Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Abril)

Queridas y estimados escuincles(as):

¿A poco no los(as) tengo bien mimados(as) cada quincena trayéndoles la pura sabiduría fílmica – predictiva? Más chiqueados(as) no podrían estar con este su servidor mercenario y amante del cine, que como buen padre y pastor cuido a mis niños(as) y ovejas de las garras del malvado lobo en forma de bodrio ¡Por qué ay de aquella bazofia que se atreva a profanar la mente inocente de un(a) cinéfilo(a)! Tengan su Palomero mis profetas y compartan la gloria de esta columna con todos los(as) hijos(as) del cine.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El milagroso! ¡El sin remordimientos! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ver cine sin tu Palomero es como quitarle un dulce a un niño, como premiar a alguien nada más por su color de piel y porque se muere, como los premios de la Academia con un rating alto, como Glenn Close con Oscar  ¡Imposible! ¡Trágico! ¡Triste! ¡Intolerable! Predica la sabiduría fílmica a tus seres queridos y evita el maligno bodrio

Atte. El Fett

 

Estrenos del 16 de abril

Arlo, el chico caimán (Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Debut directivo de Ryan Crego, animador mercenario que ha trabajado con varias casas y proyectos, en este caso bajo la supervisión y producción de Karen Malach, venida de Nickelodeon y responsable de series como Los Padrinos Mágicos, The Casagrandes y The Loud House (notarán el parecido del diseño, humor y estilo animado). La historia va de un lagarto que abandona su pantano para viajar a la ciudad y encontrar a su desconocido padre, en una trama que recuerda (o que suena a pastiche) a la odisea de la primera película de Los Muppets, solo que con un distinto objetivo en su llegada a la ciudad. Entre las voces resaltan Jennifer Coolidge, Flea y Annie Potts.

 

Rompe el paso (Into the Beat – Dein Herz tanzt, Alemania, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

El terror de todo padre boomer, una joven estudiante de ballet descubre por accidente el hip hop ¡Y tómala! Se revela contra sus progenitores (también expertos y famosos en eso del ballet), enseñanzas y pensamientos preconcebidos para así optar por convertirse en futura coreógrafa del  videoclip ganador del MTV o del Grammy ¡Y quién sabe! Quizá después convertirse también en asistente coreógrafa del reggaetón intenso de Maluma, Bad Bunny o Camilo. Historia de superación personal  bastante cliché, burda y convencional que pretende actualizar las metas artísticas del cambio generacional. Dirige el alemán Stefan Westerwelle.

 

Estrenos del 22 de abril

Minari (Estados Unidos, 2020)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
4/5 Buena

Créditos: Quinto largometraje del estadounidense y de ascendencia surcoreana, Lee Issac Chung, director de vena indie que nos relata sus vivencias infantiles  y familiares a través de un reparto que incluye a Steve Yeun, Will Patton y la experimentada Youn Yuh-Jung.

De qué va: La vida de una joven familia surcoreana recién establecida en una granja de los Estados Unidos, narrada principalmente desde la percepción del hijo menor de 7 años

Expediente: Ya son 100 galardones los que se ha llevado desde su primer y principal victoria con el Gran Premio del Jurado de Sundance en 2020. La cinta cuenta con 6 nominaciones al Oscar y una victoria casi asegurada como mejor actriz de reparto.

Pronóstico: Sin duda una de las mejores películas del 2020, Minari es inolvidable; su discurso e imágenes logran quedarse contigo y quizá trascender algunos años, siendo una cinta con la que Sundance vuelve a retomar su rumbo de calidad tras algunas malas decisiones, y en donde el 2020 puede ver todos sus valores de inclusión cultural, de género y cuotas “idiotas” varias (cuando se ponen porque sí), sin que estas se tornen absurdas, mal enfocadas y/o forzadas. Una entrañable fábula de perspectiva infantil pero compleja en su desarrollo adulto, su esencia radica, además de la interacción familiar (en especial abuela – hijo) en narrar la inadaptabilidad de una familia en su esfuerzo por encontrar su adaptabilidad en otra cultura. Ojalá y tengamos más Chung para rato ¡Y si! Glenn Close de nuevo perderá ante esta entrañable y grandiosa abuela surcoreana

