERTIFICADO – No creo que quepa ninguna duda del significado de “Rocky” para el cine, la cultura y la sociedad americana, el perfecto arquetipo del inmigrante victorioso dentro del “american way of life”, un paria imperfecto y oprimido por la mafia que encuentra en el deporte el vehículo ideal pata gozar de los privilegios del nuevo mundo. El guion de Stallone es sencillo, romántico, real e identificable al ser un retrato fiel de su problemática, siendo su actuación la perfecta adhesión, la música un gnial ingrediente y la dirección de John G. Avildsen el complemento perfecto para crear variadas secuencias que han pasado a ser parte de la cultura pop, junto con un clímax de lo más emotivo y catártico. La segunda parte sería una torpe repetición, pero Stallone conservaría al menos el registro actoral de su primera, y previo al circo que se desataría desde su tercera parte.

La Venus Eléctrica (Francia, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Pronóstico CERTIFICADO – Comedia romántica con toques de fantasía y de drama en la que Salvadori nos lleva al París de los años 20’s para contarnos una historia sobre los efectos del amor, su construcción (a veces inducida) y sus consecuencias. Con una ambientación elegante, construye una comedia de enredos carismática y sencilla, en la que se cuestiona si el amor construido sobre una mentira puede ser válido para contrarrestar la infelicidad que representa la realidad. Su mayor virtud es llevarnos por caminos sorpresivos, que llegan a generar intriga genuina sin dejar de hacernos sonreír. Una grata sorpresa que resulta disfrutable, aún para el más cínico que requiera terapias de electroshock para despertar de su hiatus.

Estrenos del 6 de noviembre

Un amor posible (Corea del Sur, 2026)

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: Regreso a la dirección de Lee Chang-dong tras 8 años de ausencia, y que cuenta con la crema y nata de la actuación dramática surcoreana

De qué va: Cuatro desconocidos se conocer por el azar, desencadenando sentimientos, suelos, deseos y pasiones que ponen a prueba sus matrimonios

Expediente: Se llevó el premio de la prensa y el gran premio del jurado en el Festival de Venecia, siendo la elegida por Corea del Sur para su representación en los Oscar

Pronóstico CERTIFICADO: Un drama sobre dos matrimonios cuyas diferencias sociales esconden frustraciones y deseos compartidos, y en donde un conflicto laboral y un proyecto documental conectan dos mundos aparentemente irreconciliables. Entre huelgas, despidos y desigualdades, Dong explora cómo las estructuras de poder invaden incluso la intimidad, despertando atracciones inesperadas y poniendo en duda relaciones que parecían consolidadas. Las cámaras se convierten en testigos incómodos de una intimidad que no siempre queremos revelar con una puesta en escena poética y una fotografía majestuosa, Chang-dong desnuda emocionalmente a sus personajes, y más que ofrecer respuestas románticas, cuestiona los límites entre empatía, deseo y posesión.

Dato curioso: Primera película de Chang-dong en no participar en Cannes debido a las restricciones del Festival con los estrenos de Netflix

Estrenos del 12 de noviembre

Ebenezer: Los fantasmas de Navidad (Ebenezer, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: Suponemos que lo más lógico para el director de la trilogía de MaXXXine, Ti West, era proseguir su carrera con una adaptación navideña del célebre cuento de Charles Dickens. Para esto se hace de un Johnny Depp con mucho maquillaje (para que nadie lo cancele por si lo reconocen), acompañado de Rupert Grint, Andrea Riseborough, Daisy Ridley y Sam Caflin

De qué va: El viejo tacaño y amargado de Scrooge será visitado por tres fantasmas en las vísperas de la navidad, para así aceptar su pasado y corregir su futuro

Expediente: Ni siquiera hay una cifra exacta de cuantas adaptaciones existen sobre el célebre cuento de Dickens, pero para el cine se han hecho de manera aproximada 57 obras, siendo un poco más de 30 de estas versiones que respetan íntegramente la narrativa de lo escrito por Dickens

