Recomendaciones para escapar de la cartelera

Vuelve la sección donde los autores aceptan las tareas de sus lectores mediante un intercambio de propuestas, recomendaciones, gustos cinéfilos definidos esta vez por el día de las madres.

Con el gusto ahora de contar con las participaciones de las talentosas y bellas Kim Tobías y Cat Movie Lee, las recomendaciones para escapar de la cartelera son, como su nombre lo define, un arma de buen cine y entretenimiento en contra de una cartelera pordiosera o bien, otra opción para aquel cinéfilo que gusta de disfrutar buenas cosas en la comodidad de su hogar. En esta ocasión les presentaremos 5 recomendaciones en alusión a las madres, ya sea en cuestión de aparición o mera opción para disfrutar en casa una buena cinta con su mami, no debemos de dejar pasar las seleccionadas en espera de que también usted querido cinéfilo, ponga a trabajar a estos autores con sus recomendaciones en la parte de comentarios.

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Nunca está de más agradecerles su participación, pues como saben es un honor contar con sus visitas, opiniones, gusto y preferencia, piedra angular para que Cinescopia “El blog que no se vende” y el mejor sito de cine de Latinoamérica siga en funcionamiento y trayéndoles lo mejor.

Pasamos a nuestras 5 recomendaciones y les deseamos un muy feliz día a todas las mamás lectoras de Cinescopia.

 

The Help (Tate Taylo, 2011)

Kim Tobías

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Paso a usted, estimado lector, una recomendación para escapar de cartelera junto con la madre y de paso también con la abuela, de esas historias dramáticas y hasta en algún punto conmovedora que a las mujeres nos encantan y que puede ser  especialmente acogida por las señoras de la casa no solo por la emotividad que contiene la cinta, si no por el contexto de la misma que mucho se refiere a la vida del hogar.

The Help (2011), ambientada en los años 60, cuenta la historia de Skeeter (Emma Stone) una joven chica con aspiraciones de escritora que regresa a su ciudad natal, en donde pronto se dará cuenta de la situación que viven las sirvientas afroamericanas (siendo ella criada por una) y tratará de hacer, secretamente, un libro donde las criadas relatan sus vivencias como nanas de la gente blanca. Encabezadas por Aibileen Clark(Viola Davis) y una irreverente Minny Jackson (Octavia Spencer) la historia nos acerca al punto de vista de las sirvientas ‘de color’, mostrándonos la discriminación y las injusticias a las que muchas veces son sometidas por parte de la familia que las emplea.

Basada en la novela homónima, este filme nos refleja los prejuicios de la época, una historia entretenida con excelentes actuaciones femeninas que contiene drama, espléndidos toques de humor y muchas madres, que van desde la típica rica, estirada y superficial, la madre que se empeña en casar a su hija ‘la solterona’, la ingenua  pero más tonta y el papel de una madre postiza pero sentimental y protectora interpretado por las nanas. En fin, una película totalmente disfrutable en familia y si son muy sentimentales igual y les sale una que otra lagrimita.

 

Oh Boy (Jan Ole Gerster, 2012)

Cat Movie Lee

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Rozar los 30 años bajo la premisa de no tener ninguna seguridad en la vida salvo la honrosa y bella muerte, el hastío más absoluto del amor, la ruptura con ese gran pilar que puede ser alguno de nuestros padres y el absurdo más bello que es no poder conseguir una humeante taza de café, son el exquisito pretexto de Oh Boy, 85 minutos de la ópera prima del alemán Jan Ole en el que con una sofisticación excepcional y la clara influencia de directores como Woody Allen o Martin Scorsese en donde el humor oscila (como su propia fotografía) entre el blanco y el negro pasando por matices que hacen que el respetable, logre conectarse, identificarse o por lo menos, creer en lo que está mirando.

Un Berlín que se despega de la imagen todopoderosa para presentarse ante nuestros ojos como una tímida muchachita que se mueve al ritmo de acordes jazzeros que añaden ese toque tan refinado o canalla, dependiendo el momento.

Un drama que raya en lo cómico y que confronta la utopía del eternamente joven y despreocupado ser humano que sigue con fervor los mandamientos del carpe diem (aquí y ahora), con esa ansiada necesidad social que nos exige ser “alguien” en la vida.

Una joya fresca, natural y cero pretenciosa. Vamos, la muestra fehaciente de que no todo el cine europeo es tan de arte, aburrido o complicado.

Haga usted el favor de ver esta película.

 

The Best Exotic Marigold Hotel (John Madden, 2011)

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Este pasado domingo, luego de cumplir con mis obligaciones de marido obediente me dispuse a disfrutar de la programación de mi sistema de cable satelital en compañía de mi dulce domadora y por suerte cuando me levante al refrigerador por una fría, helada, y suculenta cerveza ella se había posesionado del control y había programado un canal de películas donde empezaba esta.

Al principio gruñí (como es debido, es el único poder de elección que tenemos los hombres casados) pero al ver el reparto y tantas caras conocidas y reconocidas tuve que admitir que se veía bastante antojable para una fresca tarde de domingo.

El Hotel Marigold es una casa de retiro en la India que ofrece a sus huéspedes una mejor calidad de vida que los acostumbrados asilos para ancianos o incluso otras casas de retiro un poco más exclusivas, pero cuando los primeros huéspedes ingleses arriban al lugar (Judi Dench, Tom Wilkinson, Maggie Smith, Penelope Wilton, Bill Nighy, Ronald Pickup y Celia Imre) descubren que las instalaciones aún están en proceso de remodelación por así decirlo y que el dueño del lugar es un joven emprendedor con muchos problemas familiares encarnado por el conocido Dev Patel; situación que no les agrada del todo pero aun así deciden quedarse y desatar así una serie de eventos dignos de observarse a gusto.

Madden, quien fue nominado a mejor director por Shakespeare in Love, demuestra que aún tiene ese toque para manejar las distintas situaciones en un elenco así de grande y mantener un ritmo agradable en la película, porque la verdad soy un espectador exigente y si la trama empieza a chafear sin dudarlo le cambio de canal, cosa que no ocurrió en esta agradable película, prueba de que vale la pena cada minuto.

El mensaje es muy claro en esta cinta: Hay que ahorrar porque a menos que puedan volar en su casa a Cataratas del Paraíso, no creo que quieran vivir su senectud como se vive en nuestro glorioso país 😀

 

We Need to Talk about Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

Dr. Dark

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Basada en la novela homónima de  Lionel Shriver,  nos narra la inconcebible tragedia de la familia Khatchadourian.  Eva (una grandiosa pero tristemente ignorada Tilda Swinton), alguna vez una afamanda escritora, vive ahora en la pobreza y bajo el terrible escrutinio y hostilidad por parte de sus vecinos.  Mediante recuerdos, comprendemos su historia.

Eva y su esposo Franklin (una  buena actuación de John C. Reilly) han recibido a su primer hijo, Kevin.  Desde su embarazo, Eva no manifiesta ese amor y ansiedad por conocer a su hijo que es habitual en este “estado de buena espera”, y al nacer su hijo fracasa en todo intento por conectar con él.  Un lactante que llora de forma incontrable, un infante de mirada rencorosa, un niño sádico, cruel y chantajista y finalmente un adolscente sociópata y homicida, Kevin (interpretado por un atemorizante Ezra Miller) es la pesadilla de toda mujer que se convierte en madre.   Kevin muestra un inexplicable odio a su madre mientras que lleva una relación al menos normal con su padre.  La desprecia totalmente, y cuando ha nacido Celia, la segunda hija del matrimonio, no duda en maltratarle verbal y físicamente.  Eva teme cada vez más a las tendencias sociopáticas de su hijo, las cuales son ignoradas por su padre quien, cansado de las “intrigas” de Eva ha propuesto un divorcio.  Kevin continúa con su trato inhumano hacia su madre, quien hace torpes pero honestos intentos por tener una relación amorosa con su hijo, y hacia su adorable hermanita… hasta que un día, tras una minuciosa planeación, comete una masacre en su escuela haciendo uso de un arco y flechas (desde niño, Kevin practica la arquería conminado por su padre) no sin antes asesinar a su propio padre y hermana menor.

Eva es entonces reducida a nada, odiada por haber criado al monstruoso Kevin, mientras éste es enviado a prisión.  Pese a todo, Eva le visita hasta el día en que habiendo alcanzado la mayoría de edad es trasladado a una prisión para adultos, mientras enfrenta el odio de la comunidad.

Kevin es un ejemplo perfecto del sociópata: Trastorno de la personalidad caracterizado por incapacidad absoluta para experimentar remodimiento y, por el contrario, mostrar gozo en inflingir daño a otros por mero placer.  Se trata de entes profundamente malvados que a su vez son carismáticos, encantadores, lo que paradójicamente les brinda seguidores.  Proclives a los problemas con la ley y  el uso de drogas ilegales, son prácticamente los pacientes incurables en el campo de la psiquiatría: ningua terapia ha mostrado ser efectiva y es claro que un sociópata no tendría motivo para buscar ayuda médica. Peligrosos y conflictivos, inhumanos pero atrayentes…si no fuese médico, diría que son la verdadera encarnación del mal.