Dato curioso: Rodada tan solo en 25 días, esta es la segunda película hablada en coreano en ser nominada al Oscar como mejor producción

Homunculus (Japón, 2021

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Basada en el manga para adultos publicado del 2003 al 2011, el creador y responsable de The Grudge, Takashi Shimizu, tiene entre manos una historia de horror psicológico bastante provocadora: un vagabundo amnésico se despierta en el hospital con la habilidad de ver los traumas más profundos y dolorosos de las personas a su alrededor. El manga de gran aceptación, toma la práctica de la trepanación (procedimiento de la perforación de un agujero en el cráneo) como principal vehículo, sin embargo habrá que ver hasta donde el propio creador del mismo y ahora guionista, se atreverá a llevar dicho tema en esta por demás interesante adaptación

 

Horizon Line (Suecia, 2020)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Insignificante pero por momentos entretenido thriller sueco que sorprende de cierta manera no solo por su fugaz duración, sino también por sus buenas escenas de infortunios y tensión donde a los dos desgraciados protagonistas les dará hasta salmonela y chikungunya. Una joven pareja que se va de viaje en una avioneta hacía una boda, tendrá que lidiar con el hecho de que a su piloto le dé un pinche infarto para consecuentemente encontrar la(s) manera(s) de cómo sobrevivir. Tercer largometraje de Mikael Marcimain, como dato curioso él fue asistente de dirección de Tomas Alfredson en la buenísima Tinker Tailor Soldier Spy

 

La Paloma y el Lobo (México, 2019)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Aguardando su estreno desde 2019, con victorias en FICUNAM y en el Festival de Locarno, así como también acreedora de 5 premios Ariel, La Paloma y el Lobo se convirtió en su año en una de las mejores cintas mexicanas gracias a su metáfora de violencia social enfocada atemporalmente en ciertas regiones nacionales. Cito a la crítica Oraleia: “Oscura, poética y sorpresiva,  demuestra una vez más lo poderoso que es realizar filmes con historias que retraten contextos violentos desde otros ángulos, así como localizarlos en espacios geográficos específicos”. Dirigida por Carlos Lenin, definitivamente merece oportunidad ¿O usted prefiere otra mierda de Derbez?

 

Pasajero inesperado (Stowaway, Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Segundo largometraje de Joe Penna, que se anda especializando en tramas de supervivencia y que hace tres años nos presentaba Arctic, con algunas buenos momentos protagonizados por Mads Mikkelsen. Ahora cambiando el hielo por el espacio, la historia va de 3 astronautas que al descubrir a un misterioso polizón, deberán decidir si deshacerse de él o bien arriesgarse a agotar sus recursos y/o morir en su misión hacía Marte. El problema parece su duración, que forzará y redundará en el elemento dramático para un plot y desarrollo de personajes bastante sencillo(s)  (precisamente como le pasó con Arctic). Destaca la participación de Toni Collette y Anna Kendrick

 

Todo lo invisible (México, 2021)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

Todo comenzó bien para la directora Mariana Chenillo, pues su opera prima en 2008 (Cinco días sin Nora) ganó el Festival de Morelia y 3 Arieles. Pero como cada 9 de cada 10 cineastas mexicanos, esta historia de éxito se fue completa e inmediatamente a la mierda cuando Marianita se dedicó ya solamente a dirigir capítulos de telenovelas que se hacen llamar series (Soy tu fan, Club de Cuervos) ¿La consecuencia? No solo un regreso melodramático paupérrimo con dos de los peores actores de la industria (Bárbara Mori y el repulsivo José María de Tavira), sino también el desperdicio y/o desaparición de todo su “talento” ¿O será nada más otra burra que tocó la flauta?

 

Ruega por nosotros (The Unholy, Estados Unidos, 2021)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

¡Ruega por nosotros! Pues efectivamente regresa uno de los guionistas más papanatas de la historia, Evan Spiliotopoulos, no solo con un nuevo libreto escrito con el culo ¡sino también dirigido por él mismo! ¡Santa madre pura de Dios! Una combinación entre terror y crítica religiosa – institucional, un fracasado periodista decide seguir la pista de una serie de milagros realizados por una joven que clama haber sido provista de poderes tras la visita de la Virgen María, pero el accidental investigador descubre que dichos milagros esconden un oscuro secreto. Oremos: Jesús sacrosanto, ángeles virginales y almas del purgatorio ¡líbrenme de este chingado bodrio!

 

Estrenos del 23 de abril

Héroes: Silencio y rock & roll (España, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3/5 Para fanáticos

Para todos los “darks” chavorrucos, entre dos tierras está este documental dirigido por el experimentado y ganador documentalista, Alexis Morantes, que trae la chispa adecuada para relatar la historia de una de las mejores bandas de rock en español de la historia: Héroes del Silencio. No hay ninguna flor venenosa en este ejercicio, ni mucho menos malas intenciones, más que el deseo de ser un héroe de leyenda para los treintones y cuarentones que tienen su Netflix bien dispuesto para recordar viejas glorias y sus apuestas por el rock & roll. Así que no más lágrimas, y tomen esta senda para una avalancha de buenos momentos noventeros.

 

No matarás (España, 2020)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

El nuevo niño malo y bonito de España, Mario Casas, regresa con otro thriller en donde al parecer ha dejado atrás su prácticamente nulo registro dramático para hacerse de los premios Feroz y Goya al mejor actor español ¿es en serio? Con tintes de acción, la atracción fatal que convierte en una noche a un buen chico en un asesino, destacó al menos el anterior año por su ágil dirección, su nocturna fotografía inundada de neón y sorpresivamente por la actuación de Casas, un actor que ya ha venido especializándose en estos thrillers de catálogo y su mismo de papel de galán trastornado, solo que ahora cambiando de plataforma streaming, de Netflix hacía amazon

 

Estrenos del 29 de abril

Nadie (Estados Unidos, 2021)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre y entretenida

Créditos: Segundo largometraje del ruso Ilya Naishuller, que destacó en el cine de acción en 2015 gracias a su experimento de ópera prima, Hardcore Henry, cinta grabada solo en planos subjetivos. Protagonizan un grupo de boomers de reparto bastante solventes, Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd y Michaerl Ironside.

De qué va: Un hombre cansado del abuso social, de repente se pone “John Wick” y hace encabronar a un peligroso jefe de la mafia que irá tras él y su familia

Expediente: Originalmente se estrenaría en agosto del 2020, pero pues el Covid y así.

Pronóstico: No es que Naishuller destaque por su narrativa, y es que tanto su pasada cinta como este su regreso son básicamente pastiches primitivos de acción y/o de estilo que se diferencian en el agregado de un elemento, técnico o narrativo, que cause morbo o sorprenda a la audiencia. Con Hardcore Henry fue precisamente el uso del plano subjetivo, y aquí es la presencia de alguien ajeno al estereotipo de hombre de acción y máquina mortal, cayendo en Odenkirk toda la responsabilidad mediática que de seguro podrá solventar gracias a su buen equilibrio dramático – cómico en adhesión a las bien ejecutadas y violentas coreografías. Tal y como Godzilla vs. Kong, parece que el cine comercial de 2021 está hecho para desenchufarse de la realidad y tirar chingadazos a diestra y siniestra, por lo que al menos el entretenimiento está garantizado.

Dato curioso: La idea original fue de Odenkirk y de una mala experiencia que tuvo con las autoridades tras atrapar él mismo a unos delincuentes que trataron de robar su casa. Bob estaba tan molesto en la forma de proceder de la policía, que él mismo se imaginó como lidiaría con los delincuentes si fuera un cabrón John Wick

Atrapada en el fondo del mar (Breaking Surface, Suecia, 2020)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre y entretenida

Otra de supervivencia y otra sueca, al parecer abril se trata de sobrevivir a climas gélidos, en esta ocasión cuando dos hermanastras se metan en problemas por bucear al borde una montaña ártica que previamente vieron cómo se estaba derrumbando ¡¿Quién chingados las manda pues?! Dirigida por Joachim Heden, la historia y su estructura fraternal alrededor de sus dos protagonistas son bastantes básicas, pero es en el desarrollo de la tragedia y la impresión de tensión cuando las cosas se tornan interesantes en 80 minutos, superando a muchas cintas de corte serie b americanas. A esta si quizá le hubiera ido mejor de haberse estrenado en el Netflix.

 

La diosa del asfalto (México, 2020)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

El barrio respalda al director Julián Hernández, rostro poco conocido para los mamadores de la familia Derbez, y que a pura constancia, huevos y talento ya se ha ganado dos Teddys en el Festival de Berlín, siendo uno de los narradores mexicanos más actuales y representativos del cine de temática LGBT. Resulta irónico pues que lo tengamos que conocer por una de sus cintas menos loables y más comerciales, en donde una ex chola del barrio loco “ese”, regresa a su cantón convertida en una chida rockstar, solo para recolectar los duros recuerdos del pasado y frecuentar a las morras. Ya sábanas ese, valdría la pena que le echara un ojo al bato este el Julián

 

Un Milagro inesperado (Penguin Bloom, Australia, 2020)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Uno de los fracasos más sonados en el pasado Festival de Toronto, parece que al novato y televisivo director australiano, Glendyn Ivin, le quedó muy grande el pájaro. Basada en hechos reales, cuenta la historia de una madre que al quedar paralítica por un accidente, encuentra nuevas motivaciones para vivir gracias a la llegada de un pájaro que por su plumaje es llamado “Pingüino”. Un melodrama hecho a la medida del canal Hallmark, si bien Naomi Watts intenta rescatar dramáticamente la cinta, tanto la adaptación como la dirección de Ivin se tornan patéticamente superfluas, ni siquiera generando la mínima empatía hacía con la “tragedia”.

 

La Mano del demonio (Rusia, 2020)

Va para: cartelera

Calificación predictiva:
1.5/5 Cochinada

Esto es una misión de reconocimiento para el novato ruso, Aleksey Kazakov, pues previo al estreno en carteleras mexicanas de la mayormente promocionada, Chernóbil: La Película (donde es el principal guionista), se estrena por estos rumbos esta, su  opera prima. Una combinación entre thriller y terror, la historia va de como un matrimonio, tras sufrir una traumática experiencia, él buscará por todos los medios de borrar los fatídicos recuerdos a su esposa, la cual quedó bastante trastornada. Al toparse con una medicina que cumple con su objetivo, parece que la solución saldrá más cara que la enfermedad, ingresando a un plano de pura pinche brujería (y eso que no fue al IMSS)

 

La apariencia de las cosas (Things Heard & seen, Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Tras un debut de ensueño en 2003 con American Splendor, la pareja de directores conformada por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, se encausaron en una seguidilla de fracasos indies que los llevaron a convertirse en otro triste caso de “one hit wonders”. En un salvamento de sus carreras por parte de Netflix, será interesante ver cómo trabajan ahora con más presupuesto, casting y sobre todo fuera de su zona tragicómica de confort, cuando adapten una novela de terror que tiene todos los ingredientes sobrenaturales y religiosos para ser una buena casa embrujada. Protagonizan Amanda Seyfried, F. Murray Abraham, Karen Allen, Natalia Dyer y James Norton

 

Estrenos del 30 de abril

Tom Clancy: Sin remordimientos (Without Remorses, Estados Unidos, 2021)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: El director italiano de segunda mano, Stefano Sollima, se hace de un nuevo contrato hollywoodense para darse vuelo con otra carnicería de acción. Protagoniza el actual “mamado” preferido de los Estados Unidos, Michael B. Jordan, en compañía de Jamie Bell y Guy Pearce.

