Recomendaciones para escapar de la Cartelera: Ausencias mundialistas
Después de mucho tiempo, regresa una de las secciones más queridas por nuestros autores, y que esperemos también sea del mismo gusto para los lectores: las recomendaciones para escapar de la cartelera. En esta ocasión, y aprovechando el ambiente mundialista, hemos traído una selección muy especial. Hemos decidido darles un vistazo a algunas de esas selecciones que, por diversas razones, quedaron fuera de competencia y no estarán presentes en la próxima copa del mundo. Con algunas era obvio que no clasificarían, otras resultaron en sorpresivas eliminaciones, pero no podíamos dejar afuera a varios países que han aportado mucho a la cinematografía mundial, así como a naciones menores que poco a poco se van exponiendo al mundo. De modo que consideren estas propuestas como un previo mientras terminamos los detalles finales para nuestra tercera edición del Mundial de cine.
A manera de aperitivo en lo que preparamos el plato fuerte, presentamos a las candidatas que hubiéramos elegido para estos países de haber quedado dentro (2 por confederación, salvo Europa que presenta 4), la Concacaf le da más visibilidad a Centroamérica y el Caribe, Conmebol queda con los extremos de sus eliminatorias, Europa presenta a sus principales potencias ausentes, África muestra respeto a sus candidatos que quedaron cortos, y Asia rinde honor a la región sudeste del continente (porque por nivel futbolístico no clasificará al Mundial nunca, y por ende, jamás podremos elegirla para jugar). Recuerden: este proyecto, aparte de ser un medio para divertirnos, tiene la función de exponerlos a un tipo de cine diferente con tal de que aprendan y amplíen sus horizontes.
CONCACAF
Cuba: Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, 1964)
Por Uriel Salvador
Eliminada en la segunda ronda de la eliminatoria norteamericana. Tercer lugar del Grupo A por debajo de Honduras y Bermudas.
¿Puede una joya ser considerada propaganda y aun así ser una obra maestra? ¿Puede uno apreciar una obra de arte a pesar de ir en contra de su propia ideología? Mikhail Kalatozov responde a ambas preguntas con la misma palabra: Definitivamente. Más allá de la impresionante proeza técnica, las 4 historias presentadas no temen mostrar la pobreza y el hambre de los habitantes, la negación a los derechos humanos, el abuso de poder y un esquema económico que obligó al pueblo cubano a elegir un camino que ha hecho poco por salvarlo. El vivo retrato de una nación que parece maldecida a pesar de su rica cultura y que ha sufrido desde que Cristóbal Colón tocó tierra en sus playas.
Costa Rica: Princesas Rojas (Laura Astorga Carrera, 2013)
Por Uriel Salvador
Eliminada en la ronda final de la eliminatoria norteamericana. Tercer lugar del Grupo C, por debajo de Haití y Honduras.
La ambigua y complicada relación problemática entre Costa Rica y Nicaragua vista desde la perspectiva de 2 niñas que crecen bajo el contexto de la Guerra Civil en la frontera, y que a pesar de la difícil situación que viven sus padres, ven cada oportunidad que tienen para convertir todo en un juego, hasta la misma revolución. Laura Astorga le da un ritmo ágil y evita caer en el nacionalismo patriotero, sosteniéndose en los momentos de inocencia que aportan las actuaciones de las niñas Valeria Conejo y Aura Dinarte. Pese a los defectos causados por la falta de presupuesto, se las ingenia para desenvolver el desarrollo de personajes y que afianza sus creencias revolucionarias alrededor de la familia y la escuela.
CONMEBOL
Bolivia: El Día que Murió el Silencio (Paolo Agazzi, 1999)
Por Uriel Salvador
Séptimo lugar de la eliminatoria sudamericana. Eliminada por Irak en el repechaje intercontinental.
La incursión de la radio en un pueblo rural se convierte en un espacio para que todos expresen todo lo que piensan, sobre todo las mujeres, pero pronto la diversidad de opiniones y los comentarios abiertamente insultantes degeneran en un total estallido de diferentes verdades que aparentaban estar en silencio por la comodidad de todos. Con todo y que no es más que una telenovela con mucho presupuesto, consigue un tipo de relación recíproca en cuanto a comunicación, la información no se queda entre murmullos, sino que crece por la difusión y desarrollo de la tecnología, nos guste o no. La presencia de Darío Grandinetti sirve como catalizador principal a todos los demás personajes.
Chile: Machuca (Andrés Wood, 2004)
Por Uriel Salvador
Último lugar de la eliminatoria sudamericana.
El golpe de estado que cambió a Chile y la pronta llegada de la dictadura de Pinochet son usados por Andrés Wood para crear una historia de amistad que se alterará por el ambiente político, las revueltas y la agitación social. La fotografía ofrece un aspecto más colorido y vívido en sus inicios que va tornándose más empobrecido y apagado conforme la amistad entre Pedro y Gonzalo adquiere diferentes matices, mientras el primero representa al niño “comunista” de bajos recursos que recibe ayudas del Gobierno de Allende para ir a la escuela, el segundo pertenece a una familia “nacionalista” y conservadora poco adepta a los cambios. Un viaje que marcará el devenir de una nación y sus futuros habitantes.
UEFA
Italia: Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (Elio Petri, 1970)
Por Uriel Salvador
Segundo lugar del Grupo I en la eliminatoria europea. Eliminada por Bosnia y Herzegovina en el repechaje europeo.
Un misterio por asesinato como ningún otro, empezando porque Elio Petri oscila entre una sátira política kafkiana y una construcción intelectual sobre la problemática de la autoridad y su influencia en la juventud contra el gobierno, personificado en un sociópata aburguesado y arrogante que se considera intocable, que ve la moral y las leyes como conceptos creados para dominar a peones de intelecto inferior al suyo. Las actuaciones de Gian Maria Volonté y Florinda Bolkan ofrecen una insinuación del crimen como un fetiche llevado demasiado lejos, haciendo de esta pantomima cómica y absurda un pecado sin confesar desesperado por salir a la luz, adornada por la banda sonora de Ennio Morricone.
Dinamarca: Reconstruction (Christoffer Boe, 2003)
Por Uriel Salvador
Segundo lugar del Grupo C en la eliminatoria europea. Eliminada por República Checa en el repechaje europeo.
No es fácil tratar el tema del amor sin caer en la cursilería o los clichés, pero Christoffer Boe analiza estos sentimientos con delicadeza no en una, sino en 3 personas diferentes. Alejada de los convencionalismos del género, construye, destruye y reconstruye diferentes niveles de realidad, haciendo creíble lo inverosímil, pero siempre dejando espacio para la libre interpretación. Incita a buscar una mirada más rica, pero también más difícil de asimilar sobre las relaciones humanas, y sobre todo, nos hace recordar ese sentimiento que todos llevamos dentro, de que hubiera pasado si hubiéramos actuado distinto en la misma situación o si la vida sería la misma con la misma persona. El amor duele.
Polonia: Cold War (Pawel Pawlikovski, 2018)
POR EL FETT
Segundo lugar del Grupo G en la eliminatoria europea. Eliminada por Suecia en el repechaje europeo.
Quizá el testimonio fílmico más honesto sobre la relación tóxica; un paseo de pasión a través de la posguerra entre dos artistas que ven interrumpido su proceso por circunstancias sociales, políticas y laborales a través de los años. Sin reparar en las causas, Pawel vive única u exclusivamente para estos dos entes, él como viajero errante, ella como fruto de la tentación; seres que desbordan deseo y en donde la hermosa Joanna Kulig brilla hasta un final que si bien toma referencias de otros cuentos, logra establecerse como uno de los más hermosamente inciertos de la época.
Hungría: The Fifth Seal (Zoltán Fábri, 1976)
Por Uriel Salvador
Eliminada en la primera ronda de la eliminatoria europea. Tercer lugar del Grupo F por debajo de Portugal e Irlanda.
