Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de Julio)

Queridas y estimados amantes del bodrio:

Si te gusta Black Widow, Space Jam 2, Rápidos y Furiosos y demás estupideces ¡NO te preocupes! Que has llegado al lugar correcto, un reciento de sabiduría fílmica infinita donde te purgaremos de su pobres y mundanos gustos; en donde aprenderás que una película no es buena nada más por qué te gustó y los “huevos” se te hinchan; donde empezarás a apreciar que el cine además de arte busca un buen entretenimiento; pero lo más importante, donde comenzarás a aceptar tus errores y a evitar cada vez más ese bodrio que te hace decir cosas como “a mí me gustó y si a ustedes no le gusta pues no la vean” y otras idioteces por el estilo ¡Nosotros(as) no juzgamos! Casi todos(as) han sido idiotas en alguna ocasión de sus vidas, pero lo más importante y lo mejor para ti es que has decidido cambiar ¡Y por esto estas aquí! En tu sagrada ciencia predictiva ¡Bienaventurado(a) seas!

¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La jefa! La única guía predictiva del cine, la cartelera, el streaming y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91.5% de eficacia avalada ¡Recuerda! Que ver cine si él es como Inglaterra con una Eurocopa, como LeBron James queriendo actuar, como los Looney Tunes censurados ¡Imposible! ¡Abominable! ¡Repugnante! Abraza y comparte la sabiduría fílmica y dile NO a ese bodrio

Atte. El Fett

Estrenos del 21 de julio

Trollhunters: El despertar de los titanes (Estados Unidos, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Secuela de la serie animada creada por Guillermo del Toro en 2016 y que se extendió por tres temporada hasta 2018 (más otras dos extras de su spin-off “Tales of Arcadia: 3Below” hasta 2019). La verdad sea dicha, a raíz de que no tuvo el éxito esperado gracias a un universo infantiloide y débilmente unificado, Netflix decide exprimirla como cual trapeador llena de orines de perro, y así extirpar algo de sustancia para otro film de su catálogo de relleno animado. Las voces corren a cargo de Diego Luna, Alfred Molina, Emile Hirsch y Nick Frost, cosa que obviamente ni notarás por qué la vas a poner doblada al español. Dirigen tres de los mismos directores de la(s) serie(s).

 

Estrenos del 22 de julio

Un Jefe en Pañales 2: Negocios en familia (The Boss Baby: Family Business, Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Créditos: El creador de Madagascar y de la franquicia en cuestión, el “jefazo” Tom McGrath, repite en la dirección de otra animación ya agotada y exprimida en tiempo record. Repite en la voz Alec Baldwin, acompañado ahora de James Marsden, Amy Sedaris, Eva Longoria y Jeff Goldblum

De qué va: Distanciados en su vida adulta, los hermanos Templeton de nuevo tendrán que hacer equipo cuando Baby Corp enfrente otra amenaza.

Expediente: 41ª película de Dreamwork Animated Studios y secuela de la muy infravalorada animación de 2017, que a su vez evolucionó en una serie de Netflix durante tres temporadas (2018 – 2020). A la franquicia se le unen un corto y un especial interactivo.

Pronóstico: (CERTIFICADO) La primera parte fue una genialidad que aún no cuenta con el respeto que merece, repleta de excelentes gags, comedia y una trama ingeniosa y fresca que sirvió  no solo como una emotiva metáfora sobre la hermandad y paternidad, sino también como una historia de orden comercial y mercadológico bastante satírica e interesante. Una lástima que esta segunda parte (así como su forzada serie) solo repita los gags ¡y en exceso! Perdiendo rápidamente no solo esa chispa y originalidad, sino el interés sobre las aventuras de estos dos hermanos irónicamente cuando estos vuelven a ser niños ¿Qué acaso no podían abordarlo desde la nueva generación cuando incluso su personaje más favorable (aunque totalmente unidimensional) es la nueva “jefa bebé”? En fin, lo que bien empezó mal acabó (tal y como Madagascar) gracias al exceso cómico de una franquicia a la cual exprimieron muy rápido y muy pronto. Destaca por ahí la voz de Goldblum para un villano carismático pero muy, muy mal desarrollado.

