Estrenos

15 septiembre, 2026 El Fett

Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 30 de Septiembre)

Estrenos del 16 de septiembre

A Toda Madre (México, 2026)

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

(CERTIFICADO) Una comedia negra, incorrecta, vulgar, sexual, absurda, limitada, sencilla y con un inicio que cuesta trabajo remontar. Y, sin embargo, funciona porque no tiene miedo de ser estúpida al entender el poder liberador de la carcajada y porque, detrás de su vulgaridad, encuentra un conflicto genuino sobre la libertad, la sexualidad y nuestra incapacidad para aceptar que nuestros padres también tienen una vida propia. Una experiencia imperfecta, irreverente y absolutamente desquiciada que, de alguna manera inexplicable, termina siendo una de las catarsis cómicas más divertidas que han salido del despropósito del cine comercial mexicano. Mejor que cualquier Derbez, Chaparro, Higareda, Uribe y demás inútiles, aun así, véase con muchas reservas

A Cualquier Precio (By Any Means, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Nueva y calientita voz negra salida de Sundance, Elegance Bratton entre sus cortos y su buena cinta anterior, The Inspection, lleva ya 14 premios, algo que causa bastantes buenas expectativas para lo que será su primer gran proyecto comercial, un thriller policíaco basado en hechos reales y de crímenes raciales asentado en el Mississippi de los 60’s, donde un agente del FBI deberá hacer mancuerna con un sicario de la mafia para desentrañar una oleada de asesinatos. Aunque su ritmo es cuestionable, la profundidad psicológica y la dureza con la que aborda el tema, así como la química entre el hasta ahora inútil Yahya Abdul-Mateen II y Mark Wahlberg, son elementos suficientes para encarrerar y poner más atención a la promisoria carrera de este nuevo cineasta.

La Isla Olvidada (Forgotte Island, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
3.5/5 Se Deja Ver

(CERTIFICADO) Excelente y divertida aventura que, a pesar de estar repleta de elementos en torno a cuentos, mitos y el folclor filipino, su narrativa en torno a la amistad es tan universal y gratificante, que termina por empatar de manera íntimo con las emociones más profundas y afectivas del ser humano. Así mismo, y junto a su estela de extravagantes personajes, la animación encantará e impresionará a los niños, mientras el adulto podrá echar su justificada lágrima gracias a un emotivo desarrollo y una construcción de personajes claroscuros y que escapan del cliché del bueno y/o el malo. Sin duda una de las mejores sorpresas del año, y que viene a dar más fuerza al buen cine de animación en el 2026.

Colmillos (Kynodontas, Grecia, 2009)

Calificación predictiva:
4/5 Buena

(CERTIFICADO) La cinta sacó del anonimato a Yorgos Lanthimos, conocida en aquel tiempo como “Canino”, es tan provocadora como perturbadora, origen de su patente metafórica y su técnica obsesiva. Un manifiesto de la monótona interacción familiar, de las enseñanzas rústicas y del despertar sexual adolescente (que da como resultado ese conflicto entre ideologías generacionales), Lanthimos prescinde en muchas partes del dialogo para exhibir el contenido psicológico y emocional de aquella familia enclaustrada en su mansión a base de cuentos y mentiras sobre el mundo exterior. Una distopía tan tétrica pero tentadora, es difícil no sentirse compenetrado(a) y familiarizado con cierto castillo de la pureza de Arturo Ripstein

ParaNorman (Estados Unidos, 2012)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

(CERTIFICADO) La segunda película de los estudios Laika no fue tan impactante como Coraline (ni tan buena por repetir el mismo tipo de humor con todo su reparto secundario), pero mantiene una estética que logra tener una identidad propia. Una historia que suena familiar para muchos, pero que se sostiene por su calidad de animación y el propio Norman, quien tiene un arco argumental interesante. Pero lo que la termina elevando es un giro que otorga un nuevo contexto a la narrativa, reforzado por un final cautivador que expone su idea principal: lo más aterrador de cualquier monstruo es que alguna vez fue humano y todos nosotros podemos convertirnos en uno en cualquier momento.

