Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Noviembre)

Queridas y estimados tarjetahabientes:

Tras haberse endeudado a 452 meses sin intereses en este pasado buen fin, aquí les va un pinche ofertón de a deberás: Lean su sagrada columna profética de manera gratuita y adquieran de manera instantánea al conocimiento místico y universal fílmico para dejar de gastar el dinero que ya no tienen en infames bodrios ¿El único pago? Esparcir la sabiduría de esta bendita plataforma para que cada vez seamos más los benditos y menos los ignorantes. Esta oferta no expira en ningún carajo momento, así que sírvanse de ungirse constantemente con esta sapiencia cinematográfica sin precedente. No aplican restricciones.

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El regalado! ¡El Buen Fin para llegar al cine sano(a) y salvo(a)! La única guía predictiva prime del cine y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de eficacia predictiva avalada por la PROFECO ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Elsa sin Anna, como el buen fin sin tus tarjetas de crédito, como Evo con gel, como una dama sin vagabundo, como Mon Laferte con bra, como Bad Bunny hablando español ¡No se puede! Comparte la sabiduría fílmica.

Atte. El Fett

Estrenos del 22 de Noviembre

Frozen 2 (Estados Unidos, 2019)

Apta para: Niñas libres y empoderadas

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: Repiten Jennifer Lee y Chris Buck, dos de los peorcitos empleados directivos de Disney que suman a su currículo el tercero de cuatro productos con marca “Frozen” (tomando en cuenta los nefastos cortos de 2015 y 2017). Repiten en las voces Kristen Bell, Jonathan Groff, Idina Menzel, Josh Gad, Varan Hinds y Alan Tudyk; se unen a ellos Evan Rachel Wood y Alfred Molina

De qué va: Elsa y compañía viajan a una tierra otoñal encantada para descubrir de donde vienen sus poderes y de paso salvar a su reino con otras cuantas baladas pegajosas que serán nuevamente la sensación entre las chiquillas.

Expediente: Secuela de la ganadora del Oscar del 2013 que a la fecha es el film animado más taquillero de la historia

Pronóstico: Nadie será libre de otra pieza tan fría como mediocre, la cual seguirá vislumbrando a su audiencia meta por su astuta estrategia promocional y musical, pues notarán en este último factor que Disney volverá a esmerarse para tratar de repetir el éxito del que sin duda ha sido su himno femenino e infantil de la década. De ahí en más las tendencias de empoderamiento y del amor fraternal seguirán siendo un bonito mensaje para vender juguetes y ropita para navidad, pero que no tendrán nuevamente la suficiente originalidad y/o fuerza narrativa para posicionarla como un ejercicio por encima de lo mediocre, tal y como le pasó a su muy inflada predecesora.

Así pues por diseño, decorados y números musicales no tendremos que preocuparnos, esperando que esta sea la última vez que tengamos que aguantar el peculiarmente insoportable mono de nieve y a dos directores vendedores de mercancía y discos que en realidad solo han hecho el peor par de película de “princesas” en la historia de Disney ¡Ya tienen la verdad! ¡Libres son!

Dato curioso: Como Elsa no estuvo descalza en la original (¿pues quien con ese pinche frio?), los animadores en esta nueva entrega le tuvieron que agregar dedos

Huérfanos de Brooklyn (Motherless Brooklyn, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Nortonotizarte

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: Edward Norton dirige, produce, adapta, protagoniza y barre su set en la que es apenas su segunda cinta detrás de cámaras. Lo acompañan en el reparto sus compadres “Wes Andersianos” Bruce Willis y Willem Dafoe, complementados con Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin y Ethan Suplee.

De qué va: Un detective privado con el síndrome de tourette, debe resolver el asesinato de su mentor y único amigo en el Nueva York de los 50.

Expediente: La adaptación de la novela de Jonatham Lethem marca el regreso de Norton al banquillo tras 19 años ausencia, cuando fracasara en el 2000 con la tragicomedia Keeping the Faith

Pronóstico: En lo que al parecer es otra pieza del género fílmico con mayor peligro de extinción, el noir, Norton intentará sacudirse esa espinita como narrador con un relato más complejo, pero no por eso absenta de mayores errores. Si bien el noir casi por default provee de un arranque ágil e interesante debido a la imposición de sus piezas y tradicional misterio sujeto a la investigación, la duración de esta adaptación hace dudar que el aún novato autor tenga las agallas (y experiencia) para mantener fresco el interés de su relato por poco más de dos horas, eso y que si uno se pone perspicaz, se obvia en su cast una posible sobrexposición de personajes que más que aportar crearán una intermitencia en el desarrollo gracias una fugaz e insustancial participación, también proveyendo al relato de vagas estructuras.

Por otra parte si algo puede hacer Edward con ese reparto es encausar su sello de garantía traducido en su(s) buena(s) actuación(es), por lo que quizá otorgue el salvamento necesario cuando su narración se comience a desinflar. Merecerá la pena ser testigo de este experimento “Nortonoir”

Dato curioso: La producción duró solo 45 días

Criaturas Fronterizas (Grans, Suecia, 2018)

Apta pata: Trollearte

(CERTIFICADO) Los suecos nunca dejan de sorprenderme, enamorarme y/o perturbarme con la misma intensidad. Una de las mejores películas del 2018, ganadora de Cannes en la sección Una Cierta Mirada y dirigida por Ali Abbasi, desde su inicio podemos olfatear un misterioso tono fantástico, pero conforme avanza la magia este tétrico cuento de hadas concebido a partir de mitos nórdicos, deja de lado su thriller para centrarse en una historia de redescubrimiento sobre el orden natural y la deshumanización de una aparentemente pacífica sociedad.  Con picos que van del enamoramiento al terror, esta lleva la garantía de la quincena

Calificación predictiva:
4/5 Buena

El Misterio del Faro (The Vanishing, Reino Unido, 2018)

Apta para: Chupar faros

Aunque estrenada hace más de un año, el primer film del televisivo Krystoffer Nyholm aprovecha el ámpula creada por la otra de “faros”, The Lighthouse (a estrenarse el 1° de enero) para abordar un estreno totalmente inesperado sobre un mezquino thriller que incluso ya había pisado el terreno del video. Una curiosidad y/o valor a resaltar es que la que por momentos logra imprimir un buen suspenso, está basada en hechos reales en torno a la leyenda de la Isla de Flannan (Escocia) en 1900, misma que al parecer fue la inspiración de Eggers, pero este último encausándola hacía un tono fantástico ¿Y si mejor nos esperamos a enero?

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Estrenos del 29 de Noviembre

Un Día Lluvioso en Nueva York (A Rainy Day in New York, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Allenígenas

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: 84 años y Woody Allen regresa a Nueva York para ver si ahora si encuentra esa chispa que últimamente solo le llega cada 10 o 5 años. Para esta noble causa se hace de los servicios de puro centennial famosillo, como Timothee Chalamet, Elle Fanning y Selena Gomez, acompañado de un par de generación X para controlar tanta hormona juvenil, como Diego Luna y Rebecca Hall

De qué va: Durante un fin de semana en Nueva York, unos jóvenes enamorados conocen a otras personas y resultan que no estaban tan enamorados como se creían (los centennial descubren las relaciones de pareja).

Expediente: 48ª película de Allen y primera interrupción anual desde 1982

Pronóstico: O sea, la misma historia tragicómica y romántica de Allen pero ahora con centennials de por medio retornando a su ciudad natal ¡Que pinche novedad! La actualización de su alter ego ahora en manos de Chalamet (y la recreación de Diane Keaton ahora en Elle Fanning) me recuerda al surrealismo manejado en Being John Malkovich, con la única diferencia que en la vida real el reflejo o adaptación fílmica de dicha personalidad hay veces que no funciona tan bien (la última fue con Wilson en Midight in Paris, aún en la generación X), dándole al legendario cineasta otra piedra que apilar en su colección mediocre de al menos 20 años de antigüedad (con sus contadas excepciones).

La buena noticia es que nada habrá que reclamarle ahora al infladito de Timothee, y es que lo poco o mucho disfrutable que resulte el film será gracias a la química actoral y los diálogos, base del estilo Allen, así como ahora su inofensiva duración, poco menos de 90 minutos que denotan no solo cansancio por parte el director, sino para bien un entretenimiento más pasadero y menos tomado en serio que sus anteriores y aún pretenciosos films.

Dato curioso: Se supone que esta cinta se iba a estrenar en 2018, pero la problemas con la producción causaron que Allen rompiera su record de al menos una película dirigida de manera ininterrumpida desde 1982.

Guadalupe Reyes (México, 2019)

Apta para: Intoxicarte

La nueva escoria directiva adquirida por el enemigo número uno del cine mexicano, Videocine, se llama Salvador Espinosa, otro anti fílmico responsable de telenovelas y sketches afín a otra mamarrachada repleta de vulgaridades y estereotipos donde se supone que sea chistoso ver como dos hombres, amigos desde la infancia y ahora separados por sus labores y estilos de vida, unan  fuerzas para ponerse bien pedotes en el tradicional maratón mexicano “Guadalupe – Reyes” ideología mexicana de lo más idipta que supone festividades y borracheras desde el día de la Virgen de Guadalupe hasta el día de Reyes. Así de estúpidas las cosas con este cine mexicano

Calificación predictiva:
0/5 Eugenio Derbez

Niebla de Culpa (México, 2018)

Apta para: Otro retratito de México

Misterioso thriller mexicano de corrida muy local (ganadora del Festival de Hermosillo) que pone énfasis en el tema de la alfabetización, cuando una mujer abandone a su violeto esposo para viajar a la capital y así poder cuidar a su hijo recién nacido, empeorando su panorama al no saber leer o escribir. A juzgar por su promoción, el director Francisco Laresgoiti usará también dicho tópico para externar una crítica social sobre un problema que es más común y alarmante de lo que parece no solo en México, sino e todo América Latina. Poco más que decir, lo poco conocido de su director y ese halo de irrelevancia no le hacen mucho favor en la cartelera.

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Wild Rose: Sigue tu propia canción (Wild Rose, Reino Unido, 2018)

Apta para: Asustar a Lady Gaga y a su Bradley

De relevancia para la crítica de Reino Unido, esta versión más cruenta, menos romántica y con un enfoque más social de “A Star is Born”, se posicionó rápidamente como una entrañable y sorpresiva proeza fílmica a manos del hasta antes irrelevante Tom Harper. Aunque la historia de una ex presa de Glasgow de 24 años, con dos hijos y con el sueño de convertirse en cantante de country puede sonar trillada y adepta a todos los clichés melodramáticos, la destacable y tan explosiva como espontanea actuación de Jesse Buckley hace atractiva y necesaria su visionado, explorando junto a Harper una visión más íntima y psicológica sobre la persecución del “sueño artístico”.

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

El Informante (Killerman, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Brother issues

Dirigida por el indie Malik Baler (que logró cierta relevancia con su opera prima de 2006, Street Thief, donde actuó, produjo, escribió y dirigió), este mezquino thriller retoma todos sus afiches y pasiones callejeras para contar la historia de un criminal dedicado al lavado de dinero que de repente despierte sin memoria, con chingos de drogas y con media policía corrupta de Nueva York tras él. Quizá para Netflix hubiera funcionado mejor, sin embargo el hermano menor y menos carismático de Thor, Liam Hemsworth, no parece lo suficientemente poderoso o mediático como atraer 10 almas a la sala.

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

La Posesión de Mary (Mary, Estados Unidos, 2019)

Apta para: Exorcizar a Gary Oldman

La verdadera posesión aquí fue la que sufrió Gary Oldman y Emily Mortimer para ser capaces de aceptar trabajar en este bodrio escatológico dirigido por el demoniaco Michael Goi, patético narrador de serie b y televisión que encausa uno de las peores historias “de terror” de la década, repleta de clichés y de los sustos más infames de los que el fanático al género tenga memoria. Una resurrección del más mero estilo de Edward Wood Jr., a pesar de los buenos intentos de la pareja protagonista, el espíritu chocarrero que solo despierta en un barco en altamar da menos miedo que ver a Evo Morales peinado

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

 

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 Comments

  • Chales, si que les toco feo esta quincena a ustedes, digo, tambien nos toca a los chicaguenses digerir Frozen – mas nieve?, por el amor de Odin noooooo – , pero por lo menos aqui traen ya una que otra Oscareable (espero ver que hace Tom Hanks interpretando a Mr. Rogers), solo puedo certificar que Huerfanos de Brooklyn es si, una cinta en la que desayunas, comes y cenas Norton, es impresionante como hace un personaje distinto, con el sindrome de Touring a todo lo que da y que no puedes evitar reir cuando los tics se apoderan de el… eso si, algo larga y creo que se fue demasiado en detalles, de ahi creo que me agrado como actuo Dafoe aunque no pese tanto… certifico tu… MEDIOCREEEEEEE!!!

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  • perdone la ausencia ,realmente se me olvida que decir o simplemente se me junta pero vamos al grano:
    1.- Algo que le conte a un amigo es que la razon de disney de rehacer sus peliculas animadas a live action es porque para ellos,el mundo empieza y termina en california,pero va mas haya de eso,puesto que si televisa es como un viejo ridiculo y chabacano de 50 años, disney es una especie de bruja de 100, que por medio de rituales paganos, aparenta estar joven a base de ningunear a su pasado y alabar a jovenes pero con dinero (con esto solo quería explicar las de frozen y porque son tan sosas)
    2.- Algo inconsientemente cagado de endgame,es que creyeron que se veia bien badass (al menos a los ojos de los centennials y uno que otro adulto impresionable) cuando hulk dice ”asi no funcionan los viajes en el tiempo,pero tras lo hecho por su personaje favorito, mas bien se vio como esa escena de rocky y burwinkle cuando Robert Deniro dice ”callate,esto es totalmente diferente”. conclusión: detesto decírselo pero los hermanos russo son como ”el burro que toco la flauta”.
    3.- Tras haber visionado la de ”dia de muertos” hace preguntarme ¿porque siempre el cine actual mexicano parece tratar de ser una copia descarada de el cine gringo de principios de los 2000s pero sin gracia? .
    De antemano gracias

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    • Siempre es bienvenido aunque se tarde estimado
      Si, los Russo e definitiva son directores burros que tocaron flauta; será interesante verlos fuera de sus superheroes en este diciembre con su nuevo thriller de acción
      De lo otro siempre será un desgraciado misterio estimado, pero el cine mexicano comercial va de mal en peor

      Reply

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