Dato curioso: Octava de Dreamworks en convertirse en saga fílmica tras Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, Trolls, The Croods y Spirit

Viejos (Old, Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

Créditos: Más caducado que una leche cinco días fuera del refrigerador, el chavorruco de M. Night Shyamalan quiere mantenerse vigente con la chaviza con la segunda de sus películas donde la historia no es de él. Para entrar “en onda” lo acompañan Gael García Bernal, Vicky Kreaps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Abbey Lee y Thomasin Mckenzie.

De qué va: En una playa paradisiaca, una familia y grupo de personas de las generaciones X, Y y Z, quedan atrapadas en un extraño suceso que los convierte en Boomers en un solo día

Expediente: Excluyendo la adaptación de The Last Airbender (que viene de un cartón), el 14° film de Shyamalan es el 1° en donde la historia se adapta de una novela gráfica.

Pronóstico: Quizá Shyamalan haya encontrado la fórmula para hacer funcionar su rebuscado estilo narrativo (en donde nos mete giros de tuerca hasta literalmente por los helechos) al delegar la historia a una fuente original, en este caso una novela gráfica llamada “Sandcastle”. La premisa suena desde ya interesante y aterradora, sin embargo será la ejecución la que dicte si estaremos ante un refréscate thriller de horror psicológico, o una moralina historia repleta de maromas que intentará aleccionar sobre “lo corta que es la vida”, esto último siendo el vicio más notable de este cuestionable y en ocasiones muy inflado cineasta. Puntos a favor su solvente reparto y la duración de 100 minutos, lo cual al menos nos promete un buen ritmo.

Dato curioso: La cinta se filmó durante el pico de la pandemia mundial. Todo el cast y crew se sometían a pruebas diarias para evitar los contagios

Palabras que burbujean como un refresco (Japón, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Esta será el orgasmo de los jóvenes otakus que alcanzaron la acumulación máxima de hormonas durante la pandemia. Opera prima de Kyohei Ishiguro, este “coming of age” cuenta la historia de amor entre un chico tímido que se solo se comunica a través de haikus, y una chica muy alegre pero también tímida que usa máscara y que se comunica solo por videos online. Una bonita metáfora a las herramientas de comunicación actuales que también de cierta manera pueden ser crear una misma barrera. Tal vez, no sé, dos enamorados(as) la puedan ver sincronizados en Netflix cada quien en su casa mensajeándose por Instagram. No sé, piénselo

 

G.I. Joe: Snake Eyes (Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Tercera adaptación fílmica del universo originado de la mítica serie de animación (que tampoco era tan buena y que solo duró 2 temporadas de 1985 a 1986) centrado en los orígenes del ninja silencioso “Snake Eyes”. Tan malo es este spin-off que tardaron 8 años en producirlo entre cambios de guion, regrabado de secuencias y retrasos en su estreno, así que por supuesto la contratación de un director de 3 pesos como Robert Schwentke era inminente,un experto en bazofias de acción y que ha decidido con esto lapidar su penosa carrera fílmica con este esperpento efectista. Protagoniza Henry Golding y Samara Weaving (¡niña salte de esos bodrios!)

 

Little Joe: La Flor de la felicidad (Little Joe, Austria, 2019)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

(CERTIFICADO) Ganadora a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2019, es elogiable lo que la directora Jessica Hausner pretende hacer con este drama con toques de thriller psicológico y de ciencia ficción, donde una madre científica que ha desarrollado una planta que brinda felicidad, lleva una de estas a su casa como regalo a su hijo, solo para darse cuenta que la plantita es más cabrona de lo que aparenta. Aunque el guion es bastante original y fresco para su subgénero que aborda (decirlo sería spoiler) es la ejecución directiva la que le impide a Hausner lleva a buen puerto su mantenimiento de tensión. Aun así habrá que tener en la mira a la cineasta austriaca

 

La Visita (México, 2020)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Un enigma, sin participación previa en festivales o renombre entre sus actores, actrices o detrás de cámaras, esta es la ópera prima de la directora Ana Mancera y del guionista Manuel Caballero, la cual narra como una pareja recién casada ve su matrimonio en aprietos con la llegada de una nueva inquilina, amiga del pasado. De breve duración (70 minutos) y una manufactura “indie”, con tanto buen y sorpresivo cine mexicano en 2021, uno ya no sabe si cuidar sus expectativas o abrirse a las nuevas propuestas que parecen separarse en los últimos años del sketch estereotipado y pelado que aún no deja que estas cintas tengan su correcto tiempo de proyección en la salas.

 

Estrenos del 23 de julio

Cielo rojo sangre (Alemania, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurdamente entretenida

Las cosas se ponen bien intensas en un avión cuando una madre “vampiro” tendrá que revelar su oscuro secreto para defender a su hijo de un grupo de terroristas que planean secuestrar el vuelo. Dirigida por Peter Thorwarth, el joven alemán ha demostrado decentes tablas a través de su carrera, dando ahora un giro totalmente comercial y apadrinado por Netflix que desde ya parece una bocanada de aire fresco al tópico vampírico, combinado con una buena dosis de acción, horror y sangre que bien pudiera ser uno de esos “productos” de relleno destacables de la plataforma. Por ahí destaca la aparición de Dominic Purcell (el de Prision Break) como uno de los malosos.

 

Fondeados (México, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
0/5 Derbez

Y hablando del pelado cine mexicano que no queremos ver, el inmundo guionista de “Guadalupe Reyes” se ha fondeado para dirigir su primera película: dos idiotas que consiguen en una noche de copas cierta inversión para crear un app que revolucionará el mundo tecnológico. Aunque la premisa suena “mona” y de cierta manera alejada de los estereotipos románticos clasistas, al ver a los actores y el currículo televisivo de Marcos Bucay, no es difícil darse cuenta que estamos ante otro repulsivo “programita cómico” escondido bajo el mote de “cine”. Podredumbre fílmica a tope, al menos tuvieron la decencia de irse directo a Netflix (o al carajo, es igual)

 

Jolt (Estados Unido, 2021)

Va para: amazon prime

Calificación predictiva:
1/5 Cochinada

Con 45 diálogos “chistositos” sobre el patriarcado tóxico y opresor, Kate Beckinsale vuelve a la acción y al puro estilo de John Wick, cuando unos mafiosos maten al único amor de su vida ¿el error? Es que esta vengadora sufre de un trastorno de intensa y compulsiva ira que se activa en cualquier momento, literal, en cualquier momento y porqué si ¡Grandiosa justificación! ¿O será que es una aproximación a la realidad? ¡Machismo tóxico! Ya en serio, dirigida por Tanya Wexler, acompañan a Beckinsale (una de las peores actrices en la historia) personalidades como Susan Sarandon y Stanley Tucci, que pasaran a cobrar su bono por la vejez

 

La última carta de amor (The Last Letter from Your Lover, Reino Unido, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Dirigida por Augustine Frizzell (que se encargó del episodio piloto de la serie Euphoria de HBO), este culebrón que maneja dos romances en dos épocas distintas a través del descubrimiento de una serie de cartas de dos amantes en 1965, más que interesarnos en su melodrama de manual, nos adentra en el paradero de dos jóvenes actrices que al parecer dejaron su promisorio talento también el pasado: Shailene Woodley y Felicity Jones, las cuáles o tienen un muy mal agente, o la adultez “chavorruca” no les ha sentado nada bien. Como sus carreras en los últimos años, este film solo sirve para afianzar la conversión de las mismas en despliegues televisivos mezquinos.

 

Estrenos del 29 de julio

Jungle Cruise (Estados Unidos, 2021)

Va para: Cartelera y Disney+

Calificación predictiva:
2.5/5 Mediocre

Créditos: El español Jaume Collet-Serra abandona los bodrios de acción con Liam Neeson para embarcarse en una nueva aventura monetaria con Disney. Protagonizan Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramirez, Jesse Plemmons y Paul Giamatti.

De qué va: Dos personas convenientemente muy atractivas e indestructibles se embarcan en el interior de la jungla donde correrán decenas de peligros.

Expediente: 14ª  película basada en una atracción de Disneylandia, siendo Piratas del Caribe la más actual y famosa con 5 largometrajes

Pronóstico: Además de la prescripción argumental dada por la atracción, la pobre tercia de guionistas (Como perros y gatos su mayor aportación) ha declarado desvergonzadamente que esto es un pastiche de “La Reina Africana” combinado con “Indiana Jones”, siendo el personaje de Blunt una aproximación femenina del arqueólogo. A pesar del gran carisma y talento de la actriz y de la chispa que Dwayne Johnson inyecta a sus aventuras, la dirección de Jaume asegura explosivas secuencias de acción sobre un libreto de lo más soso y cliché, excusa mínima y suficiente para que Disney asegure secuelas o al menos una serie según la recepción y los millones de racudación.