De qué va: Otro ex agente de la CIA élite que busca venganza por otro asesinato de su familia, le es asignada otra misión de alto riesgo donde otra vez su gobierno lo traicionará

Expediente: Basada en la novela homónima de Tom Clancy de 1993, y perteneciente al universo de la serie de “Jack Ryan”, que a la fecha cuenta con 18 relatos (de los cuales 11 se han llevado al cine)

Pronóstico: La misma historia de siempre, agente traicionado y metido a la cárcel busca redención en otra misión en donde lo vuelven a traicionar los mismos hijos de la chingada, solo que en esta ocasión el héroe es negro  y los malos son blanquitos hijos de puta. Entrenado por Rocky, oriundo de Wakanda y supuestamente hasta el nuevo Superman, el principal atractivo de la cinta obviamente es B. Jordan, que va que vuela para convertirse en un próximo y bien calificado héroe de acción. Es cierto, el director no es muy confiable (dirigió la decepcionante Sicario 2), pero viniendo de un relato de Clancy, el espectador ya sabe a lo que se atiene.

Dato curioso: El personaje de John Clark (B. Jordan) ha sido interpretado por Willem Dafoe y Liev Schreiber en otras películas del universo de Ryan

La Familia Mitchell vs. Las Máquinas (Connected, Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Para los amantes de la animación resultará imperativo echarle un ojo a esta nueva cinta por un par de razones: sus directores. Michael Rianda y Jeff Rowe fueron responsables de escribir prácticamente la tercera parte de Gravity Falls, serie muy bien recibida por su oscura temática y humor negro del 2014 al 2016; así mismo habrá que checar el trabajo directivo de Rowe, pues es el próximo a encargarse de otra nueva versión sobre las Tortugas Ninja en acción real para el 2022. Aquí la trama pinta al menos divertida, cuando una familia en sus vacaciones sea testigo y se convierta en la última esperanza de la humanidad tras dispararse un apocalipsis robótico

 

El Discípulo (India, 2020)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

Excelente oportunidad para disfrutar de la ganadora de la prensa y del premio a mejor guion en el pasado festival de Venecia. Dirigida por Chaitanya Tamhane, la historia de un joven músico y su gurú no solo sirve como un vehículo dramático de rica introspección y confrontación del esfuerzo artístico ante la realidad del talento, sino también como un testimonio cultural sobre la música clásica hindú, elemento que es bien aprovechado en la trama para encausar y combinar de manera sensorial y emocional con el principal conflicto del protagonista: la constante búsqueda de la excelencia pero quizá con muy poca virtud.

 

What Drive Us (Estados Unidos, 2021)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Dirigido por Dave Grohl, líder, guitarrista y vocalista actual de Foo Fighters y leyenda musical desde los 90 por su participación como baterista en la mítica agrupación Nirvana. La peculiaridad de este documental es que es de corte “motivador” y/o educativo, en donde Grohl se hace de varios testimonios de músicos que comparten una cosa común: el impulso, amor y sueño que desde niños(as) los llevó a querer tocar y componer música, una interesante idea y desarrollo que quizá también exhiba una accidental estructura sobre los héroes del rock contemporáneo, humanizando sus figuras y creando una empatía con el rockstar de estas nuevas generaciones.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


3 Comments

  • Into the Beat merece no tener ninguna estrella pues la trama, aunque modernizada, es la misma de Save the Last Dance (2001)…

    Reply
  • Minari es excelente, se nota que Lee Isaac Chung se inspiró bastante en Edward Yang para lograr ciertas tomas. Ciertamente, de las mejores del año (y a mi gusto, la mejor del año sólo por detrás de The Father).

    Y Abril retoma su postura como el mes más flojo del año en la cartelera, si antes por lo menos tenía a Marvel para dar esa sensación de que valía la pena esperar, ahora no hay mucho a lo que prestar atención.

    Reply

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