Pronóstico: Interesante, y es que a pesar de la reiteración de esta adaptación prácticamente cada año en el cine o televisión, la inclusión de un director salido del terror bien podría aportar frescura al menos en el plano visual y gráfico, sabiendo que, además de Scrooge, la clave para que este cuento de navidad funcione son los cuatro fantasmas a lo largo de la narrativa (y de ahí el porqué la versión de Los Muppets sigue sin ser superada). Sería una lástima que West centre su relato en el retorno de Depp, no de manera argumental, sino ofreciéndole al actor una plataforma saturada y sobreactuada que nos haga desear que mejor desaparezca de nuevo. Al final, todos los inmiscuidos en este proyecto son de cuestionable talento, pero por ahí los milagros navideños existen

Dato curioso: Depp reaparece en una película comercial en casi una década, desde Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018).

Allen (Australia, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Jeffrey Walker se esforzó para este año salir del anonimato, un director australiano conocido en su país por sus películas de corte familiar, y que ha trabajado en variadas naciones al hacerse cargo de capítulos para la televisión en series medio reconocidas. Ya presentó la muy entretenida “Fing!” En Sundance, y ahora para Netflix co dirige (junto a Daley Pearson) esta mezquina aventura de ciencia ficción que hace alusión referencial a ciertos elementos de E.T. y de El Día que la Tierra se detuvo, cuando un extraterrestre que se fue sin despedirse de su amigo niño de la Tierra regresa para ahora pedir ayuda par entregar un mensaje muy importante a la humanidad. Una cinta plenamente de relleno para el catálogo rojo y de donde Walker podría beneficiarse al ser recurrentemente contratado

Atrápelo quien pueda (México, 2026)

Calificación predictiva:
0/5 Derbez

Pronóstico CERTIFICADO – Esta es la mejor película calificación “Derbez” que van a encontrar entre la mierda comercial mexicana que hay en cartelera. Y miren que no es poca cosa. Porque sí, los clichés siguen ahí, el romance es predecible, los escenarios parecen sacados de un catálogo inmobiliario y el amor triunfa como debe triunfar en esta clase de historias. Precisamente no deja de ser una película estereotipada y de sketch mexicano más asemejado a una versión novelera de comedia romántica, pero a través del carisma de Jaime Camil y algunos sorpresivos momentos de lucidez directiva por parte del inútil de Alfonso Pineda Ulloa, es que esta basura de alguna extraña manera entretiene y resalta. Es como si te encontraras una lata de atún cerrada entre la basura

El Babadook (Australia, 2014)

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaaza

Pronóstico CERTIFICADO – Una madre con severos traumas sin resolver puede convertirse en una figura muy peligrosa, más aún si le agregamos el elemento infantil imaginativo e hiperactivo y el inesperado duelo en la pérdida paternal. En uno de los ejercicios de terror más originales, oscuros y mejor narrados de los últimos años, nos encontramos ante una rica simbología metafórica íntimamente relacionada con la psicología maternal, sus obstáculos hacia la educación y un manejo de duelo que podríamos definir psicológicamente como “poco adecuado”. Kent logra una claustrofobia soberbia al encerrarnos no solo con su ente, sino con la deshumanización de su núcleo materno, creando junto con ese pinche librito, dos de los elementos más escalofriantes de los últimos años

Cómo robar un banco (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Junto con Stahelski, David Leitch podría ser considerado el padre de esta nueva tendencia en el cine de acción y en donde los ex dobles de acción (como él mismo) tomaron la batuta de la dirección para llevar a cabo relatos técnicamente más complejos en cuanto a sus planos secuencias y veracidad en sus persecuciones y combates se refiere. Siendo más versátil que Chad (las muy divertidas Deadpool 2, Atomic Blone y Bullet Train son ejemplos), Leitch busca nuevamente innovarse ahora con una especie de “heist movie” donde un grupo de ladrones usa sus canales de redes sociales para documentar sus atracos, conseguir simpatía y escapar de la policía. Sin duda el entretenimiento de esta quincena, protagonizan Nicholas Hoult, John C. Reilly, Zoe Kravitz y Pete Davidson

Yo Soy Rocky (I Play Rocky, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Peter Farrelly reconstruye la lucha de Stallone por protagonizar Rocky, un desconocido que se negó a vender su guion sin interpretar al personaje. El resultado es una película complaciente, formulaica y efectista que, pese a sus trampas emocionales, funciona. Anthony Ippolito ofrece una interpretación sobresaliente al reproducir los gestos y la peculiar dicción de Sly, hay secuencias divertidas y guiños a la cinta original que los cinéfilos disfrutarán, sin embargo, Farrelly caricaturiza a sus antagonistas y evita cualquier riesgo narrativo. La emoción está garantizada, pero la profundidad y la verdadera reflexión brillan por su ausencia. Una historia de superación que competirá en la temporada de premios, aunque confunda entusiasmo con trascendencia.

Petardos y Magnolias (México, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Opera prima de Sandra C. Reynoso Estrada, y con el gabacho malandro de moda, Juan Daniel García Treviño, vato loco y hommie que aquí interpreta a un locochón estudiante y prodigio tecnológico que está ligado a un grupo peligroso y criminal (de ahí el petardo). El problema viene cuando el cabrón cholo este se enamora de una estudiante de la UNAM estrella deportiva que le corresponde el romance (de ahí en las magnolias), dándose cuenta la morra que se está metiendo en muchos pedos al andar coqueteando con el valedor este. Como es nueva cineasta le vamos a dar el beneficio de la duda a esta morra en el banquillo de la dirección deseándole buena vibra.

Ramayana: El nacimiento de una leyenda (Ramayana, India, 2026)

Calificación predictiva:
3/5 Interesantemente disfrutable

Mega hiper super producción de la India que viene siendo algo así como la adaptación de El Ramayana, uno de los grandes poemas épicos de la literatura de aquella nación y que narra el origen y aventuras del príncipe Rama, la encarnación del mismísimo Dios Vishnu, y que vino de los cielos para acabar con la maldad reinante en un mundo en donde los Dioses aún convivían con los humanos. Tres horotas de folclor, efectos y mucho dinero invertido, su estreno supone uno de los eventos fílmicos más importantes para su nación dado el aseguramiento en su distribución internacional. Dirige el veterano y mayormente televisivo Nitesh Tiwari, dejando todo en manos del Ramayana

Estrenos del 13 de noviembre

Siendo Heumann (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Regresa tras cinco años de ausencia la directora de la peor ganadora del Oscar en la historia (CODA), Sian Heder, con un drama civil basado en la vida, acciones y hechos reales alrededor de la activista Judy Heumann, la cual en 1977, con más de 100 manifestantes por los derechos de las personas con discapacidad, toma el edificio del congreso durante 28 días para pedir las regulaciones pertinentes para que las personas discapacitadas puedan vivir y trasladarse con servicios públicos de dignidad y acorde a sus capacidades. Ojo aquí, y es que CODA no es mala, y esta es la oportunidad para que Heder demuestre su madurez como cineasta. El reparto incluye a Mark Ruffalo y a Dylan O’Brien. Por otro lado, esta es otra oportunidad para Apple de colarse en la ceremonia de premios

Heartland (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Y de madre siniestra a una ex estrella de country convertida en vengadora y buscadora de desaparecidos, Jessica Chastain protagoniza este thriller de Netflix que versa sobre como una famosa ex cantante debe soltar la guitarra y agarrar la pistola para investigar el secuestro y desaparición de su sobrina, otra famosa estrella de la música, mientras descubre una peligrosa red de trata de personas en Nashville y de paso se enfrenta con su oscuro pasado y secretos. Lo malo es que dirige Shana Feste, una cineasta muy por debajo de la mediocridad y que ve en esta pelirroja y talentosa actriz la oportunidad para darle un poquito de credibilidad a su muy mala carrera y filmografía

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Acerca del autor

El Fett @El_Fett cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett