Digamos que un Twinkie representa la cantidad normal de bodrios en la cartelera. Según la muestra de esta quincena, ese twinkie mediría 35 pies de largo y pesaría aproximadamente 600 libras ¡Eso es un gran Twinkie! ¡Churros navideños! ¡El 64° musical del 2021 de Lin Manuel Miranda! ¡Un reboot de Resident Evil! ¡Y hasta Will Smith! No hay mejor arma para combatir a estos espectros que nuestra sagrada columna predictiva.
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La unidad contenedora del bodrio! La única guía predictiva del cine y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalado con un 92% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como un fantasma sin ectoplasma, como el sexo sin protección, como el invierno sin suéter, como los(as) raritos(as) que prefieren el calor que el frío ¡Inconcebible! ¡Ridículo! ¡Intolerante! Comparte la sabiduría fílmica y dile no al maldito bodrio.
Atte. El Fett
Estrenos del 18 de noviembre
Ghostbusters: El Legado (Ghostbusters: Afterlife, Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre y entretenida
Créditos: De tal palo tal astilla, Jason Reitman prosigue la saga que abandonó su padre (IvanReitman) tras el fracaso de la primera secuela de 1989. Retoman sus papeles Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Annie Potts y ErnieHudson, y se les unen la “nueva generación” apadrinada por Paul Rudd, y con los escuincles MckennaGrace y FinnWolfhard (que este ya te sale hasta en el cereal).
De qué va: Una madre soltera y sus dos hijos descubren su conexión familiar con uno de los originales “cazafantasmas”. Este suceso los llevará obviamente a aplastar el pinche “twinkie”.
Expediente: Tercera cinta de la franquicia “Ghostbusters”, tras literalmente haber borrado de la existencia la pasada y repugnante entrega “feminista”.
Pronóstico: No hay producto alrededor de esta saga (salvo la fantástica serie de finales de los 80) que sea capaz de “NO FORZAR” el maravilloso tratamiento entre comicidad y horror del clásico de culto de 1984. Ya lo vimos incluso con su secuela del 89 y con el endemoniado reboot de hace algunos años, por lo que “Junior” tendrá que apostar a resguardarse en la sombra de lo hecho por su padre, ofreciendo un “fan service” enteramente servido para las Generaciones X y Y. “Cameos + Efectos” será la fórmula de este vehículo nostálgico que vendrá a instaurarse como el segundo producto fílmico más decente de la saga (tampoco es mucho de presumir), con la esperanza de ver un decente ¿desenlace? para la pandilla original (además siempre será un agasajo ver a Murray).
Dato curioso: No solo será el regreso de tres de los cuatro originales cazafantasmas, sino también el de su primer y original villano, Gozer.
Amor sin medida (Brasil, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Remake del remake (México, 2018), del remake (Perú, 2017), del remake (Francia, 2016), del remake (Colombia, 2015) de la argentina “Corazón de León” (2013), una comedia romántica de mierda que cuenta la historia de una mujer alta que se enamora de un hombre chaparro, y de cómo esta condición física les acarrea problemas en sus familias y ante la sociedad. Más chupado(a) que un(a) actor / actriz porno, este inservible argumento solo sirve para explayar un humor burdo y repleto de vulgares estereotipos según la cultura en la que se adapte (y obvio para rellenar tu contenido basura de Netflix). Dirige Ale McHaddo.
Blanco de Verano (México, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Tarde pero segura, el debut del cineasta mexicano, Rodrigo Ruiz Patterson, llega en el momento preciso a una cartelera mexicana 2021 a la que ya le queremos apodar “época de plata”. Tras haber tenido su estreno en Sundance de 2020 y haber recolectado 4 premios internacionales en Perú y España, este “coming of age” de nuevo se surte de las influencias neorrealistas, para adentrarnos en la vida de un adolescente solitario que ve su rutina y vida alterada cuando su madre trae a casa a su nuevo novio para vivir con ellos. Los Lobos, Selva Trágica, Ok está bien, Una Película de Policías, Sin señas particulares y algún otro par ¡Danos más cine mexicano! ¡Más!
Intercambio de Princesas 3 (The Princess Switch 3: Romancing the Star, Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Segunda secuela del film originalmente producido por Netflix del 2018, que significó no más que otra estupidez teenager basada en el lucimiento de su protagonista, Vanessa Hudgens, y que incluso tomó de cierta manera la premisa de la ya conocida “Juego de Gemelas”. En esta ocasión y ya como toda una pinche princesa hecha y derecha, la privilegiada esta tiene problemas con el robo de una reliquia real, por lo que pedirá ayuda de su doble para emprender la búsqueda y por supuesto, reavivar las chispas del amor con otros jóvenes papi reyes. Casual. Dirige Mike Rohl, el cual puede presumir como su mayor logro haber sobrevivido a los dos anteriores bodrios.
Estrenos del 19 de noviembre
Rey Richard: Una Familia Ganadora (King Richard, Estados Unidos, 2021)
Va para: HBO Max y Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Créditos: El indie Reinaldo Marcus Green, ganador del premio especial del Jurado de Sundance en 2018, y que ahora en su tercer film debuta con bombo y platillo bajo las dos plataformas. Protagoniza el “Señor Puchero del Rap”, Will Smith, acompañado de Jon Bernthal y KevinDunn.
De qué va: Biopic centrado en el padre de las tenistas Venus y Serena Williams, y de cómo este entrenó mental y físicamente (no apto para centennials, mucha presión) a sus hijas para convertirse quizá en las figuras más famosas del tenis femenil en la historia.
Expediente: Con estrenos en Festivales desde el mes de septiembre, la biopic ya ha recolectado cuatro galardones, apuntalándose como una de las favoritas de los próximos Oscar.
Pronóstico: Reinaldo es un director de la calle, acostumbrado desde sus varios cortos a narrar historias de “underdogs” que sobresalen por variadas circunstancias sociales. Si bien no suele ser un narrador dinámico (sus relatos cojean mucho de su ritmo, y parece que este no será la excepción viendo su larga duración), si es alguien que fija su esfuerzo en lograr emociones espontáneas y ajenas a la manipulación, habilidad que le servirá para sortear los elementos cliché de este tipo de biopics deportivas que por lo general parecen panfletos de superación personal. Por ende mucho dependerá del padrino del relato, un Will Smith que ha sabido encausar el segundo único papel que le acomoda a sus parada de trompa (después del de comediante rapero), el de padre luchón y emotivo.
Dato curioso: Richard Williams sigue vivito y coleando a sus 79 años de edad (el próximo 14 de febrero cumple sus 80).
Tick, tick… Boom! (Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Primer largometraje del compositor, Lin-Manuel Miranda, que en este 2021 reemplazó a las moscas de las sopas al salir en casi todos los musicales de la temporada (In the Heights, Vivo y la próxima Encanto). Ahora veamos si es mejor director que compositor fílmico (espero), cuando tenga a su cargo a un renacido Andrew Garfield interpretando a otro famoso compositor.
De qué va: Biopic musical del reconocido compositor y creador de “Rent”, Jonathan Larson, basado precisamente en sus vivencias antes de hacerse famoso
Expediente: Miranda ya contaba con una dirección previa, un desafortunado mediometraje de 1996 llamado Clayton’s Friends
Pronóstico: Como siempre, alguien tiene hacer el trabajo sucio y decir lo que nadie se atreve, y eso es que Miranda y sus composiciones y/o aportaciones fílmicas están terriblemente sobrevaloradas (Hamilton se cuece aparte). Mismos tonos y bailes, nada innovador y todo rutinario, aunque pintoresco y bailador (el videoclip de “La Gozadera” logra lo mismo y de mejor manera), los principales problemas de Miranda son a leguas su energía y pretensión. Sí, es muy pasional en lo que hace, compone y supervisa, pero siempre está enfocado en unir a sus “videoclips” en lugar de contar una historia. Aquí va a pasar lo mismo como director, enfocado en su baile (y canto) y en su melcocha manipuladora, que en realidad relatar lo que hubiera podido ser una interesante y hasta original biopic sobre un personaje de gran influencia y que merece más reconocimiento.
Dato curioso: Andrew Garfield no tenía ninguna experiencia en el canto previo a rodar esta cinta.
Quiéreme tanto (Turquía, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Y en esta progresiva misión de convertir a Netflix en canal Univisión, nos llega otro pinche “telenovelón” turco tan intenso y culebrón, que al rato van a querer cambiar sus tacos al pastor por un jugoso kebab. Dirigido por Mehmet Ada Oztekin, salido precisamente de la televisión de su país, la historia va de como un preso, supervisado por su agente penitenciario, parte rumbo a su pueblo natal para enmendar las cosas con su hija y buscar la redención ante lo inevitable. De una duración excesiva que traspasa las dos horas, la realidad es que el kebab nunca será superior a los tacos de pastos y ni a los de “suaperro”.
