Ranking Final del Mundial Cinescopia

Hoy 27 de enero los invitamos al Cineclub Cinescopia para cerrar el Ciclo de las Ganadoras de nuestro Mundial de Cine, donde hablaremos de la campeona del torneo.

De antemano les agradecemos mucho por participar en esta dinámica, prometemos hacer más ejercicios democráticos en el futuro. Para cerrar con broche de oro este Mundial, les presentamos el Ranking Final del Mundial Cinescopia.

Las películas no se encuentran ordenas por calidad cinematográfica sino de acuerdo a los votos que recibieron durante el Mundial.

32 – Gales – Solomon & Gaenor (Paul Morrison, 1999).

Ambientada en 1911, Solomon & Gaenor es la trágica historia de amor entre Solomon, un judío cuya comunidad recién se ha establecido en el sur de Gales, y Gaenor, una mujer galesa miembro de una comunidad minera al borde de la huelga y con decididas raíces religiosas. En esta atmósfera de tiempos duros y cargado anti-semitismo, los dos amantes van descubriendo el amor puro y la pasión, a los cuales se ven irremediablemente atados y cuyos encuentros furtivos culminan con el inesperado embarazo de Gaenor y la obligada separación. Ambos cuestionan su fe al tiempo que luchan contra los prejuicios de una sociedad en la que les es imposible estar juntos, pero también imposible estar separados. Debut en la dirección de Paul Morrison, quien entrega una película profundamente emocional, que logró la nominación al Oscar por Mejor Película Extranjera en 1999.

Llegó al: Cuarto Lugar del Grupo B

Porcentaje acumulado de votos: 1%

31 – Camerún –  Muna Moto(Jean-Pierre Dikongué Pipa, 1975)

Muna Moto es una historia de trágica de un amor imposible derivado de las las costumbres de la región donde un joven llamado Ngando que se enamora de Ndome, su amor correspondido será víctima de las costumbres de la región ya que al ser pobre Ngando se ve imposibilitado en casarse con su amada por lo que ella es comprometida con un tío de Ngando y en respuesta el joven secuestra a la hija de Ndome. Una trama llena de dolor, que plasma las consecuencias de vivir en una sociedad tradicionalista t sumamente patriarcal y como estás ideas chocan con las de una generación más moderna. Contada en forma de flashback y con una cinematografía blanco y negro balanceada, Muna Moto es una de las mejores películas que ha otorgado el continente africano.

Llegó al: Cuarto Lugar Grupo G

Porcentaje Acumulado de Votos: 1%

30 – Arabia Saudita- La Bicicleta Verde (Haifaa Al-Mansour, 2012)

Esta es la historia de Wadjda, una niña de 10 años con un toque de rebeldía, quien buscará de todas las formas posibles hacerse de los recursos necesarios para comprar una bicicleta y poder competir en una carrera contra su vecino Abdullah, para lo cual se inscribe en un concurso de recitación del Corán. Pero la lucha de Wadjda es una lucha contra el conformismo, contra las reglas de una cultura conservadora que minimiza el rol de la mujer y a la que Wadjda no logra comprender. “La Bicicleta Verde” es el retrato de la sociedad árabe, del papel de las mujeres en ella y de la lucha de una niña por libertades mínimas en un entorno opresivo. Una historia llena de complejidades contada de la forma más sencilla y llena de encanto. Ingeniosa, conmovedora, humanista y divertida, pero, sobre todo, importante.

Llegó al: Cuarto Lugar Grupo C

Porcentaje Acumulado de Votos: 3%

29 – Túnez – The Man Who Sold his Skin (Kaouther Ben Hania, 2020)

Es horrorosa la forma de actuar una sociedad que es capaz de vender y comprar incluso lo más íntimo que puede tener una persona, esto se ve reflejado en la historia de un tipo que acepta ser el lienzo de un artista para lograr escapar de la violencia en la que está sometido su país. Sin embargo, tras la horrible pero sencilla idea se esconden diferentes matices de personalidades que caen y recurren a las actuaciones más viles del ser humano, aquí nadie se salva, todos son participes de una forma u otra de la más aberrante crueldad y es quitarle a una persona su humanidad. Y en términos cinematográficos sus escenas son perfectas dada la complejidad de su historia, se contraponen preciosas imágenes y secuencias lo cual crea una gran paradoja entre lo que uno ve y lo que uno piensa.

Llegó al: Cuarto Lugar del Grupo D

Porcentaje Acumulado de Votos: 6%

 

28 – Marruecos – Le Grand Voyage (Ismaël Ferroukhi, 2004).

Reda es un joven franco-marroquí quien está en preparación para sus exámenes y quien se ve obligado a llevar a su padre en su peregrinación a La Mecca en un auto destartalado. En su camino, se encontrarán a un grupo de excéntricos personajes e irán confrontando el tradicionalismo del padre con el modernismo del hijo y aprenderán a conocerse y respetarse mutuamente, a pesar de las diferencias que implica ser de generaciones diferentes. Si bien la película resulta por momentos una fórmula complaciente, toma fuerza hacia su desenlace, tanto en lo narrativo como en lo visual y lo emocional, con un mensaje potente sobre la unión de los grupos humanos a través de las creencias religiosas. Con fotografía preciosista y música deliciosa, este debut de Ferroukhi como director fue premiado en Venecia y se hizo acreedor a una nominación al BAFTA como Mejor Película Extranjera.

Llegó al: Cuarto Lugar del Grupo F

Porcentaje Acumulado de Votos: 7%

27 – Uruguay – Whisky (Juan Pablo Rebella,2004)

Un dueño de una modesta fábrica de zapatos, le pedirá a su empleada (con quién únicamente tiene una relación laboral fría) que finja ser su esposa para impresionar a su hermano. Aunque parece ser una historia convencional, la película da un vuelco de 180° mostrando un retrato áspero y negro de la soledad en la que viven estos individuos, y que incluso aunque este pequeño enredo sea una oportunidad para enfrentarse a sus demonios, sus relaciones terminan siendo marcadas por la frialdad y el silencio. Minimalista, si, pero el estilo esta justificado gracias a la pasividad de los personajes. Una película que termina dejando la misma sensación de que cuando uno bebe whisky: añejo, seco, pero con ganas de repetir otro trago.

Llegó al: Cuarto Lugar Grupo H

Porcentaje Acumulado de Votos: 7%

26 – Costa Rica – Del Amor y Otros Demonios (Hilda Hidalgo,2009)

Basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez, a diferencia de otras producciones que han intentado traducir el lenguaje literario del creador de Macondo al cinematográfico, esta cinta se siente un poco más natural al intentar recrear a través una fotografía dinámica “el realismo mágico” teniendo un par de tomas preciosistas, por desgracia la directora se “excede” demasiado en la parte visual afectado la narrativa, haciéndola parsimoniosa, lenta y sin ritmo, lo cual genera una película que bebe mas de sus destellos visuales que de su historia. Parece ser que Gabriel García es uno de esos escritores difíciles de traducir a un lenguaje cinematográfico.

Llegó al: Cuarto Lugar Grupo E

Porcentaje Acumulado de Votos: 8%

 

25 – Qatar – Under The Shadow(Babak Anvari,2016)

Co-producción Qatar-Irán en la que el director Babak Anvari nos entrega una historia de terror-suspenso basada en el folklore árabe, cargada de simbolismos y con una fuerte crítica social. A través de la historia de Shideh, una mujer a quien la Revolución Cultural iraní le impide continuar con sus estudios de medicina y quien cuida de su hija mientras su marido se encuentra en el frente de la guerra, vamos descubriendo los horrores causados no solo por la presencia de genios malignos, quienes detonan sus mayores miedos y ansiedades, sino también las atrocidades de la Guerra en un país en donde los bombardeos son cosa del día a día y en el que algo que pareciese ser un simple pedazo de tela, se convierte en el mayor símbolo de terror y profunda opresión.

Llegó al: Cuarto Lugar Grupo A

Porcentaje Acumulado de Votos: 17%

 

24 – Portugal – Ana (Margarida Cordeiro. Antonio Reís)

Considera la mejor película que ha dado Portugal, la relación entre una joven y su abuela termina siendo la excusa perfecta para crear un poema visual que combine la docuficción con el surrealismo, así su directores crean una obra cuyo mensaje central este enfocado en la convivencia entre lo antiguo y moderno, así como la importancia y aprendizajes que deja el ciclo de la moderno, en una línea más directa también plasma la premisa clásica: “De aprovechar al máximo la vida “ pero de una forma sutil expresando con una cámara delicada y cuidada. Recomendable especialmente para tiempos donde la modernidad y lo clásico están demasiado peleados.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo H

Porcentaje Acumulado de Votos: 7%

23 – Polonia- Troius couleurs: Blanc (Krzysztof Kie?lowski, 1994)

Quizás no sea la más fuerte de la filmografía de Kieslowski, pero incluso en estos terrenos el polaco demuestra su estirpe cómo director con una comedia triste y de humor negro acerca de un hombre divorciado que planea una venganza contra su exesposa, siendo la representación de la negación de la igualdad ante la disparidad de situaciones de estos dos individuos. Cómo es costumbre en Kieslowski, la fotografía es de alta calidad especialmente en aquellos encuadres que reflejan la desigualdad de condiciones de los dos personajes. Dentro de la trilogía Tres Colores es la pieza más absurda pero la más divertida lo cual le agrega un distintivo que hace sentir a la cinta única pero necesaria en la narrativa conjunta de esta trilogía.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo C

Porcentaje Acumulado de Votos: 11%

22 – Croacia – Fine Dead Girls (Dalibor Matanic, 2002)

Cinta croata acerca de dos mujeres lesbianas que se mudan a una vecindad con la esperanza de buscar un ambiente tranquilo, sin embargo al revelarse a los vecinos sus preferencias sexuales, estos comienza a fastidiarlas llegando a varios extremos. Es una película dura que visualmente refleja de una manera cruel la falta de tolerancia. Los vecinos son el reflejo de una sociedad croata postguerra mostrando personajes bastante crueles y en una segunda línea es el reflejo de las decisiones que tienen que tomar los oprimidos para sobrevivir en una régimen restrictivo. Con un estilo thriller en combinación con comedia y una ambientación sórdida, la cinta termina siendo la traducción de la opresión de las libertades al lenguaje cinematográfico.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo F

Porcentaje Acumulado de Votos: 15%

21 – Inglaterra – The Third Man (Carol Reed, 1949)

Nuevamente con guion original de Graham Greene, realiza la que sería su obra cinematográfica cumbre por su dirección artística y el uso de una narrativa novedosa, que la convertiría en uno de los clásicos del cine mundial. Contribuyeron al éxito de la película las magníficas actuaciones de Joseph Cotten, en el papel de un escritor que viaja a la Viena dividida tras la guerra para visitar a un amigo, protagonizado por el actor Orson Welles, que se complica por la aparente muerte de éste. Reed no consiguió el Óscar, a pesar de estar nominado, pero sí que consiguió el premio del Festival de Cannes por ese filme. Cabe mencionar que en su momento (y durante varios años), la película fue considerada la mejor película británica de la historia del cine.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo B

Porcentaje Acumulado de Votos: 16%

20 – Senegal – Moolaade (Ousmane Sembène,2004)

Todas las culturas incluso las más primitivas evolucionan, la gente aprende que las normas no deben ser impuestas sino dialogadas. Algunas de esas normas arcaicas incluso atentan contra la salud y la voluntad de las personas, llegando incluso a ser brutales. Una mujer decide que su hija no va a pasar por el procedimiento de ablación (mutilación femenina), la cual es una obligación en la aldea en que vive, ella ha perdido dos de sus hijas por ese rito además de su propio resentimiento cuando fue sometida a esa crueldad. Esconde a su hija y a otras cuatro mujeres quienes no quieren someterse, así logra una protesta en contra de esa salvaje práctica. Sin tener una gran cinematografía, dirección o guión, su idea finalmente era mostrar y cambiar algunos salvajes ritos escondidos en términos condescendientes como tradición.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo A

Porcentaje Acumulado de Votos: 18%

19 – Dinamarca – Festen (Thomas Vinterberg,1998)

Vinterberg aprieta pero no ahorca y destruye sin ser invasivo. Ganadora del premio del jurado en Cannes y curiosamente promocionada sin director, esta sería por encima de lo hecho por Von Trier quizá la cinta más simbólica del Dogma 95 (y también la primera). En la celebración de los 60 años del patriarca de una familia de la alta burguesía danesa, sus tres hijos están a punto de aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia y con ello, manchar la reputación de un hombre que parecía ser intachable. Vinterberg no solo filma, sino que se adentra en la psicología de una familia y nos hace participes segundo a segundo de la incómoda situación ¿lo mejor?, que la misma es sugerida y no impulsivamente revelada, manteniendo también un halo de suspenso y comedia accidentada sublimes. Un pedazo de obra maestra.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo D

Porcentaje Acumulado de Votos: 20%

18 – España – Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

En una misma línea que Nazarin, la historia de la visita de una novicia en un convento a un viejo hidalgo retirado será el pretexto para que Buñuel utilice el surrealismo cómo una herramienta de crítica y burla hacia la Iglesia, el conservadurismo religioso, la doble moral, la ineficacia de la caridad y la miseria humana, apelando a los instintos primitivos del ser humano. Pero no solamente se queda en el terreno de la burla, sino que mediante una cámara transversal y claustrofóbica, escarba hasta el fondo dhasta llegar a un conflicto entre el idealismo y la realidad, mientras incomoda, critica y exhibe. Mención especial para Pinal, que su actuación contribuyó a lo que quizás sea una de las mejores cintas hispanas de la historia.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo E

Porcentaje Acumulado de Votos: 20%

17 – Suiza: Tres Colores: Rojo (Krzysztof Kielowski, 1994)

Un accidente será la causa de que personas, diametralmente opuestas, se conozcan y compartan instantes de sus vidas. Al atropellar a un perro, la protagonista lo llevará a su dueño (Trintignant), quien no es particularmente alguien normal, pues tiene como hobby espiar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Para muchos la mejor dentro de la trilogía de los colores, obra que explora las relaciones de una manera introspectiva, emocional y psicológica, y aquí en lo particular compleja, llevando a cabo un misterioso desarrollo de la accidental relación enfocada en el resquebrajamiento de prejuicios y la admiración entre sus protagonistas, más que carnal, emocional. La actuación de Trintignant es de antología.

Llegó al: Tercer Lugar Grupo G

Porcentaje Acumulado de Votos: 22%

16 – Ghana – El Chico Kumasenu (Sean Graham, 1952)

Impulsado por las falsas historias que le cuenta su primo, Kumasenu, de 14 años, abandona la pequeña aldea de pescadores donde vive para perseguir el sueño de mudarse a la gran ciudad, esperando vivir grandes aventuras. Lo único que encuentra allí es soledad, desesperanza y hambre. Detenido por la policía por robar una hogaza de pan, sale libre gracias al apoyo de un doctor, quien le ayuda a conseguir trabajo como mecánico, pero el retorno de Agboh a su vida resulta fatal, pues este lo pretende impulsar a realizar una estafa al doctor. Kumasenu pone su vida en riesgo por defender sus ideales y buscar prosperidad. Con un reparto de actores no profesionales, la película tuvo un profundo impacto social, al asociarse con el anticolonialismo y el proceso de cambio que culminó con la independencia de Ghana en 1957. Premiada en el Festival de Venecia y acreedora a la nominación al BAFTA como Mejor Película.

Llegó al: Octavos de Final siendo Eliminada por Ciudad de Dios, fue Segundo Lugar del Grupo H

Porcentaje Acumulado de Votos: 20%

15 – Bélgica – El Niño (Jean Pierre y Luc Dardenne, 2001)

Otro retrato de adversidad social (y del sentido paternal) donde alcanzan su punto máximo como cineastas, al patentar un estilo tan natural en donde pocas veces es difícil distinguir la realidad de la ficción, en mucha parte debido a su experiencia pre documental. La historia de una joven pareja de parias que, al enterarse de su embarazo, ella cuestionara si él podrá adquirir la responsabilidad debida y dejar atrás los actos vandálicos, es una joya del neorrealismo que logra momentos tan íntimos como incómodos, haciéndonos partícipes de cada pregunta y decisión, pero también del pesar resultado de la incertidumbre por las que a diario pasan. Segunda Palma de Oro para los Dardenne, de ganar este año serían los primeros en la historia de hacerse de la tripleta.

Llegó a: Octavos de Final siendo Eliminada por los Siete Samurai, fue Segundo Lugar del Grupo F

Porcentaje Acumulado de Votos: 42%

14 – Francia – Le Salaire de la Peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)

Dos jóvenes acosados por la falta de dinero obtienen uno de los trabajos más peligrosos en la faz de la tierra, sin ninguna otra opción les toca llevar unos camiones cargados con nitroglicerina a través de un camino que representa a cada instante la posibilidad de estallar en mil pedazos, incluso el más pequeño obstáculo se convierte en una tarea titánica para afrontar.  No solamente es una tarea física, sino también mental: no caer en la desesperación, tener que balancearse dentro de los márgenes mínimos del error, resolver situaciones ajenas y la siempre terquedad y testarudez humana que es capaz tanto de lograr el objetivo final o terminar envuelto en llamas. La única palabra que encaja perfectamente durante el relato es angustia.

Llego a: Octavos de Final siendo Eliminada por el Secreto de sus Ojos, Segundo Lugar del Grupo D

Porcentaje Acumulado de Votos: 48%

13 – Canadá – Las Invasiones Bárbaras (Denys Arcand, 2003)

Remy es un profesor apasionado por el conocimiento, enseña historia en una universidad de prestigio hasta que le comunican que tiene un cáncer muy avanzado.  Remy siempre ha creído en una ideología , esto lo ha llevado toda la vida a una confrontación con su hijo quien poco o nada le interesa la sabiduría, se encuentra ensimismado en su carrera económica y en establecer un ideal capitalista. Los recursos económicos del hijo le proporcionan a Remy una comodidad que de otra manera no hubiese conseguido, poco a poco irá entendiendo que no existe sólo un concepto para la vida sino que las diferentes perspectivas son igualmente válidas. Un espectacular guion forja una historia de redención y perdón, demuestra Arcand que no debería ser necesario llegar hasta el ultimátum de la vida para poder arreglar las diferencias, sin embargo somos seres humanos y la intransigencia es parte del diario vivir.

Llego a: Octavos de Final siendo Eliminada por Metrópolis, Primero Lugar del Grupo F

Porcentaje Acumulado de Votos: 52%

12 – Ecuador – Ratas, Ratones, Rateros (Sebastián Cordero, 1999)

Llego a: Octavos de Final siendo Eliminada por Apocalypse Now, Segundo Lugar del Grupo A

Porcentaje Acumulado de Votos: 55%

11 – Países Bajos: Karakter (Mike Van Diem,1997)

Ámsterdam de los años 20, Katadreuffe es un joven brillante y ambicioso que vive con su madre con quien tiene muy poca comunicación. Además ella nunca le dijo quién era su padre ni porque lo abandonó, algo que caló en su personalidad, la curiosidad lo llevará a averiguar quién es. Y este no será una pera en dulce, sino que hará de la vida del muchacho un infierno. Este drama que juega también con el thriller, mantiene una tensión constante y lleva al espectador a una pregunta recurrente ¿por qué? El odio del hijo hacia el padre se cae de su peso, pero ¿del padre hacia al hijo? Las cosas no son tan sencillas en ninguna relación y mucho menos en esta. El sorprendente el giro final es desalmado, pero sensato dentro de un razonamiento puramente lógico.

Llegó a: Octavos de Final siendo Eliminada por A Separation, Primer Lugar del Grupo A

Porcentaje Acumulado de Votos: 60%

10 – México – Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940)

El clímax del Cantinflismo, monumento a un único e inigualable estilo humorístico basado en la espontaneidad y la agilidad oral, alabada de manera internacional e incluso aceptada por la Real Academia de la Lengua. Fue tanta su influencia y poder que el personaje “Cantinflas”  trascendería fronteras posicionándose como el icono de la comedia a un nivel continental. Con un reparto que incluye a Sara García y a un brillante Joaquín Pardavé, Bustillo Oro se confiere al control total de Mario Moreno para exponer una deliciosamente original fábula de accidentales identidades que surten un efecto soñado y grandilocuente en el tremendo acto final en una sala de jurado, confinamiento donde quizá se ha dado el mayor ejemplo de la comicidad e ingenio mexicanos.

Llego a: Octavos de Final siendo Eliminada por Babe, Segundo Lugar del Grupo C

Porcentaje Acumulado de Votos: 68%

9 – Serbia – Underground (Emir Kusturica, 1995)

En su momento era de la antigua Yugoslavia (para efectos territoriales la cinta se la terminó quedando Serbia). Exquisita puesta en escena donde la tristeza pocas veces había sido tan hermosamente expresada y transformada en alegorías surrealistas llevadas al límite de la extravagancia y la felicidad; una fiesta constante visual y narrativa donde Kusturica exprime las bondades humanas para usarlas al servicio de una percepción bélica y romántica bastante retorcida: Marko se refugia bajo tierra durante la guerra manufacturando armas, pero al final del conflicto, sigue engañando a su amigo convenciéndolo que allá arriba aún no es seguro; cuando el secreto es descubierto, he ahí el final de la rica metáfora ¡Ya no existe Yugoslavia! Una locura tan desgarradora como magnífica, con una ambientación suprema y la imprescindible banda sonora de Goran Bregovich.

Llegó a: Octavos de Final siendo Eliminada por Parásite, Segundo Lugar del Grupo G

Porcentaje Acumulado de Votos: 73%

8 – Irán  – A Separation (Asghar Farhadi,2011)

Uno de los mejores dramas de los últimos tiempos, el film no es solo  conciso y crudamente realista, sino también en un segundo plano logra ser lo bastante entretenido y ágil para que el espectador haga suyo el conflicto de una pareja en divorcio debido a la lucha de ideologías personales referentes a la salud y a la política. Resulta una película tan simple pero con efectos dramáticos tan profundos que es muy fácil sentirse identificado y el director no está interesado en hacer una queja particular sobre su país, simplemente así son las cosas. Fácil reconocer la influencia de Kiarostami en el manejo de la historia, encanta su generalidad, y es que definitivamente el problema del mundo son las personas.

Llegó a: Cuartos de Final siendo Eliminada por El Secreto de sus Ojos. Eliminó a Karakter en Octavos. Segundo Lugar del Grupo B.

Porcentaje Acumulado de Votos: 128%

7 – Alemania – Metropolis (Fritz Lang,1927)

Con respecto a sus aspectos técnicos y gran influencia, tal vez ya todo este dicho, por tal razón centrémonos en la repercusión social que esta obra tuvo en la Alemania pre nazi al convertirse en una de las fuentes de inspiración para el régimen de Hitler. Si bien Metropolis fue la que abrió la puerta al género de la ciencia ficción y la que finalmente lo divorció de la fantasía, desgraciadamente también fue una premonición (¿o será causante?) de lo que estaba a punto de desatarse, al punto de ser condecorada con el fanatismo de todos los líderes del partido nazi; la remembranza de su historia a los acontecimientos históricos consecuencia del capitalismo son más que obvios, son proféticos. Revolucionaria en todo sentido.

Llego a: Cuartos de Final siendo Eliminada por Parasite. Eliminó a Las Invasiones Bárbaras en Octavos. Segundo Lugar del Grupo E.

Porcentaje Acumulado de Votos: 159%

6 – Brasil – Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002)

Electrizante y bellamente desesperante resulta apreciar esta joya moderna de la cinematografía, la cual nos narra una fábula dedicada ciento por ciento al crimen ¿El protagonista? Definitivamente la Ciudad de Dios, la cual enmarca una hermosa crónica vista de los ojos y la cámara de uno de sus habitantes y de cómo él mismo es testigo del nacimiento, prosperidad y caída de uno de los líderes mafiosos mas sanguinarios que pueda recordar el cine : Zé Pequeño, el rey del barrio constituido por las agobiantes favelas brasileñas. El film de Meirelles se construye a través de retazos estrictamente integrados para que los personajes sirvan a la ciudad y no viceversa, y es que cuando parece que la historia toma rumbos ajenos a esta, Meirelles resuelve haciendo a cada sub trama parte del verdadero motif de su film: el componer la estructura, color, vida y crimen de la misma Ciudad de Dios desde dos percepciones narrativas: la nota periodística y la fábula, comunión que agrega no solo complejidad, sino un cierto halo de inocencia y empatía hacía todos sus personajes (piezas), incluyendo a las víctimas y victimarios.

Llego a: Cuartos de Final siendo Eliminada por Los Siete Samurais. Eliminó al Chico Kumanesu en Octavos. Primer Lugar Grupo G

Porcentaje Acumulado de Votos:179%

5 – Estados Unidos – Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)

El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad nunca verá otra mejor adaptación que esta (aunque en 2019 Ad Astra lo intentó con de medianos a buenos resultados), la mayor épica – odisea de cine bélico donde puede notarse otro de los grandes trucos del Maestro Francis, reflejados en los pequeños detonantes a lo largo de su relato en forma de personajes secundarios y escenas de inmensa calidad que sirven como nexos de su viaje y elementos que alimentan la psique y estructura de su de nuevo “antihéroe”. De nuevo jugando al tópico paterno en una espiral progresiva de demencia, el estilo de Coppola se adapta tanto a  Conrad, como sus tinieblas a tono del director. Además, Brando – Coppola de nuevo logran recrear a uno de los personajes – villanos más legendarios del cine

Llego a: Cuartos de Final siendo Eliminada por Babe. Eliminó a Ratas, Ratones y Rateros en Octavos. Primer Lugar del Grupo B.

Porcentaje Acumulado de Votos: 184%

4 – Argentina – El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella, 2009)

Un estremecedor thriller como base para desarrollar un romance cautivador, narrado desde la perspectiva de un detective retirado a la hora de escribir una novela sobre un crimen sin resolver y que lo ha aquejado toda su vida. Una formidable joya que indudablemente se ha posicionado como uno de los pilares de la cinematografía contemporánea latina y que raya en la perfección en todos sus aspectos, tanto técnicos como narrativos, gracias a la pericia de  Campanella, que con este film no solo logró el reconocimiento mundial con decenas y decenas de galardones y premios, sino que también de paso manufacturó uno de los mejores thrillers de la historia, tan inteligente y natural que el espectador se siente identificado y sumergido en el caso con cada minuto que pasa.

Llego a: Semifinales eliminada por Los Siete Samurais. Eliminó a A Separation en Cuartos, Elimino a El Salario del Miedo en Octavos. Primer Lugar del Grupo C

Porcentaje Acumulado de Votos: 233%

3 – Australia – Babe (Chris Noonan, 1995)

La historia fantástica de este pequeño puerco australiano, quien es criado por perros pastores ovejeros y del granjero Hoggett, quien ve en él cualidades para ganar el Concurso Nacional de Perros Ovejeros, es mucho más de lo que a simple vista parece. Esta es una historia de aprendizaje para chicos y grandes, sobre encajar y ser aceptado, sobre el respeto a las diferencias, sobre conocer nuestras limitantes y potenciales, sobre forjar un camino propio y exceder las expectativas. Con un lenguaje cinematográfico inesperado para una cinta familiar, “Babe” cuenta con una dirección y un guión inteligentes, personajes profundamente entrañables y unos efectos visuales fastuosos, que le merecieron no sólo el Oscar en esta categoría, sino su inclusión en la quinteta de Mejor Película de 1995.

Llego a: Semifinales eliminada por Parasite. Eliminó a Apocalypse Now en Cuartos, Elimino a Ahí está el Detalle en Cuartos. Primer Lugar del Grupo D

Porcentaje Acumulado de Votos: 196%

2 – Corea del Sur- Parasite (Bong Joon-ho, 2019)

A pesar de ocurrir en un contexto social que podría ser distinto al espectador, el tema de la diferencia entre clases sociales no fue estigmatizado, sino revelado desde ambos lados de la balanza. Al final del día, Bong removía esos tabús para mostrar que esta escala social no era más que un elemento producto de los instintos (primitivos) de conservación y supervivencia, y es en esa narrativa donde se construye un ambiente de tensión en el cual sentimos que algo no anda bien y que tarde o temprano esos instintos saldrán a la luz y terminarán por desatar lo peor de cada uno. Pero el mayor mérito no solo radica en que haya dado un retrato de las clases sociales acertado, sino que pudo poner de acuerdo en mucho tiempo a toda la crítica.

Llego a: Final perdiendo con Los Siete Samurais. Eliminó a Babe en Semifinales, Metrópolis en Cuartos y Underground en Octavos. Primer Lugar del Grupo H

Porcentaje Acumulado de Votos: 261%

Japón- Los 7 Samurais (Akira Kurosawa, 1954)

El retrato de su honor y linaje se vierten en otra de las obras mas mencionadas e influyentes dentro de la historia del cine, sin duda también la mayor referente en cuanto al término samurái se refiere. Emocionante de principio a fin, Kurosawa combinará esta honorífica aventura con una crítica manifiesta hacia las esferas sociales y hacia la crueldad del sistema en una era donde la valentía de unos pocos eran el equilibrio y justicia de muchos otros. No solo se han hecho innumerables reinvenciones de este poderoso y emotivo clásico, desde el western hasta la ciencia ficción y animación, sino que partiendo de la estructura de sus personajes, el cine siempre se ha sostenido en 7 Samuráis para la consolidación en general de la figura heroica.

Llegó a: Campeón derrotando a Parasite. Eliminó a El Secreto de sus Ojos en Semifinales, Ciudad de Dios en Cuartos y El niño en Octavos. Primer Lugar del Grupo E.

Porcentaje Acumulado de Votos: 364%

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