Resident Evil: Noche Cero (Resident Evil, Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Reboot de la saga fílmica basada en los afamados videojuegos de Capcom, y que sufrió una desgracia tras otra en manos de Jovovich y su esposo nominado al peor director en la historia. Los fans ahora tendrán una nueva esperanza, pues al menos la estética gore – visual estará garantizada gracias a Zach Cregger, el sobrevalorado, pero aun efectivo director de Weapons y Barbarian, y que aquí podría estar cavando su tumba narrativa, pero asegurando su baúl de riquezas con una nueva y propositiva saga. Al estar también su reparto ausente de nombres mediáticos, da también una buena señal que la ambientación y sus zombis serán los verdaderos protagonistas de esta reinvención

Estrenos del 24 de septiembre

Avengers: Endgame (Estados Unidos, 2019)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

(CERTIFICADO) La conclusión de la saga épica de aventuras resultó ser más atropellada. El uso de una trama de viajes en el tiempo generó vacíos en gran parte de sus arcos argumentales. El carácter del villano, completamente objetivo, fue destruido por conveniencias de la escritura, y por supuesto se apoyó en un exceso de conveniencias para llegar a su clímax. A pesar de esto, la química entre los personajes sigue funcionando, y los momentos épicos y de impacto son decentes, lo cual maquilla un cierre bastante mediocre, completamente inferior a Infinity War. Para estas alturas, el UCM ya mostraba síntomas de desgaste, y desafortunadamente, pocos ejecutivos vieron venir esta caída y continuaron dándole vida a esta franquicia que implora su final.

Cocodrilos (México, 2025)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Opera prima del cineasta mexicano J. Xavier Velasco, que emprende un objetivo más de denuncia social que de reconocimiento fílmico, al retratar la historia de la muerte de una periodista que desentraña la red de narcotráfico en una localidad, y de cómo un joven fotógrafo tendrá que proseguir el propósito y la investigación arriesgando su vida con la mafia. Claramente esta historia responde a que en México no solo matan empresarios, secuestran mujeres o asesinan colateralmente a ciudadanos día con día, sino que también la prensa sufre bajas de manera constante, haciéndose más comunes este tipo de historia con el pasar de los años, una normalización de violencia prosperado por el nuevo gobierno del país

Coraline (Estados Unidos, 2009)

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaza

(CERTIFICADO) Desde su estética macabra hasta una historia con un desarrollo intrigante, Henry Selick adapta y mejora el libro de Neil Gailman al incluir elementos de terror y fantasía de una forma poco convencional y sin recurrir a los típicos clichés. Más allá de las imágenes perturbadoras, tiene un claro y bonito mensaje sobre valorar lo que uno tiene, y aunque los personajes puedan parecer algo ensimismados o egoístas (incluyendo a la misma Coraline), saben cuándo se han excedido y están dispuestos a enmendar sus errores. Combinado con un guion carente de cualquier incoherencia o huecos argumentales, permanece como la mejor película de Laika y uno de los hitos más grandes de la animación en este milenio

La desaparición de Josef Mengele (Alemania, 2025)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

(CERTIFICADO) En un intento por emular lo hecho por Oliver Hirschbiegel al Führer, esta introspección psicológica de la vida de Joseph Mengele después de la Segunda Guerra Mundial opta por cuestionar su percepción del mundo y la lenta erosión de sus convicciones. Es una lástima que el desarrollo sea entorpecido por una edición fragmentada que evita una mayor compenetración con la mente del antiguo oficial, así como profundizar mejor en la memoria colectiva y la responsabilidad individual. Lo que la sostiene es la actuación de August Diehl como el médico homónimo, una mezcla de patetismo y arrepentimiento con voluntad de cambio, pero sin olvidar que estamos frente a uno de los monstruos asesinos más siniestros de la historia

El Corazón de la Bestia (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Brad Pitt, más una historia de supervivencia en los bonitos paisajes de Alaska, más un lomito hermoso de rescate real y cojito, son tres ingredientes casi irresistibles para que el melolengo de David Ayer pueda levantar una carrera directiva que ya tiene al menos una docena de años en la vil mierda. Aunque el trailer te cuenta prácticamente todo, solo dejándonos con la duda de las tres opciones en su clímax (muere lomito, muere Pitt o sobreviven ambos), el atractivo será ver como Pitt sirve de soporte al verdadero protagonista de la cinta, el perro Odín, que según las cualidades de su director (que no son muchas) y compañero animal de reparto, bien podría alcanzar a entrar a esa lista de caninos adorables donde Lassie y Rin Tin Tin siguen siendo los presidentes.