Kevin muestra, desde antes de caminar, una mirada intimidante de odio profundo hacia su madre, a quien ignora sistemáticamente. A los seis años, se niega a usar el retrete pese a saber hacerlo, sólo para molestar a su madre, vandaliza su oficina y la chantajea cuando ésta, en un arrebato de desesperación, arroja a Kevin y le rompe el brazo. Kevin decide no delatar a su madre con su padre y utiliza este hecho para chantajearla.  Cuando su padre le obsequia un arco de juguete, no duda en dirigir una de las flechas hacia su madre

Ya como adolescente, el trato hacia su madre es inhumano.  La ignora, la trata como una retrasada, maltrata a su hermana menor, a quien ciega de un ojo con sosa cáustica, se masturba delante de su madre, le dirige miradas de rencor profundo y finalmente asesina a su padre y hermana para luego cometer una masacre escolar (de esas que fascinan a los gringos), no sin antes haber comprado candados para bicicleta y usarlos para encerrar a sus víctimas en el gimnasio… Todo como un acto de odio a su madre, a quien dejó vivir para hacerla sufrir las consecuencias de su actos.

El maldito de Kevin, al final, se muestra como el cobarde que es cuando será transferido a una prisión de verdad (por que los sociopatas no sienten remodimiento pero sí lloran cuando reciben su merecido… por algo tanto asesino, violador o secuestrador capturado rápidamente apela a sus “derechos humanos” con la esperanza de que no les rompan el trasero en prisión) .  Eva, sin embargo, no duda en ofrecerle lo que será el único abrazo que le daría antes de dicho traslado.

 

Animal Kingdom (David Michod, 2010)

El Fett

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La mafia australiana desde dos puntos de vistas, el primero un joven que al quedar huérfano pasa a vivir con su abuela y tíos y el segundo el de su madre postiza, la misma abuela, una matriarca amorosa que rige con sus consejos maternos, desde su cocina y llena de sincero amor de madre hacía con sus dependientes un grupo criminal de la familia australiana bastante violento, peligroso y efectivo a los cuales la inteligencia los tiene persiguiendo desde hace tiempo. Si tuviéramos que mencionar a las mejores películas gansteriles, a las más interesantes propuestas de los últimos 5 años o bien a un exquisito similar de The Godfather fuera del suelo americano (Junto a la francesa A Prophet quizá sea la mejor cinta del género en los últimos años), esa es esta ópera primera de David Michod, el cual a través de un reparto 100% nativo de su continente y un libreto excepcional, construye un ambiente bipolar donde la narrativa fluye desde dos polos: la actividad mafiosa y la inocencia e intervención primaria del protagonista y principal afectado.

La cinta es inteligente y muy astuta, además de poseer un ritmo envidiable, el guionista y director se hace de varios giros argumentales que significan principalmente la explosión y resolución del conflicto, logrando una progresión y/o desarrollo narrativo en el cual el espectador puede ser testigo de una veracidad y brutalidad excelsa que no radica en la estética grotesca, sino en el impacto emocional  y en las situaciones inhumanas con las que se rigen las figuras anti heroicas y/o matriarcales, que sacrificarán los valores más fundamentales para lograr una cierta estabilidad criminal y el futuro de su familia, aun cuando esta sea la purga de la misma.

Una cinta que funciona a manera de thriller y toques de suspenso con increíbles actuaciones, de las cuales resaltan por supuesto la de Jacki Weaver, que interpretando a la  cabeza de familia fue acreedora a variado premios y nominación al Oscar en la categoría de reparto; así mismo destacan las inclusiones de Guy Pearce y Joel Edgerton, sin embargo quien se roba la cinta es el veterano Ben Mendelsohn en un papel maravillosamente repugnante que nos comunica que es la maldad pura, a simple vista normal, pero pura.

Va por las mamis perseverantes ¡Feliz día!

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Cinescopia   @Cinescopia   cinescopia.com

Equipo editorial de Cinescopia.


4 comentarios

  • excelentes recomendaciones!
    me encantó la recomendación de kim, también la del dr. y sobre todo la del fett
    pero faltí la de el tigre que onda? por que hace tiempo que no nos da recomendaciones para escapar de la cartelera
    es porque no quiere o no lo invitan
    arreglen esto, porfa
    besos a todos

    Responder
    • Si jefa lo que usted diga!

      No se crea XD, lo que pasa es que nuestro experto el Tigre y el Tiempo anda muy carrereado pero nos promete deleitarnos para la fecha del día del maestro

      Saludos!

      Responder
  • Laura Valtierra mayo 9, 2014 @ 7:06 pm

    jajajaja
    pero rapidito
    ntc
    es que se extrañan sus comentarios
    besos

    Responder

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