Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Junio)
Estimados y queridas seres veraniegos:
Las lluvias torrenciales y el sol marcan el inicio del solsticio del verano, y con él también el comienzo de una marejada de estrenos que pudiera ser mortal para su salud mental, convirtiendo sus neuronas fílmicas en atole, haciendo que lean Chisme Premiere y que les gusten películas como Cruella ¿El antídoto para tan repugnante gusto? Por supuesto llevar consigo siempre tu saludable, imperiosa y sabia columna predictiva, vehículo de luz y de conexión con el cosmos del celuloide que te protegerá a toda hora del bodrio.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La rápida! ¡La furiosa! ¡La del barrio! La única guía predictiva del cine, del streaming y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalada por la cámara de diputados y el congreso de la unión ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como un papá que se va por los cigarros, como un día el padre sin Eurocopa, Copa América, Copa de Oro y otras cuantas copas de tequila ¡Imposible! ¡Inaudito! ¡Deplorable! Comparte la sabiduría fílmica con tu viejo y ten tantita madre, digo… padre
Atte. El Fett
Estrenos del 16 de junio
Patines de plata (Serebryanye konki, Rusia, 2020)
Cuento de hadas ruso situado en el siglo XX y en plena San Petersburgo, sobre un raterillo carterista que posee unos patines mágicos de hielo tuneados de plata y que se enamora de la duquesa de la esquina. Tan frío y convencional como se escucha, el joven director Michael Lockshin, en apenas su segundo film, no tiene de otra que de vender su poco o mediano talento al mejor postor, Netflix, la casa de empeño fílmica con las tarifas más castigadas del mercado. Pero puede que se haya apresurado, y es que la fábula teenager muestra algunos elemento estéticos en su recreación de época, producción y fotografía interesantes.Va para: Netflix
Estrenos del 17 de junio
En el barrio (In the Heights, Estados Unidos, 2021)
Créditos: John M. Chu, mezquino director del barrio californiano y fanático del Bieber, que para más mal que bien se encarga de la 1ª adaptación fílmica de un musical de Lin-Manuel Miranda (no, Hamilton no es cine, ya no estén chingando). Protagonizan un chingo de bailarines que se creen actores – actrices, como Anthony Ramos, Melissa Barrera, Corey Hawkins y Leslie GraceVa para: Cartelera
De qué va: Aventuras, desventuras, dimes y diretes de personajes que habitan en el barrio latino de Washington Heights en Nueva York
Expediente: Adaptación de la afamada y primera obra de Lin-Manuel Miranda en Broadway, que en 2007 se llevó el Tony al mejor musical
Pronóstico: (CERTIFICADO) Musicalmente es irresistible, de algunas poderosas coreografías que combinan ritmos latinos y el hip hop (sello de la casa del Miranda) y de un diseño de producción solvente, resaltando también su excelente y colorida fotografía. Pero lástima que nadie sabe actuar y solo bailar. El problema viene en los pocos parones que tienen los momentos musicales, en donde se exhibe la inutilidad dramática y la patética química entre la mayoría de sus personajes, haciendo que esto por momentos parezca más un fastuoso videoclip de Marc Anthony (¿alguien dijo “La Gozadera”?) que una tragicomedia romántica y musical. A pesar de esto se disfruta gracias a la pasión que emana de las mismas letras y supervisión de Miranda ¡Pero vamos! Que este poderío de composición (que hace ver a Miranda como el próximo revulsivo fílmico musical) merecía no solo un mejor casting, sino un mejor director.
Dato curioso: Miranda, que interpretara al protagónico en Broadway de 2007 a 2009, cuenta con un pequeño e innecesario papel. También sale Marc Anthony ¡Puerto Rico me lo regaló!
Ali & the Queens (Indonesia, 2021)
Lejos, muy lejos quedó aquel joven director novato que tuviera algunas participaciones en Festivales asiáticos y europeos, incluso concursando en Cannes con un cortometraje que recibió muy buenas críticas en 2015. Ahora, vendiéndose al mejor postor para lograr el “sueño americano” de la distribución internacional, Lucky Kuswandi nos relata la historia de un chico que al morir su padre, viaja a Nueva York para buscar a su madre, pero en lugar de eso encuentra “el amor”. Basta con echarle un vistazo a su anterior film, otro sketch novelesco romántico de lo más repulsivo, para darse cuenta que estamos ante otro de esos cineastas del rellenitoVa para: Netflix
Cosas Imposibles (México, 2021)
Tras mandarse una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos (sin duda dentro de un TOP 50): Sueño en otro idioma del 2017, Ernesto Contreras regresa con un drama convencional, pero lo suficientemente tierno y atractivo para que por su puro nombre nos paremos en alguna cineteca o complejo. En él cuenta la historia de una viuda que mientras lidia con los recuerdos de su difunto y violento marido, encuentra nuevas ganas de vivir al hacer amistad con un joven comerciante y “dealer” de droga de su comunidad. Su predecible historia puede ser solventada por un toque de surrealismo y un vehículo catártico y de expiación muy interesante.Va para: Cartelera
Érase una vez en Venezuela (Venezuela, 2020)
Poderoso y emotivo documental, ganador de 12 premios internacionales (concursante en Sundance) y que le costó 7 años de filmación a Anabel Rodríguez Ríos. La valía de esta pieza es la objetividad y honestidad de su manufactura, cuando Ríos nos cuente la historia de un pueblo flotante que ha sido afectado por la negligencia ambiental y por los nuevos encauses políticos, sirviendo como depósito de reflexión al estado actual de Venezuela a través de los últimos años. Un manifiesto atemporal, Ríos detiene el tiempo para centrarse más en su metáfora social que en sus personajes, sensibilizando a una audiencia que conecta con este progresivo duelo ambientalVa para: Cartelera
Duro de Cuidar 2 (Hitman’s Wife’s Bodyguard, Estados Unidos, 2021)
Una completa estupidez, secuela del igual de asqueroso detrito de 2017, y que en esta ocasión solo se dedica a exacerbar sus ya conocidos y faltos de creatividad “gags de acción” a espera de que su “gran” reparto y las chichis de Salma sean lo suficientemente atractivas como para obviar su sandeces cómicas insultantes, forzadas y cansinas. Protagoniza Ryan Reynolds en el único pinche papel que sabe hacer (el de Ryan Reynolds), acompañado por Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Morgan Freeman, Antonio Banderas, Frank Grillo y Richard E. Grant. Dirige el mismo inútil de Patrick Hughes, que en su currículo tiene otra de “esas joyas” llamada The Expendables 3.Va para: Cartelera
La Lista de los deseos (España, 2020)
Así como “The Bucket List”, con Morgan Freeman y Jack Nicholson, pero en versión femenina y en español, este “copia y pega” sobre dos amigas con cáncer terminal (y una extra) que harán un último viaje para cumplir sus deseos, es un drama lo bastante forzado como para tratar de hacerte caer en la lágrima fácil, pero sin la calidad narrativa, actoral o emotividad necesaria para trascender más allá de un panfleto de superación personal, incluso con Victoria Abril al frente de los protagónicos. El truco mal ejecutado es dirigido por Álvaro Díaz Lorenzo, en algo digno de Netflix y no de la cartelera “internacional”.Va para: Cartelera
Muerte al verano (México, 2019)
Presentada en el Festival de Morelia de 2019, donde no corrió con mucha suerte o buenas críticas, la ópera prima de Sebastián Padilla es un extraño coming of age que quiere jugar en varios planos pero sin ejercer relevancia en ninguno de ellos. La historia va de una chica que al irrumpir en una banda de heavy metal, empieza a crear conflictos y estragos entre sus integrantes, los cuales están a punto de ser teloneros de la banda más famosa de su género. El problema viene cuando el guitarrista se enamora de ella, pero les es imposible crear una relación debido a que él se encuentra en “coma” a raíz de un “misterioso evento”.
Un amor memorable (Supernova, Reino Unido, 2020)
(CERTIFICADO) La razón del porqué la expectativa que fue generando este drama LGBT se fue apagando, responde a la pobre dirección del novato Harry McQueen, incapaz de soportar el talento de Colin Firth o el de Stanley Tucci en dos papeles tan naturales y memorables, que da lástima ver como se convierten en un desperdicio debido a una narrativa y desarrollo de la historia nefastos (y que incluso te hace perder el interés al poco tiempo de comenzado su metraje). Por momentos y gracias a las actuaciones, esta historia sobre Alzheimer puede pegar duro en la parte emocional, pero al igual que la enfermedad, la olvidas rápidamenteVa para: Cartelera
Estrenos del 18 de junio
Luca (Estados Unidos, 2021)
Créditos: Graduación del estudiante italiano de Pixar, Enrico Casarosa, ya nominado al Oscar por su “tesis” y corto animado “La Luna”. Colaboran en las voces un funcional pero de bajo perfil reparto de entre los que destacan Maya Rudolph, Jacob Tremblay y Jim GaffiganVa para: Disney+
De qué va: En la Riviera italiana, un monstruo del mar sale del agua para forjar una amistad poco convencional con un niño humano
Expediente: 24ª cinta de Pixar, única en este 2021 y segunda en su historia en ser solamente estrenada bajo una plataforma streaming tras la mediana Soul del año pasado.
Pronóstico: Un coming of age que simboliza las nuevas amistades, nexos y esa transición (transformación) de niño a adolescente, quizá el mayor diferenciador de esta nueva cinta de Pixar sea que su guion no se origina totalmente de sus propios estudiantes o egresados, sino de manera externa con la presencia de Jesse Andrews, quien adaptara el libreto de la ganadora de Sundance, “Me and Earl and the Dying Girl”; completa la dupla de guionistas Mike Johnson, novato que aún no acaba por graduarse tras el cuestionable libreto de “Soul” ( que sin duda fue una de las experiencias menos afortunadas de la casa animada a pesar de su éxito y mensaje mediático). Acostumbrándonos aun a la estrategia streaming, habrá que confirmar si este acto académico virtual en Disney+ (y no en cartelera), refiere de nuevo a una falta de confianza de parte de la productora, o bien a una estrategia monetaria que no ha resultado bien aún en la crítica (véase Mulan, Raya, Cruella y demás fracasos). Cabe destacar que todos los inmiscuidos estuvieron molestos con esta decisión, haciéndolo público a través de manifiestos en redes sociales
Dato curioso: Casarosa dedicó el film a Ennio Morricone, pues siempre visualizó su proyecto bajo la banda sonora del compositor, pedimento que nunca llegaría a darse.
Paternidad (Fatherhood, Estados Unidos, 2021)
Drama paternal en donde una vez más Kevin Hart jugará a ser actor, en la historia de un hombre que tendrá que criar por él solo a su hija tras el fallecimiento de su esposa en el parto. Como todo lo escrito, dirigido y cagado por Paul Weitz, la inmersión emocional o psicológica sucumbe ante parajes ya revisitados y un tono de humor cansino y “conveniente”, algo ya costumbrista para este tipo de guiones que prefieren no tocar temas más creíbles o complejos en torno a las relaciones que se manejan, dejando todo en la superficie y en los viejos trucos sensibleros del manual de Hallmark. Además de Hart, completan reparto Alfre Woodward y Lil Rel Howery.Va para: Netflix
Un Mundo complicado (Jagame Thandhiram, India, 2021)
Es como si Guy Ritchie de repente se pusiera a fumar un chingo de bidi y se pusiera a bailar en Bollywood. Prácticamente estamos ante una recreación del cine criminal y de humor negro del cineasta británico, traducido a los elementos de la industria de la India incluyendo la acción exacerbada y por supuesto los números musicales. La historia va de un mafioso inglés que contrata a un sicario y gánster indio para eliminar a un rival, pero todo se complica cuando este viaja a Londres para de repente presentar cargos de conciencia y nostalgia por su patria. Dirigida por Karthik Subbaraj, destaca la presencia del veterano actor de reparto James CosmoVa para: Netflix
Estrenos del 23 de junio
La Casa de las Flores: La Película (México, 2021)
