The Cat in the Hat: El Doctor Seuss se convierte en un Looney Tune
Desde que entras a la función, algo se siente diferente, y es que quien te recibe no es el Gato con el Sombrero (The Cat in the Hat), sino los Looney Tunes con un divertidísimo cortometraje protagonizado por Lucas. Y precisamente a partir de dicha travesura, los directores Alessandro Carloni y Erica Rivinoja establecen el tono fresco que se desarrollará con la primera adaptación fílmica animada del personaje del Doctor Seuss, un tono que, por cierto, combina lo mejor del mensaje de aquel gran escritor infantil junto a las locuras de los Looney.
Como padre de familia, confirmo la constante preocupación por el abuso en el uso de las tablets y las pantallas, y que estadísticamente se ha reducido ahora en la interacción papá Y – hijo alfa. Y aunque agradezco que muchas de las películas infantiles actuales se enfoquen en criticar dicho abuso, The Cat in the Hat se atreve a profundizar en dicho tema sin la necesidad de cansar con el mismo recurso argumental. Si bien se toca en un pequeño acto introductorio (para presentar al Gato y a su universo), tanto el guion como el desarrollo de personajes se atreve a escalar a una problemática emocional mucho más compleja, que es el miedo al cambio y cómo la obsesión y la ansiedad infantil-juvenil puede llevarnos a la perdición desde la adolescencia. Este gran acierto hace que The Cat in the Hat también se pueda explayar en un tema naciente ahora en el cine, y que se ha revelado especialmente este año como una posible tendencia a quedarse en el porvenir, y eso es ahondar en la relación entre la generación Y y sus hijos alfa.
Símbolos y recursos socio generacionales se establecen desde un principio: desde la madre divorciada hasta la búsqueda de una mejora física y emocional para la generación ALPHA. Pero lo más interesante es el tema de la nostalgia, la cual incluso en estos días, y en el marco mercadológico, se ha teorizado como una estrategia de comercio y publicidad muy eficiente, y en donde uno de sus principales vehículos se ha convertido en entretenimiento audiovisual. The Cat in the Hat se une a dicha tendencia, haciendo que la nostalgia y su acompañante triste, la melancolía, sean los conceptos en los que se construya esta encantadora fábula.
Y con encantadora también me refiero a divertida, y es que no olvidemos que este gato viene multiplicado en locuras y desastres gracias a su patrocinador WB. Desde un principio, los chistes y remates, así como el diseño de personajes y la actitud desenfrenada del felino, hacen de su viaje un festín humorístico que encaja perfectamente en ambas generaciones y públicos. Asimismo, no podemos separar al gato de sus Cosas, y un acierto narrativo que mejora el ritmo y la dinámica de The Cat in the Hat es que las cosas tomarán el segundo acto bajo su protagonismo, pero sin dejar que el titular pierda el principal objetivo del mensaje.
Aquí hay que detenernos en un punto importante, y es que, más allá de la combinación tan maravillosa y hermosa entre técnicas de animación que dividen al mundo nostálgico del real dentro de su universo y ficción, es en el trabajo de diseño del gato en donde esta película alcanza matices cautivadores que no se habían visto quizá desde el Grinch de Jim Carrey en relación a las adaptaciones del Doctor Seuss. Basta con ver el comportamiento del personaje hacia sus clientes principales, y en donde, a través de la psicología inversa, nuestro héroe lanza, más a través de miradas que de diálogos, su verdadera alma, que es buscar, a través de la diversión una terapia para evitar la depresión infantil. Y es que The Cat in the Hat no es más que un excelente ejemplo de cómo la actividad física es la solución a toda tristeza y obsesión en dicha etapa de la vida.
Fuera del gato, sus cosas y clientes, quizá la debilidad de esta película incurra en sus personajes secundarios que, aunque entrañablemente diseñados tanto y fuera de las cajas, no alcanzan los picos de humor y calidad en su desarrollo que los personajes protagónicos. Esto afecta sobre todo en su final, pues, aunque hay un par de eficientes villanos, uno corporativo y otro que es la gran alegoría de esa depresión a través de la no aceptación del cambio, el final puede parecer un poco abrupto, aunque no falto de emoción y emotividad.
Asimismo, y aunque no nos ha tocado verla en su idioma original, hay que aplaudir la labor del doblaje, y es que parece que Alfonso Herrera trabaja mejor en voz que con su poco talento actoral.
Con gags muy divertidos, protagónicos entrañables y una combinación entre la incorrección y un emocional mensaje sobre la diversión y la actividad física para el alfa, definitivamente The Cat in the Hat se convierte en la mejor adaptación fílmica animada que se ha llevado a cabo sobre un personaje del Doctor Seuss. No sé si sea esto gracias a la metida de pata de Bugs Bunny, pero eso es to, eso es to, ¡eso es todo, amigos!
