Red: Mujer Panda Adolescente
Hace aproximadamente unos 35 Años Jeph Loeb creó la exitosa “Teen Wolf”, una comedia de terror que expresaba las dificultades de los cambios físicos y hormonales de un adolescente a través de la metáfora del “hombre lobo”. Sin desmerecer lo divertida que era esa cinta, en retrospectiva el discurso se quedó algo corto, pues únicamente se encontraba delimitado a la perspectiva masculina de la pubertad (e incluso a la perspectiva de la época en qué se desarrollaba), por lo que Domee Shi y Julie Scho de la mano de Pixar han decidido actualizar la alegoría desde la óptica femenina utilizando a ¿un panda? Y trayéndola a una era más cercana.
Una metáfora roja
A pesar de ser una cinta infantil, “Red” tiene varios subtextos y como buen coming age pueden tocar desde aspectos de crecimiento externo e interno, hasta familiares.
En una línea directa, la alegoría al panda (y el hecho de que esté sea rojo) hace referencia a los cambios fisiológicos y psicológicos que se producen en la etapa de la pubertad desde la óptica femenina, siendo al que mayor se hace relación: “la regla” y lo que implica el hecho de que una adolescente comience a experimentar estos cambios y su transición del individuo de niña-adulto.
Si bien el primer subtexto de manera directa tiene una perspectiva más femenina, es la segunda capa de su mensaje donde “Red” adquiere uno más universal, pues a per se los cambios fisiológicos que experimenta las/los jóvenes no solamente son una representación de la transición a la etapa adulta, sino también un cambio en las relaciones sociales y afectivas con respecto a su círculo familiar, un periodo donde el individuo empieza a formar y solidificar las características de su personalidad con respecto a su propia independencia y que irán atadas muchas veces a los contextos socioculturales. Ahí es donde vuelva entrar la perspectiva femenina, pues la película hace referencia a como en culturas mucho más conservadoras las mujeres han sido presionadas para reprimir aquellas características que chocan contra los valores tradicionalistas.
Esa represión que viven las mujeres en los contextos conservadores se da con demasiada frecuencia en el seno familiar, y añadiendo que estas culturas vienen cargados de estatutos de completo respeto (y incluso sumisión) ante las cabezas de la familia, se generan una serie de expectativas que la persona tiene que cumplir con el fin de agradar al círculo más cercano (el familiar) y preservar los valores. Es en donde entre el panda, símbolo del crecimiento o el despertar de la autonomía y que comienza a cuestionar este sistema, por lo que dentro del seno patriarcal es necesario hacer un ritual que extraiga al panda para poder seguir con la misma línea de pensamiento y se permee de generación en generación (siendo las mujeres a lo largo de la historia las que más han padecido esto).
Esto es lo increíble del guion, pues parte de un suceso en forma de metáfora importante en el crecimiento físico y psicológico como lo es la regla para cuestionar un sistema de creencias tradicionalista y donde al final las expectativas cargadas terminar por reprimir los lados más “bravios” pero naturales de un individuo, evitando que sean reconocidos como parte de la esencia de la persona. Al igual que su homónima reciente de Disney, Encanto, Red termina por ser una crítica al sistema tradicional familiar pero mucho más efectiva y sin ser ahogada por canciones innecesarias, pero también reconociendo la importancia del seno parental para la formación de la persona y como es vital que este tenga que ser fuerte y comprensivo para que el individuo puede traspasar la etapa de la adolescencia y entienda los cambios fisiológicos por los que pasa en este periodo sin prejuicios o tabús.
Desglosando las entrañas del guion se respira un “aire” de lo que hizo a Pixar grande, pues esta era su esencia de la Compañía de la Lamparita Luxo, trasladar las problemáticas de la psicología humana a un especie de fábula de manera cómica, divertida, pero que dentro de ese cascarón de colores y de chistes bien articulados, encerraba mensajes bastante precisos. “Red” tiene todo eso, pues añadiendo a una premisa bien articulada, la cinta es sumamente divertida con un humor simple pero efectivo que termina por hacer que desde el espectador más chico al más grande la termine pasando bien.
Eso sí, el guion tiene algunos clichés y algunas situaciones están desarrolladas de manera conveniente, siendo quizás su defecto más inmediato y sin embargo esa capa de introspección psicológica con su humor termina por ocultar de manera eficiente estos defectos.
Una dirección muy kawai
Un aspecto dónde se ha lucido bastante es la dirección; la película al plasmar una metáfora del crecimiento utiliza el absurdo y extravagancia como principales herramientas narrativas, es por eso que visualmente el estilo “anime” que plasma en sus dibujos le queda de maravilla a la cinta pues esa hipérbole que maneja encaja con la línea qué la película quiere seguir.
El ritmo y la edición de la cinta son vertiginosos, lo cual le da mucha distinción a bastantes “coming age” que en algunas ocasiones tienden a ser lentos, especialmente algunos animados que no aprovechan las ventajas del género para ponerse más creativos a nivel narrativa visual.
Referencias.
Generalmente no alabo las referencias de una cinta, pero no había visto una que las colocara de una manera oportuna y que Incluso hicieron tanto “match” con la narrativa de la cinta.
Primero está el estilo musical de las “boy band”, cuyo target principal son los adolescentes, por lo que hace sentido con la narrativa de la historia. Sin embargo está no se inclina por un época de “boy Band” en específico, sino que tanto canciones, como el diseño de estos personajes son tan atemporales que podrían ser referencia tanto a los Menudo como a los Backstreet Boys o las bandas K-Pop. Aunque suene superficial, este detalle amplia la demografía al que quiere llegar el mensaje la cinta.
Para los más clavados hay una cantidad de subgéneros del anime a los que se hace referencia en la cinta y sobretodo son precisos con respecto a las situaciones de la historia. Mi favorito termina siendo un “Mecha” de un Panda Gigante destruyendo la ciudad.
Calificaciones.
Guion: 3.0 – A pesar de tener situaciones convenientes la manera en como plasma su premisa es acertada.
Dirección: 3.2 – El estilismo anime de la cinta hace juego con la narrativa visual
Voces: 1.6 – Un cast decente y acertado
Extras: 0.5 – Se merecen la buena colocación de sus referencias.
Calificación: 8.3 -Buena
Con un historia de crecimiento interesante, una óptica femenina fuerte, un agradable estilo visual Kawai a ritmo de “Boy Band”, Red es una película balanceada y redonda, sumamente divertida que nos recuerda que aún Pixar tiene esa habilidad para contar mensajes tan humanos de una manera tan alocada pero efectiva, y como diría una “Boy Band” que hizo época en los 2000’s (los Backstreet Boys): “I Want It That Way”
PD: Si eras adolescente en la época de los 2000’s felicidades, está película te recuerda que esa época ya es vintage y ya estás viejo.
1 Comment
Solo una pequena observacion.. cuando mencionas lo de los mechas, aqui aplicaria mas bien el termino kaiju (monstruo gigante), pues no hay robots involucrados en la batalla.. fuera de eso… soy un rucoooooooo T_T