Una inquietante joya nihilista que plasma uno de los debates más profundos sobre la naturaleza humana, la dignidad y la ética. El contexto bélico permite que la puesta en escena desarrolle un juego psicológico de identidad que atormenta a 5 personajes sencillos, pero bien diferenciados, porque la respuesta es más complicada de lo que parece. Culminando con un crudo y sorprendente final, Zoltán Fábri pone a prueba esta reflexión sobre el significado del bien y el mal, cómo la época influye directamente en la percepción moral del individuo, que la justicia depende también del bando que estemos y cómo, cuando la supervivencia está por encima de todo lo demás, la moralidad se desvanece.
CAF
Nigeria: My Father’s Shadow (Akinola Davies Jr., 2025)
Por Uriel Salvador
Segundo lugar del Grupo C en la eliminatoria africana. Eliminada por R.D. Congo en el repechaje africano.
La relación distante de un padre vista por los ojos de uno de sus hijos, mientras también ocurre la crisis electoral de Nigeria en 1993. Desde ese contexto hostil, la dirección de Akinola Davies Jr. retrata el dolor colectivo y personal con una sensibilidad profunda y un enfoque que casi podría considerarse autobiográfico. El viaje a Lagos no sólo se adentra en el trauma social, sino que comprende que muchas veces la familia es el único refugio de las crisis exteriores, que solo enfrentando el pasado es posible entenderse y empezar a reparar las heridas. Un ambiente opresivo y frágil que pasa de ser una mirada íntima a una crítica social de un país tan golpeado.
Camerún – Muna Moto(Jean-Pierre Dikongué Pipa, 1975)
POR EL CINE ACTUARIO
Segundo lugar del Grupo D en la eliminatoria africana. Eliminada por R.D. Congo en el repechaje africano.
Muna Moto es una historia de trágica de un amor imposible derivado de las las costumbres de la región donde un joven llamado Ngando que se enamora de Ndome, su amor correspondido será víctima de las costumbres de la región ya que al ser pobre Ngando se ve imposibilitado en casarse con su amada por lo que ella es comprometida con un tío de Ngando y en respuesta el joven secuestra a la hija de Ndome. Una trama llena de dolor, que plasma las consecuencias de vivir en una sociedad tradicionalista t sumamente patriarcal y como estás ideas chocan con las de una generación más moderna. Contada en forma de flashback y con una cinematografía blanco y negro balanceada, Muna Moto es una de las mejores películas que ha otorgado el continente africano.
AFC
Filipinas: Manila in the Claws of Light (Lino Brocka, 1975)
Por Uriel Salvador
Eliminada en la segunda ronda de la eliminatoria asiática. Último lugar del Grupo F.
La obra maestra de Lino Brocka y la máxima joya del cine filipino expone a Manila como un lugar tan degradado y malvado que corrompe y destruye a la gente por la corrupción rampante, las atroces divisiones de clase y la degeneración social, pero se aguanta el dolor con tal de encontrar un amor perdido. A esto se agrega la fotografía de Miguel de León que convierte a la capital en un entorno confuso, peligroso y violento, mientras que las actuaciones de Bembol Roco y Hilda Koronel idealizan un mundo rural en el que es posible la inocencia que la urbanización no permite florecer. Implacable, deprimente y apasionante a la vez, el desenlace es tan duro como desgarrador.
Indonesia: Falling in Love Like in Movies (Yandy Laurens, 2023)
Por Uriel Salvador
Eliminada en la cuarta ronda de la eliminatoria asiática. Último lugar del Grupo B.
Más que una carta de amor al cine que habla sobre sí misma, Yandy Laurens es muy ingenioso al convertir toda la historia en una MasterClass sobre cómo escribir un guion de forma didáctica, de modo que hasta los elementos típicos de la comedia romántica se sienten orgánicos por la naturalidad de los diálogos. Por si fuera poco, se siente fresco tener un romance protagonizado por personajes adultos, lo que le ayuda a alejarse de lugares comunes y plantear otros dilemas propios de su edad como la empatía, el afecto, la privacidad, el perdón y la posibilidad del amor más allá del romance adolescente. Muy en la línea de Charlie Kaufman, se ha convertido en un nuevo clásico del género.
