Raya and the Last Dragon: Todo lo que quiso ser Mulan en Live Action

En un intento por hacer un homenaje a la cultura del sureste asiático, Disney decidió crear una película que a simple vista podría ser un plagio de “¿Cómo entrenar a tu dragón?” o “Avatar”, pero nada más lejos de la realidad, la casa del ratón se puso las pilas y a diferencia del Live Actión de Mulan ha hecho un western asiático mucho más decente.

Un mundo bien construido

Lo mas destacable de Raya es la construcción de su mundo; con una introducción adecuada se nos explica la historia y la geografía de la tierra ficticia de la cinta llamada “Kumandra”, que está inspirada minuciosamente en la cultura del Sureste Asiático, una zona bastante rica en cuanto a tradiciones, historia, leyendas e incluso gastronomía, por lo que no es de extrañar que una de las mejores cosas de la cinta sea la exploración de las diferentes tierras que componen esta metaficción. Debido a que la inspiración para la construcción de este mundo es bastante extensa, se aprovecha de manera adecuada la cultura a la que se la hace homenaje. Desde este punto se nota un excelente trabajo de investigación de parte de los guionistas, e incluso llega a ser un aspecto a futuro positivo para Disney a nivel mercadológico ya que este universo puede dar para varias secuelas, spin-offs y precuelas sin sentirse forzado y que puliendo un poco las tramas y los guiones podría dar a una franquicia bastante rentable.

Una buena combinación del western con la comedia

Entonces tenemos un mundo bien construido en tierras asiáticas, ¿Cómo aprovecharemos el potencial de esta película infantil?, claro, vamos hacer un “Western Asia para niños”; la cinta sabe aprovechar todas las ventajas de este género para crear un film donde la exploración y la aventura se vuelven el eje central, obviamente recordando que va dirigido para toda familia, de esta forma la película constantemente esta combinando la aventura con momentos de comedia blanca que en ningún momento se siente fuera de lugar y se aprovechan al máximo. En este punto en la versión en ingles hay que destacar el papel Awkwafina  como la voz de Sisu, que es un gran acierto, pues no solamente aporta un plus al personaje sino también su experiencia actoral le permite manejar adecuadamente el tempo y balance entre la comedia, la acción y el drama.

Ideologías de los personajes

El mensaje es de lo más destacable de la cinta, en una epoca donde al parecer la dicotomía ideológica es el pan nuestro de cada día, y donde algunas personas quieren vivir en una utopía tipo burbuja acorde a su sistemas de creencias, tener una cinta que hable sobre la confianza, la reconciliación entre diferentes formas de pensar, la tolerancia, el respeto hacia la personas que piensan diferente y que exponga a los niños una metaficción donde la crueldad y el egoísmo son la moneda de intercambio derivado de las fricciones que podemos tener como seres humanos, son temas que se aplauden que se expongan de manera adecuada en una película infantil. Me gusta que incluso los personajes no sean de cartón o con ideologías planas, sino que a lo largo de la película tanto la protagonista como la antagonista se lleguen a cuestionar su propio sistema de ideas, aunque sea de manera simple, para una película de Disney considero una victoria romper este maniqueísmo ya que en pocas de sus producciones hay un debate mínimo de los sistemas de creencias de los personajes y únicamente se limitan a jugar el rol “del villano” y “del protagonista”. Ayuda también que el personaje más cercano a ser el villano de la cinta funcione más como un ente místico de la naturaleza que debe ser controlado por otra fuerza de la misma característica.

Errores

Por otro lado, la película tiene sus errores, ya que hay demasiadas conveniencias en el guion que hacen que los sucesos del filme sean poco orgánicos, como el hecho de que el conflicto principal de la cinta fue causado por la estupidez en su máxima expresión del protagonista, que la manera en que invocan a Sizu es demasiado anticlimática y es expuesta de manera tan sencilla que parece demasiado conveniente que la traigan en los momentos críticos de las tierras de Kumandra; estos y algunos otros acontecimientos de la película (que ya no se mencionan porque son spoilers) son expuestos de manera arruinando de manera gradual la escritura del guion.

Algunos personajes secundarios son hojas en blanco y se siente poco desarrollados.

Por momentos la dirección es un poco floja e inconsistente en ritmo, a veces la cinta va demasiado lenta y otras demasiado rápido.

Calificaciones

Guion: 2.7

Expone bien su mensaje, desarrolla bien a sus personajes principales, construye bien su mundo y sin embargo el ser poco orgánico el desarrollo de las situaciones y el tener algunos secundarios poco trabajados le resta puntos

Dirección: 2.6

Sería un excelente trabajo de dirección sino tuviera un ritmo inconsistente

Actuación: 1.8

De los aspectos mas destacable en ingles destaca Awkwafina, en español ni siquiera notaras a Danna Paola

Extras: 0.5

Animación excelente

Calificación: 7.6 Buena

A pesar de algunos desaciertos, Raya tiene algunos aspectos cinematográficos destacables y que pueden servir para que en un futuro Disney pueda construir una franquicia sólida, si fuera el episodio piloto de una serie, seria perfecto para enganchar al público a una historia más grande.

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Acerca del autor

El Cine Actuario   @maxpower_ar?s=09   facebook.com/dvclocblog

Actuario/Economista, Amante del Cine, Devoto de Dios, Intuitivo, Curioso, Rockero de corazón, Fanático de los Libros y del deporte de las tacleadas, quesero, colchonero, diablo rojo. "Las estadísticas son la forma en que las matemáticas cuentan las historias" "El arte es una ciencia y el trabajo del critico al igual que el del investigador es exponer sus axiomas y teoremas al mundo" "Estar de acuerdo, en no estar en desacuerdo es saludable"


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