El estallido de la noticia (Dhamaka, India, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Bollywood a lo Netflix, cuando un locutor de radio se tenga que enfrentar (ahora frente a la televisión) a un terrorista que amenaza no solo a Mumbai, sino a él y a sus seres queridos. Aunque el tráiler sugiere que en el algún momento todos empezarán a bailar en el estudio de televisión y sobre las explosiones, la calidad visual y narrativa es tan paupérrima que quizá eso le hubiera beneficiado a una cinta que pretende ser un thriller enfocado a la media y sus repercusiones, pero que termina siendo un caso más de “Indio: casos de la vida real”. Dirige el desconocido Ram Madhvani.
Extintos (Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Un producto animado que parece menor, mundano y repleto de humor de pastelazo, pero que dentro de sus responsables guarda algunos valores interesantes. Dirige David Silverman, responsable de la película de Los Simpsons y co director de Monsters Inc., acompañado en la banda sonora de Michael Giacchino, y el libreto de Rob LaZebnik, uno del os principales guionistas de Los Simpsons desde 1999 y con 343 capítulos con su firma. Así que puede ser que con estos responsables (que agregan valor a nuestra fórmula y por ende a su pronóstico), nos resulte reconfortante ver como una animación “menor” nos pueda sacar un par de sorpresas y un decente entretenimiento.
Estrenos del 24 de noviembre
El chico que salvó la Navidad (A Boy Called Christmas, Reino Unido, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
La primera de la temporada, resulta de cierta manera “innovador” que las últimas fábulas sobre la festividad se han enfocado en proveer de un origen a su figura principal: Santa Claus, aquí representado por “el niño que instaurará los protocolos de la fiesta de Navidad”, el “know how” y los canales de distribución para lograr entregar los regalos y brindar un excelente servicio al cliente durante toda la eternidad. Dirige Gil Kenan, que comenzó bien su carrera con “Monster House” (para luego dirigir el aberrante remake de Poltergeist), y que ahora entre sus regalos decembrinos cuenta con un excelente reparto (Maggie Smith, Jim Broadbent, Sally Hawkins).
Años de perro (Anni da cane, Italia, 2021)
Va para: amazon
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
La ansiedad y la depresión adolescente nunca habían sido abordadas tan perramente tendenciosa que con la nueva película del italiano Fabio Mollo, que trata sobre una joven que tras sufrir un accidente que involucra a un can, queda segura de que sus años ahora deben ser contabilizados en forma de perro, por lo que a sus 16 años ella afirma que cumplirá 100, y que por lo tanto deberá hacer cosas bien perras antes de morir. Aunque hace 7 años Mollo aún era material de Festivales, desde 2014 se olvidó del cine para trasladarse a la televisión melodramática de su país, y pues bueno, estos son los perros resultados
Herida (Bruised, Estados Unidos, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
El debut directivo de Halle Berry resultó ser tan malo, que desde su estreno en Toronto del 2021 ninguna distribuidora se quiso hacer cargo de ella ¡Claro! Hasta que llegó Netflix y su “¿A quién le dan mierda que llore?”. También estelarizada por la propia Berry, ni el sacrificio de su físico ni esos moretones serán suficientes para maquillar su pobre calidad narrativa, mamando directamente de otras cintas de “underdogs” del boxeo (la influencia de Rocky es evidente), pero sin ninguna ventaja aparente más que el diferenciador de situarse en el mundo de las “artes marciales mixtas”. Mala idea comenzar con una cinta que ya han visto todos y en mucho mejores versiones.
Estrenos del 25 de noviembre
Encanto (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Créditos: Tres directores y guionistas; debut de Charise Castro Smith y de JaredBush en el banquillo (aunque este último fue guionista de Moana y Zootopia), mientras que a la cabeza marcha Byron Howard, que con anterioridad había co-dirigido Bolt, Tangled y la extraordinaria Zootopia. En las composiciones musicales se encuentra, otra vez, Lin-Manuel Miranda
De qué va: La aldea mágica de una familia con poderes y escondida en las montañas de Colombia peligra, por lo que la única miembro de la comunidad que no tiene poderes tendrá que demostrar su valía.
Expediente: 60ª película animada de Walt Disney, y segunda en este año tras el estrepitoso fracaso de Raya and the Last Dragon
Pronóstico: Nunca (de verdad, nunca nadie) es buena señal tener tres visiones narrativas en una sola película, y menos si esta se trata de un blockbuster de poca duración y destinada meramente al entretenimiento. A pesar de contar con alguien como Howard en la dirección (que le ha dado a Disney sus últimas buenas cintas con Moana y Zootopia en 2016), el agregado crea una división directamente proporcional al número de integrantes, que en este caso se traduce en dos posibilidades: el eterno cliché moralino de la fortaleza del “patito feo”, y/o muy en la línea de Frozen, la inclusión de la tendencia feminista. Sin embargo habrá que ver que hace Disney con el folclor colombiano, en una paleta de colores y diseños que sin duda serán lo mejor del film
Dato curioso: La cinta contiene muchos elementos del “realismo mágico” utilizado en la literatura colombiana, en especial en la obra de Gabriel García Márquez
La Casa Gucci (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: Tras 4 años de inactividad y ya con 84 años encima, parece que Ridley Scott resurge tras 20 largos años de más falsedades que las promociones del Buen Fin. Protagonizan Lady Gaga, Adam Driver, Salma Hayek, Jared Leto, Al Pacino y JeremyIrons ¡Un repartazo!
De qué va: La historia detrás del asesinato de Maurizio Gucci en 1995, nieto del fundador del imperio de la moda Gucci, y que a su vez es una adaptación del libro de Sara Gay Forden del 2001, ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed’.
Expediente: Scott dirigió dos películas este año (hace algunos meses nos presentó una excelente dirección con The Last Duel), suceso que ya se había dado en su carrera en dos ocasiones; la primera en 2001 con Hannibal y Black Hawk Down, y la segunda en 2016 con (el bodrio) Alien: Covenant y All the Money in the World
Pronóstico: Este viejón anda encendido. Dos películas en un solo año y con la diferencia de un mes en su fecha de estreno, no cabe duda que Scott tiene los huevos y el talento rejuvenecidos y bien puestos. Si bien el reparto nos augura al menos una decente calidad histriónica (Gaga y Driver no terminan por convencer), es en el guion donde de nuevo Scott pudiera cojear tal y como le pasó con The Last Duel, pues aquí echa mano de un novato y la desaparecida guionista de Siete años en el Tíbet, para tratar de encausar una oda criminal de variadas tangentes, historias y personalidades que pudiesen trastabillar su impresión de tensión a lo largo de sus dos horas y media de duración. En definitiva, hay que celebrar el regreso de Scott con una de las películas más esperadas de la temporada.
Dato curioso: Scott la tiene difícil, pues el director original de la cinta era Scorsese. Las suposiciones y “el que hubiera pasado” no se harán esperar dentro de la crítica.
El Camino de Sol (México, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Cuarto largometraje de la interesante cineasta mexicana, Claudia Sainte-Luce, que con su opera prima “Los Insólitos Peces Gato” (2013), logró el reconocimiento del Tiff, para después caer de la gracia narrativa y queda ahí… como otra promesa nacional sin mucho apoyo y/o difusión, al menos hasta ahora. Poniendo el dedo en la llaga nuevamente en cuestión a los secuestros y a los desaparecidos, en 70 minutos Sainte-Luce combina el tono drama y el thriller con la historia de una madre que, al ver la inutilidad de las corporaciones policiacas y gubernamentales, decide emprender por ella misma la búsqueda de su hijo de 7 años. Hay que darle otra oportunidad
The Nowhere Inn por St. Vincent: La identidad es una obra de arte (The Nowhere Inn, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Amo a St. Vincent; su excéntrica propuesta mediática y musical me parece uno de los mejores ejemplos de cómo debe y puede evolucionar el rock para las generaciones futuras, sin embargo y hablando del terreno fílmico, parece que el alter ego de Annie Clark sobrepasa su extrañeza y pretensiones al querer filmar (a lo Phoenix) un falso documental, más falso que documental, al revelarse simplemente como un cínico ejercicio de auto promoción para su figura y conciertos (que la verdad si son un agasajo). Así pues la el cómo Clark conlleva su transformación a St. Vincent, no es más que una serie de ridículos sketches que carecen de toda pericia narrativa
Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Estados Unidos, 2021)
Va para: cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
¿Saben que es lo irónico de esta nueva adaptación del afamado juego sobre zombies? Que muy posiblemente con el cabrón director de cine serie b y gore barato que se carga (Johannes Roberts, conocido por la saga de los tiburones de “47 Meters Down”), sea muy superior a todas las sandeces que tuvimos que soportar con Milla Jovovich y su pinche esposo inútil (Paul W.S. Anderson). Así pues y con una estética de mayor horror gráfico, Roberts intentará sin mucha pretensión ni dinero al menos sacarte unos buenos sustos bendecidos por el poder de la nostalgia y con todo el “fan service” que pueda sambutirte.