Su propio infierno (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
1.5/5 Bazofia

(CERTIFICADO) Nicolas Winding Refn sí que está viviendo su propio infierno, y es que desde aquella de culto “Drive” del 2011, el danés dejó de ser una “promesa” para convertirse en uno de los peores y más pretenciosos cineastas de su generación, un vende humo con exceso de neón que no ha hecho nada más que empeorar conforme pasan los años, llegando ahora a los límites de esta basurienta propuesta surreal que pretende emular los “sueños” de David Lynch al contar con una historia cruzada y futurista donde una joven buscar salvar a su padre, y un soldado americano a su hija, de una entidad misteriosa ¿y ya se saben con esto el giro de tuerca verdad? Tan vacía como idiotamente extravagante, el reparto está también para llorar

Hombre al Agua (México, 2026)

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Pobre del pinche Gael, que se anda ahogando en memes y críticas por las estupideces que dijo referente a La Odisea, mientras recibía palo de la crítica y de la audiencia en el pasado Festival de Venecia con esta, su tercera cinta como director. Y es que mientras a Luna alguien le debería de decir que se dedique solo a dirigir, a Gael alguien le debería decir que ni habla griego el hijo de la chingada, ni sabe dirigir. El principal problema de la historia de un lanchero cubano que, al salvar a un empresario mexicano rico, se convierte en su yerno, es que Gael no se decide entre sátira y crítica, entre comedia o drama, entre una narrativa punzante sobre las clases sociales, la política, el entretenimiento y/o el morbo mexicano, dejando que todo se entremezcle en una rutinaria y petulante película, así como sus babosadas de “hablar inglés”.

Mary and Max (Australia, 2009)

Calificación predictiva:
4.5/5 Buenaaaza

(CERTIFICADO) Joya oculta de la animación, la opera prima de Adam Elliot es una historia cargada de mucho humor negro y temas bastante serios que se tratan desde una perspectiva no tan seria, y que es uno de sus mayores logros. Con una serie de sucesos que, cuando pintan para ser rosas y bonitas, de alguna forma la narrativa se las ingenia para torcerlas, la pequeña gran película australiana cuenta con un dinamismo muy entretenido, pero también con uno de los finales más entrañables y hermosos que se puedan esperar. Si usted no derrama una lágrima en ese grand finale, le tengo noticias, no es un ser humano. Más que una historia de romance, amor o amistad, la principal moraleja de esta historia (que no es para niños) es aprender a vivir con unos mismo, aceptarse y así poder aceptar a los demás

Pinocho: El lado oscuro (Pinocchio Unstrung, Reino Unido, 2026)

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Bueno, al menos ya podemos llamarle por su nombre a esta estela de mierda fílmica apodada previamente como el “Poohniverse”, y ahora oficialmente bautizada como “The Twisted Childhood Universe”, que se dedica a reinventar personajes de los cuentos de hadas más ancladas a las historias de Disney para dirigirlas a una audiencia de enfermos mentales que por alguna extraña razón creen esto es trasgresor o “buen cine”. La quinta entrega de esta mamarrachada será para Pinocho, que aquí será un muñeco de madera que querrá matarte a palos antes de buscar una redención. Repite como director Rhys Frake-Waterfield, el mismo idiota de Winnie The Pooh Miel y Sangre

¡Detengan ese tren! (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
1.5/5 Bazofia

El inservible director Adam Shankman regresa para llevar a cabo una especie de “remake” del clásico “Airplane!”, pero en un tren bala, con drag Queens lideradas por RuPaul como presidente de los Estados Unidos, chingos de cameos y ninguna pizca de talento de los Zucker. Más un pastiche para cierto nicho de la población adepto al conocido show de su protagonista y productor, el humor gamberro y absurdo puede que funcione para sus fans y uno que otro invitado, si es que se pasa por alto la inexperiencia actoral, su humor incorrecto y escatológico centrado en la comunidad LGBT, y por supuesto la serie de gags físicos a los que será expuesto su reparto, incluso contando con cierta espontaneidad más a lo Jackass.

Estrenos del 25 de septiembre

Unabomber (Estados Unidos, 2026)

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Estacionado en el streaming y tras haber dirigido no solo los dos mejores episodios de Andor, sino quizá las dos mejores horas de Star Wars hechas para televisión, el director Janus Metz se traslada a otro servicio para otra biopic de esas que les encanta a los suscriptores de Netflix: la de asesinos seriales, y en este especial caso el de Unabomber, escritor, terrorista, matemático y filósofo que mató e hirió a varias personas con sus cartas bomba. Rescatando nuevamente al bien y joven actor Jacob Tremblay para el papel principal y siguiendo las reglas clichés de este tipo de historias al pie de la letra, la distintiva narrativa apostará más por el tratamiento psicológico del personaje, en una especie de thriller a lo Mindhunter. Hay esperanza de que sea una buena producción

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Acerca del autor

El Fett @El_Fett cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett