Estimados y queridas testigos del fin de una era fílmica:
Son tiempos extraños. La cantidad de bodrios por streaming y sujetos a las tendencias e inclusiones babosas parecen haber ganado la batalla; el exterminio de los complejos por Covid-19 ya se ha encargado de llevarse a Cinemex, y Cinepolis resiste con dos o tres pinchurriento estrenos cada quincena. Las alianzas se han definido, pues mientras se corre el rumor de la venta de MGM ´a Disney+ (que ya tiene Fox, Lucasfilm, Marvel, Pixar, ESPN, NatGeo, y algo de Hulu), Netflix hace lo propio tentando a Universal, mientras que Paramount+ surge para presentar resistencia junto a WB-HBO, prime y Apple TV+ (¿Qué espera Sony para mover sus fichas en este tablero estratégico de una nueva era cinematográfica y del entretenimiento?)
¡Pero no os preocupéis! Pues ahora más que nunca es cuando necesitan de su sagrada columna predictiva y de la sabiduría predictiva para no sucumbir ante la incesante porquería comercial que nos viene encima este 2021 ¿y en todo nuestro futuro más próximo?
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡Tú guerrero apocalíptico! ¡El enemigo número uno de tu novia(o) netflixiana(o)! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 90.5% de efectividad ¡Recuerda! Que ver cine sin tu Palomero es como Tom sin Jerry, como el fútbol sin Pelé, como bajar el precio de la gasolina subiéndola, como una rifa de avión sin avión, como una campaña de vacunación sin vacunas, como inaugurar un aeropuerto sin aeropuerto, como una persona sin cubre bocas ¡Imposible! ¡Trágico! ¡Triste! ¡Intolerable! Comparte la sabiduría fílmica a tus seres queridos y evita el maldito bodrio
Atte. El Fett
Estrenos del 18 de Febrero
Monster Hunter (Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
¡A este pinche ritmo esta mierda se va a estrenar en el 2024! Y es que es la cuarta ¡cuarta ocasión! que pongo este “estreno” en el Palomero (retrasada debido a la necedad de la productora – distribuidora): Definitivamente quédate con alguien que te dirija veinte mil pinches bodrios para que tu carrera se mantenga a pesar de que tengas el talento histriónico de una avestruz. Así se resume la poco prolífica pero muy romántica historia entre el director Paul W.S. Anderson y su amada esposa, la hermosa modelo Milla Jovovich. Basada en el videojuego de Capcom, nadie en sus 5 sentidos puede esperar que de esta combinación de mequetrefes salga algo al menos entretenido.
Tom y Jerry (Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Nacidos en 1939 del ingenio de Hannah y Barbera, Tom y Jerry son dos de los personajes animados más prolíficos en la historia. Distribuidos en su época clímax por MGM, el gato y el ratón llegaron a ganar 7 premios Oscar por corto animado (los únicos empatados con las “Sinfonías Tontas” de Disney). Con más de 164 cortos divididos en 9 períodos televisivos, Tom y Jerry incluso ya tuvieron 4 películas previas, una directa al cine en 1993 y tres consecuentes para video. Dos personajes muy castigados por el “largometraje”, es mejor recordar su bella época y darle la vuelta a esta abominable y nueva injusticia a su memoria, y que de paso es dirigida por el absurdo Tim Story (Fantastic Four). Protagonizan Chloe Grace Moretz y MichaelPeña
Twist (Reino Unido, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Groserísima actualización y/o nueva adaptación del afamado relato de “Oliver Twist” de CharlesDickens, publicada entre 1837 y 1839, y que narra las desventuras de un huérfano dentro del entorno de hambruna, pobreza y el crimen de las calles de Londres. Para los que viven solo de Netflix, les cuento, que Twist ya fue adaptado decenas de veces al cine y televisión, destacando la versión de Lloyd de 1922, la de Lean de 1948, la versión animada y “gatuna” de Disney de 1988, la de Polanski de 2005 y por supuesto el musical ganador del Oscar de 1968 de Carol Reed ¿Esta? Bueno, es dirigida por Martin Owen, y es una reverenda pendejada con tintes de acción.
Estrenos del 19 de febrero
Flora y Ulises (Estados Unidos, 2021)
Va para: Disney+
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Y como por alguna extraña razón los de Disney+ tienen que seguir agregando superhéroes cada semana debido a sus estrictos protocolos narrativos, pues esto va de una ardilla… superhéroe, así con súper poderes… de ardilla, que se unirá a una niña fanática de Marvel para salvar al barrio donde vive ¿Ven como si es posible fundirle el cerebro a los(as) niños(as) con tanta mamarrachada sobre este subgénero? Dirige la desconocida Lena Khan, que seguirá así después de perderse en el agujero de mierda fílmica que sigue acumulando la plataforma, hasta que por supuesto llegue otro superhéroe a salvar las suscripciones ¡Vaya círculo vicioso y tóxico tenemos con Disney!
Cuatro Historias de Mujeres (Pitta Kathalu, India, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Eugenio Derbez
“Mujer empoderada India, casos de la vida irreal” hubiera sido un doblaje maravilloso para esta película – antología sobre cuatro relatos y cuatro mujeres que persiguen un solo objetivo: destruir al patriarcado – maldito – macho – opresor, argumento suficiente para que Netflix te adhiera en su cartelera principal durante un día. No solo el formato de telenovela redundante estará presente, sino también las pésimas y sobreactuadas interpretaciones que distinguen a las producciones indias – bollywoodenses. Cuatro directores, cabe la pena destacar que ninguno ha destacado en su país, siendo a lo mucho la segunda o tercera experiencia “fílmica” de todos los inmiscuidos
Estrenos del 20 de febrero
Compañeros de Clase (Classmates Minus, Taiwán, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Netflix adquirió los derechos de esta tragicomedia tras haber sido vencedora del Caballo de Oro, premio que simboliza el más conocido Festival de cine de Taiwán. La historia va de cuatro compañeros de secundaria que ven entrelazadas sus vidas ya en su faceta adulta: un director frustrado, un administrador deprimido, un trabajador sin trabajo y decepcionado del amor, y un hacedor de ofrendas que es capaz de comunicarse con los muertos. Quizá la propuesta más interesante de Netflix esta quincena (así de mal andamos), su director Hsin-yao Huang ya ha demostrado algunas cosas medio interesantes en otros Festivales con anterioridad
Estrenos del 23 de febrero
Pelé (Reino Unido, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh para fans
Documental con material, entrevistas y testimonios inéditos para reconstruir y presentar a las nuevas generaciones al que para muchos es el más grande futbolista de todos los tiempos: Pelé, llamado “El Rey” no solo gracias a su increíble agilidad y talento, sino también debido a la figura mediática en la que logró convertirse al ser el único jugador con 3 copas mundiales en un período social y político radical para Brasil. Dirigido por los novatos Ben Nicholas (ópera prima) y David Trythorn, esto será una excelente oportunidad para que los amantes del soccer revivan el camino a la cima de la mayor leyenda de dicho deporte
Estrenos del 25 de febrero
Geez & Ann (Indonesia, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Eugenio Derbez
Quizá lo más desdeñable de esta nueva etapa fílmica es la intrusión de jodidos “teledramas” al formato fílmico, mercado que Netflix ya tiene muy acaparado con producciones asiáticas, gringas y hasta británicas (y donde Disney+ piensa competir ahora con la versión de Videocine “streaming”). Dentro de este tumor que se expande cada mes subsisten cintas románticas repugnantes como esta, la cuarta basca de un tal Rizki Balki, en donde narran la misma historia de chica(o) impopular conoce chico(a) popular. Y pensar que estas idioteces al menos no tenían ni cabida en cartelera comercial ¿se han dado cuenta?
Juega conmigo (México, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Eugenio Derbez
Cuando usted lea las leyendas “Videocine” y “de los productores de Km 31” juntas en el mismo pinche avance, corra despavorida(o) y cuénteselo a quien más confianza le tenga, pues seguramente alguien quiere abusar de usted al mostrarle cosas indebidas, como una bazofia de terror. Dirigida por el inservible madrileño, Adrián García Bogliano, este refrito de casa embrujada con ente demoniaco incluido, mama de todos los elementos ya vistos en otras cintas gringas del género sin ninguna pizca de originalidad o vergüenza narrativa. Las actuaciones por supuesto, serán de lo más cutres dadas las repugnantes condiciones directivas.
El Protector (The Marksman, Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Un ranchero chido de Arizona asesinará a todos los malditos hijo de puta miembros de un cartel de droga que vienen persiguiendo a un joven mexicano desamparado que llega a su granja altamente armada. No, esto no es un argumento de Rambo, sino de Liam Neeson de nuevo vengándose y matando a quien se le atraviese en su camino, arquetipo de acción en el que lleva encasillado desde 2008 con Taken (y del que ya anunció su retiro próximo). Quizá en esta ocasión cuente con un poquito de mayor carga dramática y patriotera, pues dirige Robert Lorenz, uno de los conocidos directores fantasmas de Eastwood, nominado tres veces al Oscar como productor.
Amor en las montañas (Wild Mountain Thyme, Reino Unido, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
John Patrick Shanley dirige su tercer film tras 12 años de ausencia desde la increíble “The Doubt”, y 33 años después de ganar el Oscar por el guion de la comedia romántica “Moonstruck”. La mala noticia es que toda la crítica y audiencia están desconcertadas desde su estreno el año pasado en Reino Unido debido a lo idiota que por momentos es su historia, diálogos y la estructura de sus personajes y mismo romance, desatando situaciones que van más allá de lo absurdo. Obviamente este tipo de comedia podría parecer propositiva, pero dicho experimento terminó por destruir la “aspiración” creativa del guionista – director. Actúan Emily Blunt, Jamie Dornan y JohnHamm
Estrenos del 26 de febrero
Loco por ella (España, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Eugenio Derbez
Comedia romántica babosa y de clichés que bien podría hacerse pasar por otra porquería de los Derbez aquí en México. Al conocer a la chica de sus sueños, un chico da cuenta de que ella es una loquita que se ha escapado del psiquiátrico, por lo que su siguiente misión será algo que alguien en sus cinco sentidos y en la pinche vida se le ocurriría: falsificar documentos y hacerse pasar como otro loquito para ser internado en el mismo hospital y así conquistarla. Argumento que más que fábula raya en la estupidez y en los elementos del manual de toda comedia boba, dirige Danide la Orden (apuesto que en seis meses salen con un remake mexicano para Disney+)
Mira, la chica del Tren (Mira, India, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
Versión bollywoodense y nueva adaptación de la novela de Paula Hawkins, La Chica del Tren (solo que los indios le pusieron mejor “Mira” para despistar al honorable público de Netflix), que ya tuvo una muy desafortunada versión gringa en 2016 con Emily Blunt. Como ya todos los saben, el relato va de una morra que “Mira” a una pareja perfecta que habita en una de las casas por las que su tren, obsesión que la lleva a visualizar un extraño suceso y ser parte de ello. Tercer largometraje del televisivo Ribhu Dasgupta, experto en acción extravagante de Bollywood en un cambio muy violento de registro.
Hay alguien en tu casa (There’s Someone Inside Your House, Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Quinto largometraje e intento del director – actor, Patrick Bryce, para que alguien por fin lo pele dentro de un género que digamos no es muy alentador para ser “original” o demostrar tus habilidades narrativas: el terror – slasher. Adaptada de la novela de StephaniePerkins, el asesino oculto en cuestión comenzará a revelar secretos oscuros de ciertos estudiantes universitarios, por lo que tendrá que ser detenido e intentar no ser descuartizado(a) en el intento. Con un casting que parece ser sacado de Jersey Shore, habrá que ver si el guion no es lo suficientemente absurdo para asesinarnos de una embolia
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
Monster Hunter, apta para: retrasarse de nuevo y ponerla por quinta ocasión en el pronóstico palomero.
¿Me creería si dijera que audicioné para formar parte del elenco de la versión doblada de Tom y Jerry (no quedé, por cierto)?
Quizás la noticia del mes que le ha dado la vuelta al mundo es el cierre de Blue Sky Studios por parte del ratón. Aunque haya sido un estudio de animación más del montón y con una filmografía irregular, su cierre nos debe preocupar a todos, pues esto significa menor variedad en el mercado y menos propuestas para el consumidor. Se acaba de perder otro estudio cuyas historias al menos se distinguían de las de Disney, cuyo monopolio amenaza con controlar el mundo del entretenimiento animado en su totalidad. Esto también nos debe recordar que cada obra lanzada es un milagro en sí, sin importar su calidad. Por esto daré mi pequeño Top 5 del estudio.
Bonus: Río-Un proyecto muy pasional de Carlos Saldanha al llenar la pantalla de colores y música, compensando un poco su guion predecible, sus personajes algo acartonados y su mensaje del cuidado ambiental poco desarrollado. Lástima de su horrenda secuela.
5. La Era de Hielo 2-La única secuela de la franquicia que se toma la molestia de mantener el realismo plantado de su antecesora. Hay uno que otro chiste que funciona y hasta tiene algunos dilemas existencialistas con respecto a ser el último de la especie.
4. Horton-Pese a tener los mismos problemas de sus homólogas (referencias a la cultura pop, apelar al común denominador), lo que convierte a esta historia en la mejor historia del Dr. Seuss (un autor casi imposible de adaptar a la pantalla grande) es el final, confirmando la bondad del elefante y la última escena reforzando el mensaje principal de la historia.
3. Espías a Escondidas-Una sátira a James Bond desde su secuencia de créditos, aunque es bastante olvidable y prueba que la animación no está dispuesta a darle a un personaje no caucásico el protagonismo por completo, el hecho de que el estudio haya terminado en una nota medianamente entretenida es algo que no debe olvidarse.