Dato curioso: Disney reemplazó la producción de una película de Marvel por esta (todo apunta que fue el spin-off de Hawkeye)

La última estafa (The Comeback Trail, Estados Unidos, 2020)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

Dentro de todas las comedias estúpidas que ha interpretado Robert De Niro durante toda su carrera, quizá esta sea una de las más decentes gracias al cierto cobijo del guionista y ahora director, George Gallo, responsable de la saga de Bad Boys y de cierta comedia criminal de buena manufactura como Midnight Run de 1988. La historia sugiere unos divertidos gags alrededor del mundo de Hollywood, cuando un productor intente matar a su actor protagonista para así cobrar el seguro y salir de sus deudas y problemas económicos. El reparto se completa con la presencia de Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Emil Hirsch y Zach Braff

 

La Llorona (Guatemala, 2019)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
3/5 Disfrutable Mehhh

(CERTIFICADO) Ganadora de premios especiales en Venecia en 2019, si usted no ha podido apreciar esta loable pieza de terror guatemalteco, esta es una excelente oportunidad. Tomando su folclor de la leyenda de “La Llorona”, Jayro Bustamente logra combinar el horror del mito con temas sociopolíticos interesantes y que lucen atemporales en una población latina sumida en el caos. Mantiene su excelente tensión dramática dentro de la historia de un militar retirado que es juzgado por un genocidio de hace 30 años, pero irónicamente va perdiendo esa solvencia conforme se apropia de ella el elemento sobrenatural de “la fantasma” que lo persigue. Vale la pena

 

Un amor memorable (Supernova, Reino Unido, 2020)

Va para: Cartelera

Calificación predictiva:
2/5 Absurda

(CERTIFICADO) La razón del porqué la expectativa que fue generando este drama LGBT se fue apagando, responde a la pobre dirección del novato Harry McQueen, incapaz de soportar el talento de Colin Firth o el de Stanley Tucci en dos papeles tan naturales y memorables, que da lástima ver como se convierten en un desperdicio debido a una narrativa y desarrollo de la historia nefastos (y que incluso te hace perder el interés al poco tiempo de comenzado su metraje). Por momentos y gracias a las actuaciones, esta historia sobre Alzheimer puede pegar duro en la parte emocional, pero al igual que la enfermedad, la olvidas rápidamente

 

Estrenos del 30 de julio

El Último Mercenario (Francia, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
1.5/5 Absurda

Jean-Claude Van Damme baila, tira patadas y hasta hace su famoso “split”, en esta resurrección patrocinada por Netlifx que combina acción y comedia desmedida con un desplante de todos los elementos que forjaron al belga durante su clímax como figurilla de acción. Este claro homenaje cuenta la historia de un mercenario que ahora debe ayudar a su “hijo” cuando este se ve inmiscuido en una falsa acusación de tráfico de drogas. Dirigida por David Charhon, si bien este no es un regreso a las patadas de Jean-Claude (pues de hecho se mantiene activo en el videhome y algunos blockbuster europeos), sin duda si es su aparición mediática más importante desde 2012.

 

Kenshin, el guerrero samurái: El Origen (Rurôni Kenshin: Sai shûshô – The Beginning,  Japón, 2021)

Va para: Netflix

Calificación predictiva:
2.5/5 Para fanáticos

Cuarta parte de la adaptación del manga “Rur?ni Kenshin”, mejor conocido en suelo latino como “Samurái X” y que no ha contado con mucha fuerza mediática en occidente en el plano fílmico. De hecho las dos primeras partes datan del 2013 y 2014, mientras que la inmediata predecesora de esta se estrenó este mismo año, en una especie de “double feature” que relegó el segundo episodio directamente a Netflix siendo referido como “El Origen” (y obviamente saben de qué va). Dirigida por Keishi Ohtomo, el mayor valor de esa producción es que el guion corre a cargo del mismo creador del manga: Nobuhiro Watsuki

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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