Estrenos del 30 de noviembre
La cumbre de los Dioses (Francia, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Esta adulta cinta animada fue la última en unirse a la selección oficial de Cannes en este 2021, pasando desapercibida no solo por la audiencia, sino por la crítica misma. Un error. La adaptación del manga de Jiro Taniguchi (que ya había tenido una versión fílmica en acción real en 2016), es una poderosa e íntima experiencia que logra conectar con aquellos que han escalado lo imposible, el monte Everest. Debut de Patrick Imbert (animador de Ernest and Celestine), la historia va de dos escaladores que, tras encontrar la cámara de un explorador perdido, emprenden el camino hacía el monte en una búsqueda dual, donde también pretenden encontrarse así mismos
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
¿En serio te gustó la otra cinta de Scott que se estrenó este año? Digo, con la cierta manía que le tienes a lo que condideras la “corrección politica” y hasta al feminismo…Por lo demás, una cinta que cae más bien en el postureo y con una perspectiva de género forzada para la época y que ,repito, ya se siente pura pose y nada sincera. Por más que venga avalada por ese cansino “basada en hechos reales (históricos)” , cojea en casi todo y más en su pretendida novedosa estructura: Kurosawa ya lo hizo hace más de medio siglo y muchísimo mejor.
Estás completamente mal, estimado
Claramente es una cinta imperfecta, es cierto; pero lo que no se comprende es que el objetivo de la cinta no es descubrir si el perpetrador es realmente culpable, sino que se vale de ese formato para visualizar la perspectiva de cada “inmiscuido” de la sociedad ante estos sucesos. Pues si se fija, la cinta no plantea una problemática de ‘machitos’ contra damas inmaculadas; al contrario, expone la posición que cada quien adopta protegiendo sus intereses egoístas (inclinación que tienen incluso otras mujeres) hasta el punto de dejar prácticamente sola a la víctima, la que más pierde. Por otro lado, la cinta no busca ser cabalmente original, no pretende atribuirse el ser pionera en el uso del llamado Efecto Rashomon; se vale de lo ya establecido en esa película para ahora ejecutarlo en la actualidad pero de una manera fresca.
Tú discúlpame, pero es que la técnica rashomónica la utliza pésimamente mal Scott, porque a diferencia de lo que hizo el maestro japonés con ese clásico, acá dicho recurso es vacuo, ya que no nos siembra dudas sobre lo sucedido y por ende esa dizque divergencia de miradas resulta más bien uniformizada.
“El último duelo” pretende ser feminista, sí, pero si acaso es un “feminismo de brocha gorda”. Actúa como si nos hubiese descubierto el agua tibia al emparejar el movimiento #me too con episodios de hace 7 siglos. ¿En serio creen que a estas alturas no sabíamos de masculinidades tóxicas de vieja data? ¿En serio tenía que salir una crítica tan fácil al machismo y que se traiciona a sí misma al no prestar una verdadera voz a la victima y quedar así tan marginalizada y abusada como al principio?
Perdóname, pero aquí no se puede hablar de frescura con una denuncia tan evidente y que no deja de ser un culebrón medieval enrevesado.
Por fin estoy de regreso, pero la verdad tu argumentación sigue sin satisfacerme. El uso de esta técnica en este caso no tiene por objeto sembrar dudas sobre la situación (como sí lo es en caso de la cinta nipona) sencillamente se usa para exponer la visión que tiene cada sector de la sociedad tanto sobre el ultraje, por supuesto, pero también sobre las relaciones conyugales, la fraternidad, la reputación y el ego: Un marido, que “defiende” su nombre, que mantiene el débito conyugal solo con el fin de traer progenie y que sólo pretende sustentar su casa con lo mínimo, está convencido de que con eso ya es el esposo ideal y cariñoso; esto por poner solo un ejemplo de uno de las 3 perspectivas, faltaría el otro imbécil y la víctima.
Ahora, que este uso de la técnica pueda parecer un tanto fuera de lugar…si quieres. Pero de otra forma el relato resultaría inconexo, sería muy difícil y hasta cansado seguir la narración sin estos paralelismo, además de que no se conseguiría plenamente el objetivo ya mencionado.
Por otro lado, no da un discurso simplón; pues, otra vez, no plantea un conflicto de hombres (violadores) contra desamparadas mujeres. Sino que muestra como hasta la persona más comprensiva y bondadosa (en comparación con los demás), sufre cruelmente por este mundo de porquería, ni ella se salva. Y que las que deberían ser más empáticas y socorrerla (mujeres) son las primeras en darle la espalda: pues la amiga prefiere salvaguardar su reputación y apegarse a su esposo, que por cierto no la aprecia; y el otro caso es su suegra, que siendo otra víctima no la defiende ni hace nada por dar consuelo, antepone los intereses de su hijo, y por lo tanto, los suyos propios. Por lo que la víctima queda sola, tratando de arreglárselas sola para conseguir algo tan siquiera cercano a la justicia, y tal vez, imponer un antecedente. Y una película no tiene la obligación de revindicar o expiar a nada ni nadie; ese final, en el que prácticamente no cambió mucho la situación de marginación de la víctima, solo remarca que los culpables de que se cometan estas atrocidades y que se ignore a la afectada, somos nosotros como sociedad. Ella siendo la menos culpable de todo estos conflictos, (hablando de su violación, el conflicto de herencias, territorios, títulos y casas) es la que más pierde. Solo quedándole como consuelo el que su sueño se haya “realizado”: ser madre.
Basándome en lo dicho en otro pronóstico, me queda claro que usted ya vio El Juego del Calamar (más por obligación o presión que por voluntad propia) y le disgustó más que a mí. Eso si está duro.
La 3 de Ghostbusters se le puede considerar la mejor secuela de la serie, pero tampoco es mucho mérito. El abuso de nostalgia se siente, pero Paul Rudd y McKenna Grace salvan la cinta.
Me sorprende que ya haya hecho las paces (o bueno, sólo un poquito) con Ridley Scott. Veamos cuanto dura. Y del resto… Disney volverá a entregar otro producto mediocre, Will Smith sigue demostrando que no sabe hacer drama y Andrew Garfield quiere Óscar.
Jajaja si es cierto, no me había fijado que Will Smith para mucho la trompa jajaja, espero que esta sea la película que use para salir del hoyo.
Y yo le sigo siendo leal a mi gallo Scott, la verdad sí se la rifa el “viejillo odia-millenialls”
9 Comments
¿En serio te gustó la otra cinta de Scott que se estrenó este año? Digo, con la cierta manía que le tienes a lo que condideras la “corrección politica” y hasta al feminismo…Por lo demás, una cinta que cae más bien en el postureo y con una perspectiva de género forzada para la época y que ,repito, ya se siente pura pose y nada sincera. Por más que venga avalada por ese cansino “basada en hechos reales (históricos)” , cojea en casi todo y más en su pretendida novedosa estructura: Kurosawa ya lo hizo hace más de medio siglo y muchísimo mejor.
Estás completamente mal, estimado
Claramente es una cinta imperfecta, es cierto; pero lo que no se comprende es que el objetivo de la cinta no es descubrir si el perpetrador es realmente culpable, sino que se vale de ese formato para visualizar la perspectiva de cada “inmiscuido” de la sociedad ante estos sucesos. Pues si se fija, la cinta no plantea una problemática de ‘machitos’ contra damas inmaculadas; al contrario, expone la posición que cada quien adopta protegiendo sus intereses egoístas (inclinación que tienen incluso otras mujeres) hasta el punto de dejar prácticamente sola a la víctima, la que más pierde. Por otro lado, la cinta no busca ser cabalmente original, no pretende atribuirse el ser pionera en el uso del llamado Efecto Rashomon; se vale de lo ya establecido en esa película para ahora ejecutarlo en la actualidad pero de una manera fresca.
si, de hecho lo mencioné en mi crítica de The Last Duel
Tú discúlpame, pero es que la técnica rashomónica la utliza pésimamente mal Scott, porque a diferencia de lo que hizo el maestro japonés con ese clásico, acá dicho recurso es vacuo, ya que no nos siembra dudas sobre lo sucedido y por ende esa dizque divergencia de miradas resulta más bien uniformizada.
“El último duelo” pretende ser feminista, sí, pero si acaso es un “feminismo de brocha gorda”. Actúa como si nos hubiese descubierto el agua tibia al emparejar el movimiento #me too con episodios de hace 7 siglos. ¿En serio creen que a estas alturas no sabíamos de masculinidades tóxicas de vieja data? ¿En serio tenía que salir una crítica tan fácil al machismo y que se traiciona a sí misma al no prestar una verdadera voz a la victima y quedar así tan marginalizada y abusada como al principio?
Perdóname, pero aquí no se puede hablar de frescura con una denuncia tan evidente y que no deja de ser un culebrón medieval enrevesado.
Por fin estoy de regreso, pero la verdad tu argumentación sigue sin satisfacerme. El uso de esta técnica en este caso no tiene por objeto sembrar dudas sobre la situación (como sí lo es en caso de la cinta nipona) sencillamente se usa para exponer la visión que tiene cada sector de la sociedad tanto sobre el ultraje, por supuesto, pero también sobre las relaciones conyugales, la fraternidad, la reputación y el ego: Un marido, que “defiende” su nombre, que mantiene el débito conyugal solo con el fin de traer progenie y que sólo pretende sustentar su casa con lo mínimo, está convencido de que con eso ya es el esposo ideal y cariñoso; esto por poner solo un ejemplo de uno de las 3 perspectivas, faltaría el otro imbécil y la víctima.
Ahora, que este uso de la técnica pueda parecer un tanto fuera de lugar…si quieres. Pero de otra forma el relato resultaría inconexo, sería muy difícil y hasta cansado seguir la narración sin estos paralelismo, además de que no se conseguiría plenamente el objetivo ya mencionado.
Por otro lado, no da un discurso simplón; pues, otra vez, no plantea un conflicto de hombres (violadores) contra desamparadas mujeres. Sino que muestra como hasta la persona más comprensiva y bondadosa (en comparación con los demás), sufre cruelmente por este mundo de porquería, ni ella se salva. Y que las que deberían ser más empáticas y socorrerla (mujeres) son las primeras en darle la espalda: pues la amiga prefiere salvaguardar su reputación y apegarse a su esposo, que por cierto no la aprecia; y el otro caso es su suegra, que siendo otra víctima no la defiende ni hace nada por dar consuelo, antepone los intereses de su hijo, y por lo tanto, los suyos propios. Por lo que la víctima queda sola, tratando de arreglárselas sola para conseguir algo tan siquiera cercano a la justicia, y tal vez, imponer un antecedente. Y una película no tiene la obligación de revindicar o expiar a nada ni nadie; ese final, en el que prácticamente no cambió mucho la situación de marginación de la víctima, solo remarca que los culpables de que se cometan estas atrocidades y que se ignore a la afectada, somos nosotros como sociedad. Ella siendo la menos culpable de todo estos conflictos, (hablando de su violación, el conflicto de herencias, territorios, títulos y casas) es la que más pierde. Solo quedándole como consuelo el que su sueño se haya “realizado”: ser madre.
Basándome en lo dicho en otro pronóstico, me queda claro que usted ya vio El Juego del Calamar (más por obligación o presión que por voluntad propia) y le disgustó más que a mí. Eso si está duro.
La 3 de Ghostbusters se le puede considerar la mejor secuela de la serie, pero tampoco es mucho mérito. El abuso de nostalgia se siente, pero Paul Rudd y McKenna Grace salvan la cinta.
Me sorprende que ya haya hecho las paces (o bueno, sólo un poquito) con Ridley Scott. Veamos cuanto dura. Y del resto… Disney volverá a entregar otro producto mediocre, Will Smith sigue demostrando que no sabe hacer drama y Andrew Garfield quiere Óscar.
The Last Duel tiene lo suyo estimado, pero ya nos volvimos a pelear después de Gucci
No, no he visto el Juego del Calamar, ni la veré jajajaj
Jajaja si es cierto, no me había fijado que Will Smith para mucho la trompa jajaja, espero que esta sea la película que use para salir del hoyo.
Y yo le sigo siendo leal a mi gallo Scott, la verdad sí se la rifa el “viejillo odia-millenialls”
Uff pues no vea Gucci por que perederá la confianza ensu gallo estimado. Pronóstico errado 🙁