2. La Era de Hielo-El trío original conformado por Manny, Sid y Diego mantiene un buen equilibrio gracias a sus personalidades y el directo, pero sutil mensaje de la unión pese a nuestras diferencias en aras de un objetivo común. Sin embargo, los humanos son las verdaderas estrellas, por ser el elemento que le da más fuerza al relato al permitirnos ver las emociones que sienten los personajes entre sí, también le dan profundidad y una sensación de realismo al mundo planteado. La progresiva baja de calidad en sus secuelas hace que merezca revalorarse.
1. Peanuts-Un nuevo estilo de animación que alegra ver que ya está haciendo escuela. Mantiene el carisma y el espíritu de los personajes, las historias de Charlie Brown y Snoopy enseñan una lección muy importante a los niños (y porque no, a algunos adultos) incluso para el día de hoy: aprender a lidiar con el fracaso y saber salir adelante luego de esto. Su honestidad y sencillez incluso le han permitido conservar el impacto emocional que muchas de sus competidoras del mismo año han perdido tras varias revisiones.
Adiós, Blue Sky. No habrás sido el estudio favorito de nadie, pero la industria de la animación no estaría donde está hoy sin tu contribución. Te echaremos de menos.
Estimado claro que le creo jajaja
Oiga ese otop de Blue Sky esta bueno, creo que debería hacer un basándome en su comentario y obvio si me lo permite darle crédito con algunas notas
2 Comments
Monster Hunter, apta para: retrasarse de nuevo y ponerla por quinta ocasión en el pronóstico palomero.
¿Me creería si dijera que audicioné para formar parte del elenco de la versión doblada de Tom y Jerry (no quedé, por cierto)?
Quizás la noticia del mes que le ha dado la vuelta al mundo es el cierre de Blue Sky Studios por parte del ratón. Aunque haya sido un estudio de animación más del montón y con una filmografía irregular, su cierre nos debe preocupar a todos, pues esto significa menor variedad en el mercado y menos propuestas para el consumidor. Se acaba de perder otro estudio cuyas historias al menos se distinguían de las de Disney, cuyo monopolio amenaza con controlar el mundo del entretenimiento animado en su totalidad. Esto también nos debe recordar que cada obra lanzada es un milagro en sí, sin importar su calidad. Por esto daré mi pequeño Top 5 del estudio.
Bonus: Río-Un proyecto muy pasional de Carlos Saldanha al llenar la pantalla de colores y música, compensando un poco su guion predecible, sus personajes algo acartonados y su mensaje del cuidado ambiental poco desarrollado. Lástima de su horrenda secuela.
5. La Era de Hielo 2-La única secuela de la franquicia que se toma la molestia de mantener el realismo plantado de su antecesora. Hay uno que otro chiste que funciona y hasta tiene algunos dilemas existencialistas con respecto a ser el último de la especie.
4. Horton-Pese a tener los mismos problemas de sus homólogas (referencias a la cultura pop, apelar al común denominador), lo que convierte a esta historia en la mejor historia del Dr. Seuss (un autor casi imposible de adaptar a la pantalla grande) es el final, confirmando la bondad del elefante y la última escena reforzando el mensaje principal de la historia.
3. Espías a Escondidas-Una sátira a James Bond desde su secuencia de créditos, aunque es bastante olvidable y prueba que la animación no está dispuesta a darle a un personaje no caucásico el protagonismo por completo, el hecho de que el estudio haya terminado en una nota medianamente entretenida es algo que no debe olvidarse.
2. La Era de Hielo-El trío original conformado por Manny, Sid y Diego mantiene un buen equilibrio gracias a sus personalidades y el directo, pero sutil mensaje de la unión pese a nuestras diferencias en aras de un objetivo común. Sin embargo, los humanos son las verdaderas estrellas, por ser el elemento que le da más fuerza al relato al permitirnos ver las emociones que sienten los personajes entre sí, también le dan profundidad y una sensación de realismo al mundo planteado. La progresiva baja de calidad en sus secuelas hace que merezca revalorarse.
1. Peanuts-Un nuevo estilo de animación que alegra ver que ya está haciendo escuela. Mantiene el carisma y el espíritu de los personajes, las historias de Charlie Brown y Snoopy enseñan una lección muy importante a los niños (y porque no, a algunos adultos) incluso para el día de hoy: aprender a lidiar con el fracaso y saber salir adelante luego de esto. Su honestidad y sencillez incluso le han permitido conservar el impacto emocional que muchas de sus competidoras del mismo año han perdido tras varias revisiones.
Adiós, Blue Sky. No habrás sido el estudio favorito de nadie, pero la industria de la animación no estaría donde está hoy sin tu contribución. Te echaremos de menos.
Estimado claro que le creo jajaja
Oiga ese otop de Blue Sky esta bueno, creo que debería hacer un basándome en su comentario y obvio si me lo permite darle crédito con algunas notas