El “Pedro Almodóvar” en versión culera y mexicana, Manolo Caro, contraataca una vez más con otra entrega de su mamarracha telenovela que ni Netflix pudo mantener más allá de la tercera temporada, y es que hasta para consumir cagada hay límites. Por eso y de premio de consolación, la plataforma le patrocina a Caro y a su paupérrimo reparto (¡Sal de ahí Cecilia Suárez, esa no es tu familia!) una especie de spin-off donde los insoportables personajes tendrán que irrumpir en su ex casa para recobrar un tesoro, en un argumento de denota el forzamiento y desesperación de escribir por escribir, filmar por filmar, y hacer puras pendejadas con mucha pasión y dineroVa para: Netflix
Amor de cuento (Good on Paper, Estados Unidos, 2021)
Vehículo de autocomplacencia de la cómica y “actriz” Iliza Shlesinger, quien produce, escribe y protagoniza esta comedia con tintes biográficos en donde ella, una actriz de stand up, tras darle más prioridad a su vida laboral que personal, se encuentra con un tipo que en apariencia pinta ser el hombre perfecto y que ella necesita para restablecer sus emociones y conectar con el mundo. Como darse placer así mismo y que el público vea con incomodad tus cochinas acciones, o en este caso tu película, así es como se siente esta bazofia dirigida por la también irrelevante Kimmy Gatewood, actriz y directora televisiva.Va para: Netflix
Estrenos del 24 de junio
Sé natural: La Vida de Alice Guy-Blaché (Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché, Estados Unidos, 2018)
Documental más educativo que funcional sobre la primera mujer cineasta en la historia, la francesa Alice Guy-Blaché, que dirigió más de 450 producciones entre cortos y largometrajes desde 1896 hasta 1920. Su mito, rebasado por una industria dominada por los hombres y el machismo, se fue perdiendo con el paso del tiempo, situación e historia que intenta rescatar la directora Pamela B. Green ¿El problema? Es que de manera irónica la directora se centra más en la “victimes” que en la carrera de su heroína, un elemento forzado e incluido por ella misma y que no deja apreciar la fortaleza genuina en la figura de Alice Guy-Blaché.Va para: Cartelera
Rápidos y Furiosos 9 (Fast & Furious 9 , Estados Unidos, 2019)
Justin Lin, el mismo cabrón taiwanés responsable de la 3, de la 4, de la 5 y de la 6, dirige a los mismos changos de circo de la 1 hasta la 8 (Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodríguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Charlize Theron, John Cena, Helen Mirren, Kurt Russell), en una de las más inexplicables y pordioseras sagas en la historia del cine. Perdiendo totalmente mi tiempo en pronosticar estas pendejadas, nada bueno resulta cuando los carros son mejores actores que la bola de inútiles que estelarizan, producen, escriben y dirigen estos bodrios ¿Lo peor? Se rumora que ya está en pre producción una 10ª parteVa para: Cartelera
Mientras dure la guerra (España, 2019)
(CERTIFICADO) Tristemente Alejandro Amenábar pasó de ser de una promesa internacional y de propuesta versátil, a un director muy encasillado en su ahora nueva versión ideológica como medio de comunicación política; y es que a pesar de que este drama bélico y social está perfectamente construido y delimitado en cuanto a sus personajes y aspectos técnicos e históricos, la historia no puede salir de “España” en un interesante pero aun así limitado y hermético mensaje que pretende aleccionar de manera breve las causas y consecuencias actuales del aún vigente golpe de Franco. En 2019 prácticamente perdió en todo frente a Dolor y Gloria.Va para: Cartelera
Matthias y Maxime (Canadá, 2019)
(CERTIFICADO) Algo raro está pasando con el niño prodigio Xavier Dolan; por una parte su nuevo film proyecta su origen y la nostalgia de sus primeras obras, pero por el otro lado, uno más oscuro y negativo, sigue decayendo en su construcción y tratamiento de sus personajes e historia, como si se tratase de un versión paralela de él mismo en sus inicios, pero sin la pasión o esa brillantes en la impresión de su tensión y romance alrededor de sus trágicos protagonistas. Una lástima, y es que ya van tres cintas lo bastante cuestionables que justifican nuestra preocupación por uno de los mejores talentos dramáticos y símbolos fílmicos del movimiento LGBT ¡Ya ponte la pinches pilas Xavier!Va para: Cartelera
Estrenos del 25 de junio
Riesgo bajo cero (The Ice Road, Estados Unidos, 2021)
Liam Neeson ahora se dirige a matar a todos en Netflix, en este nuevo serie b en donde un grupo de cabrones conductores de camiones en el hielo, unen fuerzas para salvar a unos mineros que quedaron atrapados en una avalancha. Las cosas se complican cuando la corporación traiciona a los rescatadores, desatando la furia de Neeson que se pone todo bien pinche loco como “Mad Max” sobre hielo. Dirige y escribe Jonathan Heinsleigh, en su regreso al banquillo tras 10 años de ausencia, y mejor conocido por ser el responsable de guiones como Armageddon, The Punisher, Jumanji y todas las aventuras del joven Indiana Jones. Co protagoniza Laurence FishbourneVa para: Netflix
¿Quién es Carlitos? (Who are you, Charlie Brown?, Estados Unidos, 2021)
Para muchos(as) (incluyéndome) este será el estreno más relevante de la quincena. Un mediometraje documental dirigido por Michael Bonfiglio y producido por Ron Howard, narra los orígenes de Charlie Brown, adentrándonos en la historia y psicología de su creador, Charles M. Schulz, y de cómo este y su universo han tenido una gran influencia en el mundo de los cómics, las caricaturas y la historia en la general como uno de los personajes de la cultura pop más populares de todos los tiempos. Testimonios de amigos, actores, actrices, directores, escritores y demás allegados enriquecen un montaje en donde Charles y su alter ego Charlie son los protagonistas.Va para: Apple Tv+
Estrenos del 30 de junio
Estados Unidos: La Película (America: The Motion Picture, Estados Unidos, 2021)
George Washington y el borracho de Sam Adams deben reunir a un grupo de mercenarios cabrones para independizarse del malvado Rey Jorge, en una nueva parodia animada que parece lo bastante incorrecta y entretenida como para sorprendernos del porqué carajos está en Netflix. Como sea el caso, este es el debut fílmico de Matt Thompson, creador de series de temática adulta como Archer y Sealab 2021. En las voces nos encontramos a Chaning Tatum, Will Forte, Simon Pegg, Judy Greer y Olivia Munn. Humor burdo y gringo, debemos tomar en cuenta que el guionista es el mismo de la saga The Expendables y de Wonder Woman 1984 ¡Fuck!Va para: Netflix
8 Comments
Algunas propuestas medio interesantes (el musical de Miranda y Pixar), aunque nada notable en la quincena. Ya que empiece Cannes.
Estimado, leyendo el Palomero, me dio curiosidad preguntarle. ¿Tiene alguna base de datos donde recopile todas las películas que ha visto en su vida? Si es así, cuantas películas aprox cree que ha guachado? ¿y cuantas de estas cree que tengan o haya calificado de 4.5 y 5 (joyitas u obras maestras). Saludos.
Perdone estimado apenas viendo su pregunta
Si. El palomero de hecho no es al azar, es una base de datos de los estrenos acomodados por directores, actores, guionistas, productores y en ocasiones direcciones de casting. Una dificil pregunta, si tengo una base de datos pero no desde que empece a venamorarme del cine que fue a los 11 años en 1997. Creo que por año aproximadamente puedo echarme alrededor de 200 peliculas nuevas (o que no haya visto)
Aquí estoy, ¿Que quiere que diga? El cine en la actualidad es solo un reflejo de la sociedad,por lo que, aunque abran los cines,no me interesa ver nada, incluso de plataformas de streaming, puesto que roban mi tiempo (cosa que no pasaba,creo yo,hace 10 años) en fin reseñen a John waters o a alguien parecido, estoy languidecido.
De antemano, gracias
Gracias a usted por seguir aqui en su Palomero estimado, al pie del cañon
Luca ya es candidata a una de las mayores decepciones del año, una de las películas más flojas de Pixar. Pareciera que reciclaron 5 guiones distintos, pues lo que ocurre en una historia raramente afecta a otra. Llena de huecos argumentales, con un villano planísimo que está ahí sólo porque necesitamos un villano, una trama que carece de conflicto (las situaciones nunca se sienten preocupantes porque el ritmo apresurado nunca las desarrolla) y un espantoso final, es otro ejemplo de una animación donde el despliegue visual importa más que la historia… y no debería ser así. 2/5.
Lo único que provocan estas producciones (más enfocadas a hacernos llorar que a contar una historia coherente) es que me hacen valorar más a Cars (mediocre, cierto, pero más honesta y directa que ésta).
Le garantizo que al siguiente entrega de Rápido y Meloso tomará lugar en el espacio y será dirigida por Michael Bay. Tenías que morirte, Paul…
Jajajaja totalmente de acuerdo y pues si, Rapido y Furioso 10 y 11 ya se nos vienen estimado
Lucas
Oooooooooook