Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 29 de Febrero)

Queridas y estimados parásitos (de cariño):

Comienza oficialmente la temporada fílmica 2020 tras un Oscar redimido que nos ha dejado dos cosas en claro: La primera, que pese a la agenda política y tendenciosa de sus votantes, esta vez sus traumas socio-patriarcales coincidieron premiando lo que en verdad era la mejor película del año, creando una anti materia negra que será jurado en el próximo Festival de Cannes; segundo, que Bong Joon-ho es un pedote, y que quizá no dirija en dos o tres años debido a la tremenda resaca que aún se ha de traer el muy condenado coreano ¡Que Kubrick y nuestra cósmica sagrada ciencia predictiva lo bendigan y lo tengan en su gloria! 

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La salvaje! ¡La perrona! ¡La dulce! ¡La justiciera! ¡La dramática! ¡La acusadora! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad predictiva avalada por 123 tribunales internacionales ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Han sin Chewie, como una abeja sin panal, como un hombre invisible visible, como DC y WB con taquilla ¡Imposible! ¡Denigrante! ¡Insolente! Comparte la sabiduría fílmica y dile no al maldito bodrio

Atte. El Fett

Estrenos del 21 de Febrero

El Llamado Salvaje (The Call of the Wild, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Que la producción adopte a un perro de verdad

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: El ex animado Chris Sanders, padre de Lilo, Stitch y Chimuelo, regresa tras 7 años de ausencia (y del fracaso de The Croods) para filmar su primer film semi real. Protagonizan Harrison Ford, Bradley Whitford, Karen Gillan y un perro esfuerzo por hacer lucir real a un perrote digital

De qué va: Harrison muy solo, encuentra un Chew-Buck-A CGI que lo ayuda a sobrevivir varias aventuras mortales pero muy familiares en Alaska

Expediente: Basada en la novela de Jack London, esto es un remake del remake del remake; antes se llevó a la pantalla grande en 1935 y 1972, y a la Tv en 1997 (con el fallecido Rutger Hauer)

Pronóstico: Entretenimiento familiar sin rodeos, riesgo y a la vieja usanza ¿Qué carajos les costaba invertir en un pinche perro de verdad? Y es que a Sanders no solo le pega la transición histriónica a la acción real (con desempeños que funcionan mejor como personajes animados), sino también un perro más falso que la juventud de De Niro en The Irishman, lo cual en lugar de lograr una empatía, hace que la audiencia tenga de dos opciones: fijar su atención en el forzado empleo de efectos especiales generado por computadora, o bien voltear la mirada hacía una historia con desarrollo previsible y sacado del manual, ambos callejones con una sola salida, el destino como otro producto mediocre de entretenimiento televisivo. Aunque siempre es bueno ver a un cada vez más desaparecido Ford, el mensaje paternalista que acarrea su personaje quizá le pegue a los más sentimentales, haciéndolo el principal atractivo de la cinta.

Dato curioso: Este es el primer protagónico para Ford después de 11 años

Honeyland (Macedonia, 2019)

Apta para: Maldecir a la plaga humana

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaza

Créditos: Debuts en largometrajes para los directores macedonios Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska (de tan solo 26 años). Aunque activos desde 2014, esta es su primer hit mundial

De qué va: La última apicultora de Europa ve su mundo y forma de vida derrumbarse con la llegada de una inestable familia turca a su región que intentará simular su negocio

Expediente: Ganadora de 32 premios internacionales, incluyendo el Gran Premio del Jurado en el ramo documental en el Festival de Sundance 2019, esta cinta también marcó historia al ser el primer docu en ser nominado en el Oscar también a película extranjera.

Pronóstico: (CERTIFICADO) Y lo debió haber ganado (junto a la victoria de Toy Story, dos grandes injusticias), y es que el valor de este pequeño gran documental radica en la poderosa y entrañable combinación que los realizadores hacen entre la realidad y la ficción, tomando como socia a una cautivadora protagonista con la que el público se verá tan estremecido como conectado. Un baluarte neorrealista de dos tonos y formatos, la profundidad de su historia, personajes y entorno se extienden también hacia la abeja, en una metáfora de su heroína al dotarlas de un trasfondo que lleva al relato a convertirse por momentos en un thriller ambientalista de gran análisis.

Un reflejo minimalista de la deshumanización a través de la extinción de los recursos naturales. Emotivo, cruento y entrañable, cabe destacar también la fastuosa fotografía, que hacer ver a este altibajo de emociones tan dulce como la miel, y tan negro y dorado como sus abejas.

Dato curioso: Los directores estuvieron 3 años en la villa de Hatidze siguiendo su rutina y repentino cambio de vida, obteniendo más de 400 horas de material

Buscado Justicia (Just Mercy, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Pedir misericordia a Marvel para que no pudran a directores buenos como…

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Destin Daniel Cretton, indie ganador de Sundance y responsable de presentarle al mundo a Brie Larson con la increíble Short Term 12 (Brie le devolvió el “favor”, pues dirigirá una de las próximas películas de Marvel). Completa reparto Jamie Foxx y Michael B. Jordan

De qué va: Basada en la vida del abogado y defensor de la comunidad afroamericana y/o de bajos recursos, Bryan Stevenson, centrado en uno de sus primeros y más famosos casos en 1987

Expediente: La 4a cinta de Cretton se fue desinflando previo a la temporada de premios, pero Foxx fue nominado al SAG y acreedor de un par de premios de la crítica por su actuación de reparto

Pronóstico: Cretton es un as en el drama y esta vez no será la excepción, encausando una historia racial y judicial que astutamente y bajo las costumbres del propio cineasta siempre se sostienen en dos principales ejes: el primero, la solvencia histriónica en esta ocasión surtida por su fetiche y la dupla afroamericana en donde Foxx saca la mejor partida (ya se le extrañaba en este nivel); la segunda, el siempre evitar sentimentalismos baratos y/o artificiales para enfocarse en las situaciones humanas y no sociales, revirtiendo el efecto típico que por ejemplo tiene cualquier cinta promedio de tipo “esclavista” o “racial”.

Por el momento y pesar de sus limitaciones narrativas al ser una biopic, se va a posicionar rápidamente en lo mejor del 2020 (a pesar de su retraso), pero lo lastimoso es que estando ya tan cerca de los reconocimientos tanto de Oscar como mundiales (y es que aún le faltaba pulir ese afán por extenderse, redundar y contar más de lo debido), el buen Daniel retrocederá a pasos agigantados cuando se haga cargo de Shang-Chi para Marvel

Dato curioso: Tercera colaboración entre Cretton y Larson tras Short Term 12 y The Glass Castle

Las Olas (Waves, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Rasgarse las venas

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Otro indie que se quedó rozando los Oscar, el alumno de A24 Trey Edwards Shults, dirige su tercer film con los estelares de Sterling K. Brown, Lucas Hedges y Kelvin Harrison Jr.

De qué va: Una familia afroamericana de clase alta ve su hogar desmoronarse tras una serie de sucesos trágicos que desembocarán en funestas consecuencias.

Expediente: Ganadora de 14 premios, entre ellos varios de los círculos de la crítica, se pensaba que esta sería la representante afroamericana en los Oscar

Pronóstico: (CERTIFICADO) Buen pudiera ser apodada como “Nosotros los Negros… ricos, pero negros”, y es que este por momentos poderoso melodrama, hace que tu vida por más desgraciada que sea se quede en la limítrofe de la importancia frente estos problemas de primer mundo. Un interesante estudio sobre una clase social pocas veces reflejada en el cine, la cinta se divide en dos capítulos siendo el primero una verdadera proeza dramática fílmica del año pasado, con una espontaneidad argumental y actoral tremenda y un ritmo trepidante que toca fibras y temas sensibles sin que estos se tornen forzados o tendenciosos.

Sin embargo, cuando el film ya tiene enganchado y tomado de todas tus fibras sensibles por sorpresa, viene una segunda mitad con una historia de romance cliché y de lo más sosa que nubla toda la expiación familiar consecuencia del primer acto, que si bien actores como Hedges se esfuerzan para mantener el mismo nivel, el mismo director se inutiliza al cambiar de registro todo su relato (algo similar le pasó con It Comes at Night) llevándolo a hundirse en estas literales olas emocionales. Mención aparte para K. Brown y una poderosa actuación de reparto, la fotografía es también digna de apreciar.

Dato curioso: En un principio la productora A24 la promovió erróneamente como un musical

Dos veces tú (México, 2018)

Apta para: Swingers

Segundo largometraje del mexicano Salomon Askenazi, que logró hacerse de algunos premios durante su corrida festivalera en 2019, misma que lo trajo por fin a cartelera en un intento por quitarle un poco de espacio a las mierdas de Videocine. Un drama tornado en thriller y con toques surrealistas, la historia va sobre dos chicas que intercambian esposos durante una boda por diversión, solo para después ser víctimas de un accidente que cambiará sus extrañas y cochinonas relaciones. Sin duda un argumento más morboso que atrayente, el riesgo surreal se agradece, pero es una realidad que dicha corriente se le ha volteado a México durante los últimos años.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Manta Ray, los espíritus ausentes (Kraben Rahu, Tailandia, 2018)

Apta para: Tratar de pronunciar el nombre del director

Esta es una increíble oportunidad para expandir nuestro conocimiento fílmico por dos razones; la primera, que estamos ante la ganadora del Premio Horizontes del Festival de Venecia 2019 (como el apartado indie de la festividad); la segunda, que es un film tailandés que no rebasa las 4 horas de duración ¡Vamos! Ni siquiera dos. Dirigida por el debutante Phuttiphong Aroonpheng, la historia va de un pescador y cazador de mantas que, al encontrar en el bosque a un hombre moribundo, todo su mundo cambiará. Acostumbrados al tono surreal y a los giros de tuerca del cine tailandés, estamos ante un drama sorpresivo que encantará a humanistas y ambientalistas.

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Love Me Not (España, 2018)

Apta para: Perder la cabeza

Primero mexicanos, luego tailandeses y ahora españoles ¡Tres ejercicios surrealistas al hilo de cierto interés! Lo peculiar de este ejercicio es que es una adaptación moderna y muy excéntrica del relato bíblico de Salomé, aquel personaje que pidiera a Herodes la cabeza de Juan Bautista en una bandeja de plata. Centrada en la guerra de Irak y con una soldado asignada para vigilar a un misterioso prisionero, la segunda cinta de Lluís Miñarro adolecerá de interpretaciones sólidas, pero lo compensará con simbolismos ricos que graden a los entes cinéfilos más surreales (como los del Jodorowsky). Como dato curioso, Miñarro fue productor de la afamada Uncle Boonmee

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

El Aro: Capítulo Final (Sadako, Japón, 2019)

Apta para: que se muera la franquicia

Para evitar hablar sobre repugnantes bazofias de terror exprimidas hasta el hartazgo como esta pinche e insignificante basura, mejor centremos nuestra atención en algunos datos estadísticos sobre una franquicia que apesta como cadáver desde su creación fílmica en 1995, a la que siguieron 12 secuelas o remakes (la más conocida, la gringa de 1998), siendo la de 2019 la más reciente. Además, The Ring tiene 6 novelas (siendo la de 1991 su oficial nacimiento en la cultura), 7 novelas gráficas, un cortometraje, dos adaptaciones a series de televisión ¡y hasta dos pinchurrientos videojuegos! Lo peor de todo es que dirige Hideo Nakata, su propio creador

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Descarga siniestra (You Die – Get the app, then die, Italia, 2018)

Apta para: Seguir subiendo video al Tik Tok

¡Otra puta app asesina! ¡Pero que coincidencia! Pues tras el estreno y éxito de Countdown entre los teenagers que se ponen filtros de perritos y ven demasiado Tik Tok, la cartelera nos trae un bodrio ahora italiano sobre una aplicación que al bajarla, tienes 24 horas para descargársela a otro pendejo(a), pues si no te vas morir (algo así como “la trais” pero en apps y con celulares). Como si necesitase demasiado intelecto para escribir un libreto así, los responsables directores y guionistas son tres, Alessandro Antonaci, Daniel Lascar, Stefano Mandalà, debutantes que de seguro en sus tiempos libres juegan a ponerse cuadros en la frente en sus historias de Instagram.

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

Estrenos del 28 de Febrero

El Hombre Invisible (The Invisible Man, Estados Unidos, 2020)

Apta para: Acabar con esos Hombres Invisibles  #NiUnaMas

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: De la escuelita de magia y hechicería de James Wan y graduado con su sorpresiva tesis de acción y ciencia ficción llamada Upgrade, Leigh Whannell dirige su tercer largometraje con Elisabeth Moss como única estrella en el reparto

De qué va: Tras el suicidio de su abusivo ex novio, una joven mujer comienza a perder el sentido de la realidad al sospechar que su ex en no está muerto, sino que anda todo transparente el muy cabrón

Expediente: Existen alrededor de 20 adaptaciones entre el cine y la televisión sobre el personaje – monstruo creado por H.G. Wells en su novela de ciencia ficción de 1897, siendo la más reconocida la producción de Universal de 1933

Pronóstico: Aunque en Universal la cagaron muy gacho contándonos toda la película con momentos clave y giro incluido en el tráiler, no pierda usted la esperanza en que el joven Leigh pueda rescatar aún algún par de sorpresas, y es que aunque la lógica nos dice que tanto toda nueva película de monstruos como toda película del hombre invisible desde 1933 ha sido una tremenda vasca (¿recuerdan el esperpento protagonizado por Kevin Bacon? Como para sacarse los ojos), el estilo del director no se basa mucho en el terror que digamos, pudiendo dirigir esto a buen puerto si es que sabe centrarse y desarrollar un relato de suspenso y de ciencia ficción. Así mismo y sin contar con muchas luminarias, Moss se ha mostrado solvente en el proyecto que le pongan, por lo que esta combinación pudiera resultar airosa al presentar un proyecto mediocre… pero al final entretenido (la realidad la vara no está muy alta en este arranque del 2020).

Me arriesgaré aquí, pues estoy seguro que no voy a fallar otra y el promedio positivo de nuestra sagrada ciencia seguirá intacto.

Dato curioso: ¿Se acuerdan del horroroso intento por revivir a los Monstruos de Universal con La Momia dentro la franquicia Dark Universe? Pues olvídenla que ya está muerta, siendo ahora este el primer intento por restituir una nueva saga basada en los monstruos de universal

El Acusado y el Espía (J’acusse, Francia, 2019)

Apta para: La autodefensa de Polanski

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Créditos: 22ª película de Roman Polanski, viejo rabo verde y prófugo de la ley, con una sequía de calidad artística de 8 años que posiblemente haya llegado a su fin. Protagonizan Jean Dujardin, Louis Garrel y Emmanuelle Seigner.

De qué va: Basada en el “Caso Dreyfus”, cuando en 1894 un capitán francés fue acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetúa. Pero cuando el coronel que sopló el chisme se da cuenta que el espionaje sigue pasando, se debatirá entre su integridad y la libertad del pobre capitán.

Expediente: Ganadora del León de Plata la mejor dirección y del premio de la prensa en el pasado Festival de Venecia, pese a la polémica generada por la presidente del jurado, Lucrecia Martel

Pronóstico: Con 87 años de edad, al parecer la desesperación y el talento nato de Polanski se unen por primera vez en su filmografía, al hacer de manera muy notoria que el caso que narra en su film sea una alegoría en la búsqueda por redimirse, quedar como víctima y/o expiarse de las acusaciones a las que ha sido acreedor desde hace ya muchos años. Si bien la cinta se siente usada y por momentos ultrajada por los objetivos personales de Polanski, también es cierto  que la estructura tanto visual como narrativa nos muestran al mejor Roman de al menos 10 años.

Soportada en mucha parte gracias al excelente desempeño de Dujardin, la cinta quizá sufra por el apego a los detalles de Roman y por la intromisión de sus problemas criminales, distractores de un drama judicial y humano de época que se torna peculiarmente suculento en el morboso supuesto de tal vez sentir a este tipo de veteranos cineastas como si fueran sus últimas incursiones fílmicas ¿y qué mejor para Polanski con una extensión simbólica de su vida y acusaciones?

Dato curioso: Es la tercera adaptación que hace Polanski de una novela de Robert Harris (la anterior fue The Ghost Writer)

Ya Me Voy (I’m Leaving Now, Estados Unidos, 2018)

Apta para: Regresarse al rancho compadre

De producción gringa pero de manos directivas mexicanas, este “sentimentaloide” panfleto sobre la inmigración, muy manipulado y enfocado como una combinación entre lo documental y la ficción, es el primer largometraje de Armando Croda y Lindsey Cordero, que al menos obtuvieron una mención especial en el Festival de Morelia de hace dos años. El problema aquí es que los directores en su riesgosa combinación de tonos nunca conectan ni con su personaje principal ni con  su audiencia a pesar de que el dilema mostrado no es menor, pus un padre que quiere regresarse a México por su familia, debe quedarse allá para combatir unas cuantas deudas.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Mi Último Amigo (Meu Amigo Hindu, Brasil, 2015)

Apta para: Que se muera uno de los dos

Un caso raro viendo su país de origen, año de producción y actor protagonista, un Willem Dafoe perdido en otra historia de raíces surrealistas en las que interpreta a un director de cine que, muy cerca de la muerte, tendrá que ver la posibilidad de que si llegara a sobrevivir el cómo conectar con una vida de la que permaneció totalmente desconectada. La historia de enfermos así se torna en otro sacrificio cliché donde la contraparte ahora será un infante que enseñará a nuestro protagonista a apreciar la vida. Dirige Hector Babenco, responsable de cintas como Carandiru y Kiss of the Spider Woman, que no había dirigido desde el 2007

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Rebelión de los Godínez (México, 2020)

Apta para: apoyar el desempleo

(CERTIFICADO) Aunque usted no lo crea, esta no es de Videocine, sino una competencia hacía aquella repulsiva Mirreyes contra Godínez de parte de Corazón y Epoca Films para ver de qué cuero salen más mierdas. Dirigida por Carlos Morett, es nuestro deber informarles que con el sacrificio de una de nuestras autoras al acudir a la función de prensa el día de antier, podemos constar que posiblemente y apenas en febrero estemos ante la peor película mexicana y del año, una abominable sandez de la que recibimos amenazas cuantiosas por escapar de la sala. Evítela y no intente esto en casa, pues nosotros somos profesionales que aguantamos esto y más.

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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