Queridos y queridaaaaas ??:

No tengo dinero, ni nada que dar, lo único que tengo es la sabiduría cinematográfica para dar, la cual les jura amor eterno e inolvidable mientras se encarga de la farsante cartelera. Pero ¿Por qué nos hace llorar? ¡Pero qué necesidad! ¡Ay para que tanto problema! No hay como siempre en su mente traer al Pronóstico Palomero inocente pobre amigo(a) y dejar de sufrir ¡No discutamos! Te lo pido por favor, y si quieres y es el destino, abraza muy fuerte la única ciencia de la predicción cinéfila.

Ya lo sé que tú te vas a preguntar,  y yo te recuerdo en esta primera quincena de septiembre cuales son las películas a pronosticar: Modelos anoréxicas de neón, el gordo y el flaco versión 2016, más cine mexicano de chile, mole y pozole, romances franceses generacionales, papás muy gatos, comedias americanas babosas, animaciones se segunda mano, demoniacas inteligencias artificiales, viajes espaciales humilla warsies y para no perder la costumbre, uno que otro bodrio de acción y de terror ¡No vale la pena!

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El divo! ¡El incomparable! ¡El veraz! ¡El Pronóstico Palomero! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos. Con un 91% de eficiencia y avalada por más de 1000 lectores y la Universidad Panamericana y Carmen Aristegui ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Pronóstico Palomero es como la Fábrica de Chocolates sin Willy Wonka, como Alan Pulido sin auto secuestrarse, como un presidente sin título, como ir al Noa Noa y no bailar, como no volverse a enamorar, como no decirle “Buenos días” al señor Sol, como la muerte del palomo, como Juárez sin su divo, como México sin su Juanga, como una segunda temporada de Stranger Things ¡No se puede! ¡Impensable! ¡Doloroso! ¡Inimaginable! Sean bienvenid@s a la ciencia predictiva ¡Bienaventurad@s sean!

 

Calendario Palomero

 

Estrenos del 2 de Septiembre

Troi souvenirs de ma jeunesse (Mis Mejores Días, Francia, 2015)

Apta para: La primera y enamoradiza ola generacional millennial

El veterano cineasta Arnaud Desplechin se llevó la quincena de realizadores en Cannes de 2015 al plasmar un nostálgico proyecto romántico con más naturalidad que drama, muy cercano al mejor recuerdo de aquella corriente nouvelle vague de donde él mismo es practicante: A punto de dejar Tayikistán, un hombre recuerda su niñez y juventud entre familia, fiestas, traiciones y su primer amor; algo así como Boyhood, pero en francés y con una narrativa más poética, escapando de la fórmula convencional de la teen movie y mejor digerible para los últimos de la Generación X y los primeros esbozos de la Y. Para agendarla en la sala de arte ¡Ojo! La amenaza viene de su naturaleza, pudiendo resultar demasiada pesada, divagada, pretenciosa y/o sin sentido.

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

La Delgada Línea Amarilla (México, 2015)

Apta para: Mexicanos luchones, y también para las madres, que son mexicanas y mexicanos a la vez

Producto mexicano de buen recibimiento desde su presentación en el Festival de Guadalajara en 2015, donde un debutante Celso R. García se hace de los nombres de Damián Alcázar, Joaquín Cosío y Gustavo Sánchez Parra para interpretar a 3 de los 5 hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera de 200 kilómetros que conecta dos pueblitos mexicanos. Independiente del nada nuevo relato existencial y de superación, la veteranía actoral presume algunas de sus mejores cartas a pesar de que estas han estado estancadas durante mucho tiempo, prometiendo buena química en lo que parecen ser 90 minutos predecibles pero honestos. Otra oportunidad para el cine nacional en manos de un debutante ¡Hay que darle chance al paisano!

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

Un Juego sin Reglas (Nerve, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Voyeristas informáticos enfermazos

Imagine a los directores de Paranormal Activity 3 y 4, Henry Joost y Ariel Schulman, tratando de encausar un thriller informático juvenil con tanta situación babosa que hasta atrapar pokemones parece más real. Estos ñoños que quieren jugar al cine relatan como una chica es víctima de un juego de “verdad o reto” muy peligroso controlado por una comunidad de mirones virtuales. Si bien su introducción y su inventiva visual pudieran atraer a algún incauto, al final esta sandez tendrá más giros y huecos que las calles de Guadalajara. Actúan Dave Franco y Emma Roberts

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

Mike and Dave Need Wedding Dates (Mike y Dave: Los Busca Novias, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Reír absurdamente sin pretensión

Otro egresado judío de la escuela de comedia absurda “Apatow”, Jake Szymanski (Con más de 40 créditos en Tv, este es su primer largometraje), el cual logra junto a Zac Efron, Adam Devine, Anna Kendrick y la siempre hilarante Aubrey Plaza, otra de esas comedias estúpidas altamente entretenida que bien podría sorprender hasta al más estricto paladar cinéfilo (El de Kim Tobias, por ejemplo). Como es de costumbre con los guionistas de Neighbors, la historia de dos hermanos que buscan citas serias en internet para una boda en Hawái, desencadenará algún par de secuencias para dejar el estrés y desconectar el cerebro de una manera culposamente relajante. Como dato curioso, el título de la cinta en castellano no tiene desperdicio: Mike y Dave buscan rollo serio ¡No mamen!

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

War Dogs (Amigos de Armas, Estados Unidos, 2016)

Apta especialmente para: Ver como a Jonah Hill no le importa seguir la dieta

Créditos: El creador y director de “Hangover”, saga cómica que vino de decente a vomitiva en cuestión de segundos, Todd Phillips, quiere dejar la juerga y vestirse de smoking con una comedia más seria y elegante. Para tal misión necesitará de dos jóvenes de moda, Miles Teller y Jonah Hill, y de su conocido asociado Bradley Cooper.

De qué va: Dos jóvenes ganan la licitación de armas del Pentágono para armar a los soldados americanos en la guerra de Afganistán por 300 millones.

Expediente: Basada en la historia real de David Packouz y Efraim Diveroli, adaptada del artículo Arms and the Dudes publicado por Guy Lawson en la revista Rolling Stone en 2011.

Pronóstico: Aunque cierto tono de comedia se mantiene, es claro que el paso del mero humor al estilo dramático le pasará varias facturas a Phillips antes de que este pueda dominar otro tipo de narración completamente distinta a sus reciclajes llenos de resaca. El primero será el declive del ritmo tras una introducción vertiginosa que astutamente querrá atrapar al espectador para justificar su desarrollo el mayor tiempo posible; el segundo seguramente será el montaje, el cual se tratará también de escudar en pistas musicales de primer nivel (Truco ya utilizado por el cineasta); y el tercero y último (En verdad espero que mi predicción sea errónea), un final muy condescendiente dada la naturaleza y consecución de los hechos relatados.

Con todo y estas fragilidades, este será un buen ensayo tanto para Phillips como para sus protagonistas; el primero experimentado otra vertiente de humor, más elegante e inteligente, y los segundos con la oportunidad de recrear una excelente química en pantalla dado su incuestionable talento en los dos rubros (cómico – dramático). Hay que estudiarla a fondo

Dato curioso: El diseño del poster es propositivamente paródico en alusión a Scarface de Brian De Palma

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 2.5/5 Mediocre

 

Nine Lives (Mi Papá es un Gato, Francia, 2016)

Apta para: Amantes de los gatos con Daddy Issues

Una caja de arena maloliente llena de cagada de gato ajena al entretenimiento, incoherente y aburrida, que busca la taquilla dentro de la actual tendencia del amor y ternura animal. Como en otras historias con perros ya vistas, un estresado hombre de negocios se ve atrapado en el cuerpo de un gato para recapacitar sobre su vida y la de su familia. El desperdicio llega a límites insospechados cuando uno voltea a ver el elenco (Kevin Spacey ,Jennifer Garner, Christopher Walken) y a su director, un Barry Sonnenfeld que medio se había arreglado en MIB 3, pero que aquí vuelve a irse al caño.

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin comentarios

 

The Neon Demon (El Demonio Neón, Estados Unidos, 2016)

Apta especialmente para: Modelos bulímicas

Créditos: El escritor, productor y director danés Nicolas Winding Refn, el burro de neón que tocó la flauta dos veces (Bronson y Drive) y que aún ni Dios lo perdona (Ni Cannes, ni nadie). Protagonizan la crecida Elle Fanning, la hermosura de Jena Malone, la voluptuosa Christina Hendricks y el tabique andante de Keanu Reeves

De qué va: Una aspirante a modelo se muda a Los Angeles levantando la envidia entre las de su grupo; obsesionadas con su belleza, estas flacuchas rubias tratarán por todos los medios necesarios arrancarle la energía y vitalidad.

Expediente: Décimo largometraje de Refn y segundo abucheo en línea y unánime recibido en Cannes. Nuevamente el danés llegó, polemizó y se largó de la manita de su co-estrella ¡Menudo cabrón!

Pronóstico: El calificativo “de culto” no es el indicado para que la audiencia se refiera a la propuesta visual y narrativa de Refn por la sencilla razón de que le danés se rinde “culto” a sí mismo, importándole un comino la audiencia, crítica o los pinches Festivales (Que después de esta dudo que lo pongan en otra selección oficial). Si bien Drive contaba con los recursos necesarios para posicionarse de inmediato en el término de “joya fílmica”, con Only God Forgives el danés sacó a relucir el cobre, o mejor dicho el neón, único protagonista dentro de un insulsa parodia del mundo gansteril sumamente ridícula. Ahora con The Neon Demon, Refn parece confirmar este mismo capricho, forzando un estilo de narración que termina por no tratar de nada, dando la total importancia a su estética y relegando el contexto a planos absurdos, incluso empeorando el acartonamiento actoral mostrado en su anterior film.

De una sinopsis confusa tal y como su carrera, The Neon Demon inmiscuye vampirismo, mucho erotismo y fantasmas en algo que pretende ser una crítica social al mundo de la moda. Al parecer todo quedará en un nuevo anecdotario visual lleno de luces y huesos femeninos.

Dato curioso: El film fue filmado cronológicamente y el final fue creado e improvisado en el set. Para filmar, Winding Refn cambió la palabra “¡Acción!” por “¡Violencia cabrones!”

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Estrenos del 9 de septiembre

Estar o no estar (México, 2015)

Apta para: Fumar peyote

Romance, surrealismo y la hija de Derbéz interpretando a una ucraniana ¿Por qué no? Opera prima de Marcelo González: un joven conoce a una extranjera que espera a su novio a la orilla del rio; el joven le pide una oportunidad pero la chica se va con su bato. Años después este enferma y comienza a tener alucinaciones de una mujer a la orilla ¿O será realidad? Engañosa propuesta telenovelera que quiere aprovecharse de una absurda complejidad y el estatus actoral para ganar algunos pesitos. La única realidad es que este es otro ejemplo de alucinación de buen cine mexicano. Protagonizan Aislinn Derbez, Patricia Reyes Spindola, Angélica Aragón y Flavio Medina

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Morgan (Estados Unidos, 2016)

Apta especialmente para: Compararla y trolearla con Ex Machina

Créditos: Opera prima de Luke Scott, mejor conocido por ser el alien que le brotó del pecho a su padre Ridley, el cual por cierto funge como productor de este debut ¡Con razón el reparto  multi estelar! Que encabezan la decadente Kate Mara y la nueva sensación del terror Anya Taylor-Joy, acompañadas de Paul Giamatti, Toby Jones, Rose Leslie, Jennifer Jason Leigh, Michelle Yeoh y Brian Cox.

De qué va: Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial pero no saben cómo controlarla. Cuando esta robot se empieza a poner más locochona y hostil que el Terminator, la empresa llama a una experta ara que esta evalúe si destruir al producto o dejarlo encendido.

Expediente: A pesar de que es el debut del Junior, Luke ya cuenta con 51 añotes, teniendo participación como actor, director de arte y de la segunda unidad apenas en un par de films de su papi ¡Pinche holgazán!

Pronóstico: ¿Vieron Ex Machina? Pues bueno, esto es casi lo mismo pero con un poco más de terror y suspenso y menos bailables de Oscar Isaac. No sé hasta dónde llegará el poder del hijo y hasta donde la intromisión del padre, sin embargo el planteamiento suena atractivo sumando a su promoción  un par de muy buenos avances que resaltaban la labor actoral de una espeluznante Taylor-Joy.

Claro que los diálogos existenciales e informáticos prevalecerán en un intercambio de inteligencias, suficiente razón para los geeks millennials se abalancen a la sala, pero aquí el peligro inminente proviene de la obvia comparación hacía con la cinta de Alex Garland, poniendo al Junior sobre la cuerda floja y en el dilema ¿Cómo terminar para impresionar más? Cuestionamiento que según mis cálculos lo sacarán de sus casillas forzando la trama, echando unos cuantos giros y cavando su tumba en algo que ni su papá podrá ayudarlo ¿Debut y despedida del pequeño Luke? Muy seguramente

Pronóstico en  la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Star Trek Beyond (Star Trek: Sin Límites, Estados Unidos, 2016)

Apta especialmente para: Que los warsies se corten las venas frente al éxito de la competencia

Créditos: ¡Cambio! Sale el traidor hijo de puta de Jar Jar Abrams ¡Entra! Justin Lin, taiwanés rápido y furioso que les quiere enchular a los trekkies su Enterprise. La esperanza recae en el guion de Simon Pegg y el mexicano Roberto Orci, mientras que en lo estelares repiten Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin, John Cho y el mismo Pegg. Se une a la banda de suéteres coloridos el nuevo villano de moda Idris Elba

De qué va: El Enteprise viaja más rápido y más furioso por la galaxia hasta que se encuentran con alienígena avanzando y bien pinche feo que quiere destruir a toda la flota estelar y raza humana

Expediente: Tercera parte del reinicio de la saga que aún produce el enemigo número uno de la fuerza

Pronóstico: Hay que agradecerle a Abrams y a los guionistas (En especial a Orci) algo de suma importancia para aquellos que no les gustó nunca Star Trek: el haber reestructurado y adaptado toda la fórmula para hacerla más uniforme y atractiva no solo en cuanto a elementos y efectos ¡No! Sino en cuanto a historias y reinvención de sus momentos clave, ambos sujetos a buenos, entretenidos e inteligentes libretos de cierta complejidad basados en el thriller, los viajes en el tiempo y la correcta comunión y dosis de humor y acción.

Ahora bien, parece que todo sigue igual salvo una pequeña gran diferencia, la cual a pesar de asegurar más secuelas también creará el hoyo negro dentro de la hasta ahora trilogía ¿Su nombre? Justin Lin, un director inepto para cualquier toque dramático y/o de aventuras que solo sabe dirigir caos, carros chocones y secuencias de acción ¡Y así será! No espere usted la calidad narrativa de las antecesoras, sino muchas y trepidantes explosiones y chingadazos que harán de este un producto apenas disfrutable, pero decepcionantemente por debajo de lo abandonado por Jar Jar.

Dato curioso: La película está dedicada a Anton Yelchin, el cual falleció en un extraño y trágico accidente hace apenas un mes

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3/5 Disfrutable Mehhh

 

Robinson Crusoe (Las Locuras de Robinson Crusoe, Bélgica, 2015)

Apta para: No tener nada mejor que hacer, como por ejemplo ver el suelo

Animación de muy pobre formato y contexto en el que se narra desde una perspectiva muy libertina el cuento de Robinson Crusoe. El náufrago llega a irrumpir la paz y tranquilidad de los habitantes animales de una pequeña isla tropical; poco a poco todos se hacen amigos y tendrán que luchar contra la amenaza de nos felinos que se quieren apoderar de la isla. Los directores Ben Stassen y Vincent Kesteloot ya habían dado muestras de vida al ser los responsables de Sammy La Tortuga (2010).

 Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

Mechanic: Resurrection (El Especialista: La Resurrección, Estados Unidos, 2016)

Apta para: Comprobar que Jessica Alba sigue viva

En verdad desconocía que esto era una secuela, pero por ahí me enteré que Jason Statham era un asesino retirado que borraba sus asesinatos. En esta segunda parte vuelve a chambear porque le secuestran al amor de su vida y el resto es historia, en otras palabras, se chinga a todos. Dirige Dennis Gansel y el reparto incluye nombres como los de Michelle Yeoh, Tommy Lee Jones y por supuesto la hermosa y desaparecida Jessica Alba, que no lo había visto desde aquel fiasco de Sin City 2

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada